Orkestra
.jpg)
| Üzerine bir serinin parçası ⓘ |
| Müzik eğitimi |
|---|
 |
Orkestra (/ˈɔːrkɪstrə/; İtalyanca: [orˈkɛstra]), klasik müziğe özgü, aşağıdakiler de dahil olmak üzere farklı ailelerden enstrümanları bir araya getiren büyük bir enstrümantal topluluktur
- keman, viyola, viyolonsel ve kontrbas gibi yaylı çalgılar
- flüt, obua, klarnet ve fagot gibi nefesli çalgılar
- korno, trompet, trombon ve tuba gibi pirinç enstrümanlar
- timpani, trampet, bas davul, ziller, üçgen, tef ve tokmaklı vurmalı çalgılar gibi vurmalı çalgılar
her biri bölümler halinde gruplandırılmıştır. ⓘ
Piyano, klavsen ve celesta gibi diğer enstrümanlar bazen beşinci bir klavye bölümünde yer alabilir veya konser arpı ve bazı modern bestelerin performanslarında elektronik enstrümanlar ve gitarlar gibi solist enstrümanlar olarak tek başına durabilir. ⓘ
Tam boyutlu bir Batı orkestrası bazen senfoni orkestrası veya filarmoni orkestrası (Yunanca phil-, "seven" ve "armoni") olarak adlandırılabilir. Belirli bir performansta kullanılan müzisyen sayısı, çalınan esere ve mekanın büyüklüğüne bağlı olarak yetmiş ila yüz müzisyen arasında değişebilir. Bir oda orkestrası (bazen konser orkestrası) yaklaşık elli müzisyenden fazla olmayan daha küçük bir topluluktur. Örneğin Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel'in Barok müziğinde veya Haydn ve Mozart'ınki gibi Klasik repertuarda uzmanlaşan orkestralar, Johannes Brahms'ın senfonileri gibi Romantik müzik repertuarı icra eden orkestralardan daha küçük olma eğilimindedir. Tipik orkestranın boyutu 18. ve 19. yüzyıllar boyunca büyümüş, Richard Wagner'in ve daha sonra Gustav Mahler'in eserlerinde kullanılan büyük orkestralarla (120 kadar oyuncu) zirveye ulaşmıştır. ⓘ
Orkestralar genellikle el ve kol hareketleriyle performansı yöneten bir şef tarafından yönetilir ve genellikle bir şef batonu kullanılarak müzisyenlerin görmesi kolaylaştırılır. Orkestra şefi orkestrayı birleştirir, tempoyu belirler ve topluluğun sesini şekillendirir. Şef ayrıca halka açık konser öncesi provaları yöneterek orkestrayı hazırlar ve bu provalarda müzisyenlere icra edilen müziği yorumlamaları konusunda talimatlar verir. ⓘ
Genellikle başkemancı olarak adlandırılan birinci keman bölümünün lideri de müzisyenleri yönlendirmede önemli bir rol oynar. Barok müzik döneminde (1600-1750) orkestralar genellikle başkemancı ya da klavsen veya boru org üzerinde basso continuo bölümlerini icra eden akor çalan bir müzisyen tarafından yönetilirdi; bu gelenek bazı 20. yüzyıl ve 21. yüzyıl erken dönem müzik topluluklarında devam etmektedir. Orkestralar, senfoniler, opera ve bale uvertürleri, solo enstrümanlar için konçertolar ve operalar, baleler ve bazı müzikal tiyatro türleri (örneğin Gilbert ve Sullivan operetleri) için çukur toplulukları da dahil olmak üzere geniş bir repertuar yelpazesinde çalmaktadır. ⓘ
Amatör orkestralar arasında ilköğretim okulu veya lise öğrencilerinden oluşan orkestralar, gençlik orkestraları ve topluluk orkestraları yer alır; son ikisi tipik olarak belirli bir şehir veya bölgedeki amatör müzisyenlerden oluşur. ⓘ
Orkestra terimi Yunanca ὀρχήστρα (orkestra) kelimesinden türemiştir ve antik Yunan tiyatrosunda sahnenin önünde Yunan korosu için ayrılan alana verilen isimdir. ⓘ
Tarihçe
Barok ve klasik dönemler
Barok dönemde bir orkestranın boyutu ve kompozisyonu standart değildi. Çeşitli Avrupa bölgeleri arasında boyut, enstrümantasyon ve çalma stillerinde ve dolayısıyla orkestral ses manzaraları ve paletlerinde büyük farklılıklar vardı. Barok orkestrası, bölüm başına bir oyuncunun yer aldığı küçük orkestralardan (veya topluluklardan), bölüm başına çok sayıda oyuncunun yer aldığı daha büyük ölçekli orkestralara kadar çeşitlilik gösteriyordu. Daha küçük çeşitliliğin örnekleri Bach'ın orkestralarıydı, örneğin Koethen'de 18 oyuncuya kadar bir topluluğa erişimi vardı. Büyük ölçekli Barok orkestralara örnek olarak Corelli'nin Roma'daki orkestrası verilebilir; bu orkestra günlük performanslar için 35 ila 80 çalgıcı arasında değişir ve özel günler için 150 çalgıcıya kadar genişletilir. ⓘ
Klasik dönemde orkestra, küçük ila orta büyüklükte bir yaylı çalgılar bölümü ve obua, flüt, fagot ve korno çiftlerinden oluşan, bazen perküsyon, klarnet ve trompet çiftleriyle desteklenen çekirdek bir nefesli çalgılar bölümüyle daha standart hale gelmiştir. ⓘ
Beethoven'ın etkisi
Orkestrada ikiye katlanmış üflemeli ve üflemesiz çalgılardan oluşan ve 18. yüzyılın sonlarında öncülük edilen ve 19. yüzyılın ilk yarısında pekiştirilen "standart tamamlayıcı" genellikle Haydn ve Mozart'tan sonra Beethoven'ın çağırdığı güçlere atfedilir. Beethoven'ın enstrümantasyonu neredeyse her zaman çift flüt, obua, klarnet, fagot, korno ve trompetten oluşmuştur. Bunun istisnaları, her birinde tek bir flütün kullanıldığı 4. Senfoni, Keman Konçertosu ve 4. Piyano Konçertosu'dur. Beethoven 3, 5, 6 ve 9. Senfonilerinde yenilikçi bir etki için bu özel tınısal "paletin" genişlemesini dikkatlice hesaplamıştır. "Eroica" Senfonisi'ndeki üçüncü korno sadece bir miktar armonik esneklik sağlamak için değil, aynı zamanda Trio bölümünde "koro" üflemelilerin etkisini sağlamak için de gelir. Piccolo, kontrabassoon ve trombonlar, 5. Senfoni'nin zafer dolu finaline katkıda bulunur. Bir pikolo ve bir çift trombon, Pastoral Senfoni olarak da bilinen Altıncı Senfoni'de fırtına ve güneş ışığı etkisini yaratmaya yardımcı olur. Dokuzuncu Senfoni, "Eroica "ya benzer nedenlerle ikinci bir çift korno ister (o zamandan beri dört korno standart hale gelmiştir); Beethoven'ın finalinde pikolo, kontrabason, trombonlar ve akortsuz perküsyonun yanı sıra koro ve vokal solistleri kullanması, senfoninin tınısal sınırlarının genişletilebileceğine dair ilk önerisidir. Ölümünden sonraki birkaç on yıl boyunca senfonik enstrümantasyon, birkaç istisna dışında Beethoven'ın köklü modeline sadık kaldı. ⓘ
Enstrümantal teknoloji
.jpg)
Her ikisi de Silezyalı olan Heinrich Stölzel ve Friedrich Blühmel'in 1815'te piston ve döner supabı icat etmesi, Theobald Boehm'in flüt için modern tuşları geliştirmesi ve Adolphe Sax'ın tahta nefeslilerde yaptığı yenilikler, özellikle de saksafonun icadı da dahil olmak üzere orkestrayı etkileyen bir dizi yeniliğin ilkiydi. Bu gelişmeler Hector Berlioz'un enstrümantasyon üzerine, müziğin ifade edici bir unsuru olarak enstrümantal sesin kullanımına ilişkin ilk sistematik inceleme olan, dönüm noktası niteliğinde bir kitap yazmasına yol açacaktır. ⓘ
Wagner'in etkisi
Senfonik pratiğin bir sonraki büyük genişlemesi, Richard Wagner'in müzikal dramalarına eşlik etmek üzere kurduğu Bayreuth orkestrasından geldi. Wagner'in sahne için yazdığı eserler daha önce görülmemiş bir kapsam ve karmaşıklığa sahipti: Gerçekten de Das Rheingold'un partisyonu altı arp gerektiriyordu. Böylece Wagner, etkili eseri On Conducting'de (Orkestra Şefliği Üzerine) detaylandırdığı gibi, tiyatro orkestrasının şefi için her zamankinden daha zorlu bir rol öngördü. Bu, orkestra kompozisyonunda bir devrim yarattı ve sonraki seksen yıl boyunca orkestra performansının tarzını belirledi. Wagner'in teorileri tempo, dinamikler, yaylı çalgıların yaylanması ve orkestradaki şeflerin rolünün önemini yeniden incelemiştir. ⓘ
20. yüzyıl orkestrası
Yirminci yüzyılın başlarında senfoni orkestraları eskiye oranla daha büyük, daha iyi finanse edilen ve daha iyi eğitilmişti; dolayısıyla besteciler daha büyük ve daha iddialı eserler besteleyebiliyordu. Gustav Mahler'in eserleri özellikle yenilikçiydi; devasa Senfoni No. 8 gibi sonraki senfonilerinde Mahler, orkestra boyutunun en uç sınırlarını zorlayarak devasa güçler kullandı. Geç Romantik döneme gelindiğinde, orkestralar devasa yaylı bölümleri, devasa üflemeli bölümleri ve genişletilmiş vurmalı çalgılar yelpazesi ile senfonik ifadenin en muazzam biçimlerini destekleyebiliyordu. Kayıt döneminin başlamasıyla birlikte, performans standartları yeni bir seviyeye taşındı, çünkü kaydedilen bir senfoni yakından dinlenebiliyor ve canlı bir performansta fark edilmeyebilecek entonasyon ya da enstrümandaki küçük hatalar bile eleştirmenler tarafından duyulabiliyordu. Kayıt teknolojileri 20. ve 21. yüzyıllarda geliştikçe, en sonunda bir kayıttaki küçük hatalar ses düzenleme veya dublaj yoluyla "düzeltilebildi". Bazı eski şefler ve besteciler, müziği olabildiğince iyi "icra etmenin" standart olduğu zamanları hatırlayabiliyordu. Bu durum, kayıtların mümkün kıldığı daha geniş bir dinleyici kitlesiyle birleşince, belirli yıldız şeflere ve orkestral icranın yüksek standardına yeniden odaklanılmasına yol açtı. ⓘ
Enstrümantasyon
Tipik bir senfoni orkestrası nefesliler, üflemeliler, vurmalılar ve yaylılar olarak adlandırılan birbiriyle ilişkili dört müzik aleti grubundan oluşur. Piyano ve celesta gibi diğer enstrümanlar bazen klavye bölümü gibi beşinci bir bölümde gruplandırılabilir veya konser arpı ve elektrikli ve elektronik enstrümanlar gibi tek başına olabilir. Orkestra, büyüklüğüne bağlı olarak, her gruptaki standart enstrümanların neredeyse tamamını içerir. ⓘ
Orkestranın tarihinde, enstrümantasyonu zaman içinde genişlemiş, genellikle klasik dönem ve Ludwig van Beethoven'ın klasik model üzerindeki etkisi ile standartlaştığı kabul edilmiştir. 20. ve 21. yüzyılda, yeni repertuvar talepleri orkestranın enstrümantasyonunu genişletmiş, klasik model enstrümanların ve yeni geliştirilen elektrikli ve elektronik enstrümanların çeşitli kombinasyonlarda esnek bir şekilde kullanılmasıyla sonuçlanmıştır. ⓘ
Senfoni orkestrası ve filarmoni orkestrası terimleri, Londra Senfoni Orkestrası ve Londra Filarmoni Orkestrası gibi aynı yerellikten farklı toplulukları ayırt etmek için kullanılabilir. Bir senfoni veya filarmoni orkestrasının kadrosunda genellikle seksenin üzerinde, bazı durumlarda yüzün üzerinde müzisyen bulunur, ancak belirli bir performansta çalışan müzisyenlerin gerçek sayısı çalınan esere ve mekanın büyüklüğüne göre değişebilir. ⓘ
Bir oda orkestrası genellikle daha küçük bir topluluktur; büyük bir oda orkestrası elli kadar müzisyen çalıştırabilir, ancak bazıları çok daha küçüktür. Konser orkestrası, BBC Konser Orkestrası ve RTÉ Konser Orkestrası'nda olduğu gibi alternatif bir terimdir. ⓘ
Genişletilmiş enstrümantasyon
Orkestranın çekirdek kadrosunun yanı sıra, zaman zaman başka enstrümanlara da ihtiyaç duyulmaktadır. Bunlar arasında flugelhorn ve kornet sayılabilir. Örneğin saksofonlar ve klasik gitarlar 19. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar bazı eserlerde yer alır. Maurice Ravel'in Modest Mussorgsky'nin Pictures at an Exhibition ve Sergei Rachmaninoff'un Symphonic Dances orkestrasyonları gibi bazı eserlerde sadece solo enstrüman olarak yer alırken, saksafon Ravel'in Boléro, Sergei Prokofiev'in Romeo and Juliet Suites 1 ve 2, Vaughan Williams'ın Symphonies No. 6 ve No. 9 ve William Walton'ın Belshazzar's Feast gibi birçok eserde orkestra topluluğunun bir üyesi olarak yer almıştır. Euphonium, Gustav Holst'un The Planets'i ve Richard Strauss'un Ein Heldenleben'i de dahil olmak üzere, genellikle "tenor tuba" olarak işaretlenmiş bölümleri çalarak birkaç geç Romantik ve 20. yüzyıl eserinde yer almaktadır. Korno ailesinin değiştirilmiş bir üyesi olan Wagner tuba, Richard Wagner'in Der Ring des Nibelungen döngüsünde ve Strauss, Béla Bartók ve diğerlerinin diğer bazı eserlerinde yer alır; Anton Bruckner'in Mi Majör Senfoni No. 7'sinde önemli bir rolü vardır. Kornetler Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin Kuğu Gölü balesinde, Claude Debussy'nin La Mer'inde ve Hector Berlioz'un çeşitli orkestra eserlerinde yer alır. Bu enstrümanlar başka bir enstrümanı "ikiye katlayan" üyeler tarafından çalınmadığı sürece (örneğin, bir tromboncunun öfonyuma geçmesi veya bir fagotçunun belirli bir pasaj için kontrabasona geçmesi), orkestralar genellikle düzenli topluluklarını güçlendirmek için serbest müzisyenleri işe alırlar. ⓘ
20. yüzyıl orkestrası öncekilerden çok daha esnekti. Beethoven ve Felix Mendelssohn'un zamanında orkestra, besteciler tarafından çok nadiren değiştirilen oldukça standart bir enstrüman çekirdeğinden oluşuyordu. Zaman ilerledikçe ve Romantik dönemde Berlioz ve Mahler gibi bestecilerle kabul gören değişikliklere tanık olundukça; bazı besteciler birden fazla arp ve rüzgar makinesi gibi ses efektleri kullandı. 20. yüzyıl boyunca modern orkestra genel olarak aşağıda listelenen modern enstrümantasyon ile standartlaştırılmıştır. Bununla birlikte, 20. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar, çağdaş klasik müziğin gelişmesiyle birlikte, enstrümantasyon pratik olarak besteci tarafından seçilebilmiştir (örneğin, elektro gitar gibi elektrikli enstrümanlar, synthesizer gibi elektronik enstrümanlar, Batılı olmayan enstrümanlar veya geleneksel olarak orkestrada kullanılmayan diğer enstrümanlar eklemek için). ⓘ
Bu tarihi göz önünde bulundurarak orkestra beş dönemde incelenebilir: Barok dönem, Klasik dönem, erken/orta-Romantik müzik dönemi, geç-Romantik dönem ve birleşik Modern/Postmodern dönemler. Birincisi, genellikle daha az sayıda icracısı olan ve bir veya daha fazla akor çalan enstrümanın, basso continuo grubunun (örn. klavsen veya boru org ve bas çizgisini icra etmek için çeşitli bas enstrümanlar) önemli bir rol oynadığı Barok orkestrasıdır (örn. J.S. Bach, Handel, Vivaldi); ikincisi tipik bir klasik dönem orkestrasıdır (örn, Mozart ve Haydn ile birlikte erken Beethoven), Romantik müzik orkestrasından daha küçük bir icracı grubu ve oldukça standart bir enstrümantasyon kullanmıştır; üçüncüsü tipik bir erken/orta Romantik dönem (örn, Schubert, Berlioz, Schumann, Brahms); dördüncüsü geç-Romantik/erken 20. yüzyıl orkestrası (örneğin Wagner, Mahler, Stravinsky) ve 2010 dönemi modern orkestrasının ortak tamamlayıcısıdır (örneğin Adams, Barber, Aaron Copland, Glass, Penderecki). ⓘ
Geç Barok orkestrası
|
|
Klasik orkestra
|
|
Erken Romantik Orkestra
|
Geç Romantik Orkestra
|
|
Modern/Postmodern orkestra
|
|
Organizasyon
Enstrüman grupları arasında ve her bir enstrüman grubu içinde genel kabul görmüş bir hiyerarşi vardır. Her enstrüman grubunun (veya bölümünün), genellikle grubu yönetmek ve orkestra soloları çalmaktan sorumlu olan bir müdürü vardır. Kemanlar birinci keman ve ikinci keman olmak üzere iki gruba ayrılır; ikinci kemanlar birinci kemanlara göre daha düşük perdelerde çalar, bir eşlik parçası çalar veya birinci kemanların çaldığı melodiyi armonize eder. Birinci keman başkemancısı konzertmeister (ya da İngiltere'de orkestra "lideri") olarak adlandırılır ve sadece yaylı çalgılar bölümünün lideri olarak değil, aynı zamanda tüm orkestranın şeften sonra ikinci komutanı olarak kabul edilir. Başkemancı konser öncesi akort işlemlerini yönetir ve kemanların ya da tüm yaylı çalgılar bölümünün yaylarını belirlemek gibi orkestra yönetiminin müzikal yönleriyle ilgilenir. Başkemancı genellikle şefin solunda, seyirciye en yakın yerde oturur. Ayrıca bir başkemancı, bir başkemancı viyola, bir başkemancı viyolonsel ve bir başkemancı bas vardır. ⓘ
Baş trombon alçak üflemeli çalgılar bölümünün lideri olarak kabul edilirken, baş trompet genellikle tüm üflemeli çalgılar bölümünün lideri olarak kabul edilir. Obua genellikle orkestranın akort notasını sağlarken (300 yıllık bir gelenek nedeniyle), genellikle nefesli bölümünün belirlenmiş bir müdürü yoktur (nefesli topluluklarda flüt genellikle varsayımsal liderdir.) Bunun yerine, her müdür müzikal fikir ayrılıkları durumunda diğerleriyle eşit olarak görüşür. Çoğu bölümün ayrıca bir müdür yardımcısı (veya müdür yardımcısı veya müdür yardımcısı) veya birinci kemanlar söz konusu olduğunda, müdürün yokluğunda onun yerine geçmenin yanı sıra genellikle bir tutti parçası çalan bir başkemancı yardımcısı vardır. ⓘ
Bir bölüm yaylı çalgılar sanatçısı, müzikteki üst ve alt bölümlerin genellikle "dışarıda" (seyirciye yakın) ve "içeride" oturan oyunculara tahsis edildiği bölünmüş (divisi) bölümler haricinde, bölümün geri kalanıyla uyum içinde çalar. Bir yaylı çalgılar bölümünde solo bir bölümün gerekli olduğu durumlarda, bölüm lideri her zaman bu bölümü çalar. Bir yaylı çalgılar bölümünün bölüm lideri (veya müdürü), genellikle başkemancının belirlediği yayları temel alarak yayları belirlemekten de sorumludur. Bazı durumlarda, bir yaylı çalgılar bölümünün müdürü, enstrümanını çalmanın gerekliliklerini yerine getirmek için başkemancıdan biraz daha farklı bir yay kullanabilir (örneğin, kontrbas bölümü). Bir yaylı çalgılar bölümünün şefleri, bölümün birlikte çalmasını sağlamak için genellikle girişten önce yayı kaldırarak kendi bölümlerinin girişlerini de yönetir. Tutti üflemeli ve üflemesiz çalgılar genellikle benzersiz ancak solo olmayan bir bölüm çalar. Bölüm perküsyoncuları kendilerine baş perküsyoncu tarafından atanan parçaları çalarlar. ⓘ
Modern zamanlarda müzisyenler genellikle bir orkestra şefi tarafından yönetilir, ancak ilk orkestralarda böyle bir şef bulunmaz, bunun yerine bu rol başkemancıya ya da continuo çalan klavsenciye verilirdi. Bazı modern orkestralar, özellikle de daha küçük orkestralar ve barok ve daha eski müziklerin tarihsel olarak doğru ("dönem" olarak adlandırılan) performanslarında uzmanlaşmış orkestralar şef olmadan da çalışır. ⓘ
Bir senfoni orkestrası için en sık icra edilen repertuar Batı klasik müziği veya operadır. Bununla birlikte, orkestralar bazen popüler müzikte (örneğin, bir konserde bir rock veya pop grubuna eşlik etmek için), yaygın olarak film müziğinde ve giderek daha sık olarak video oyunu müziğinde kullanılmaktadır. Orkestralar senfonik metal türünde de kullanılmaktadır. "Orkestra" terimi, örneğin big-band müziğinin icrasında olduğu gibi, bir caz topluluğuna da uygulanabilir. ⓘ
Üyelerin seçimi ve atanması
2000'li yıllarda, profesyonel bir orkestranın kadrolu tüm üyeleri normalde topluluktaki pozisyonlar için seçmelere katılır. İcracılar tipik olarak seçmelere katılan kişinin seçtiği bir veya daha fazla solo parçayı çalarlar; örneğin bir konçertonun bir bölümü, solo bir Bach bölümü ve seçme afişinde ilan edilen orkestra literatüründen çeşitli parçalar (böylece seçmelere katılanlar hazırlanabilirler). Bu parçalar genellikle orkestra literatüründen teknik açıdan en zorlayıcı bölümler ve sololardır. Orkestra seçmeleri genellikle orkestra şefi, başkemancı, seçmelere katılan kişinin başvurduğu bölümün başkemancısı ve muhtemelen diğer başkemancılardan oluşan bir panel önünde yapılır. ⓘ
Seçmelerin ilk turunda en çok gelecek vaat eden adaylar ikinci veya üçüncü tur seçmelere davet edilir, bu da şef ve panelin en iyi adayları karşılaştırmasına olanak tanır. Sanatçılardan orkestra müziğini görerek okumaları istenebilir. Bazı orkestralarda seçme sürecinin son aşaması, sanatçının bir veya iki hafta boyunca orkestra ile birlikte çaldığı ve şef ile baş çalgıcıların bireyin gerçek bir prova ve performans ortamında iyi çalışıp çalışamayacağını görmelerini sağlayan bir test haftasıdır. ⓘ
Bir dizi farklı istihdam düzenlemesi vardır. En çok aranan pozisyonlar orkestrada kalıcı, kadrolu pozisyonlardır. Orkestralar ayrıca müzisyenleri tek bir konserden tam bir sezona veya daha uzun bir süreye kadar değişen sözleşmelerle işe alırlar. Sözleşmeli sanatçılar, orkestranın olağanüstü büyüklükte bir geç-Romantik dönem orkestra eseri icra ettiği münferit konserler için ya da hasta olan kadrolu bir üyenin yerine geçmek üzere işe alınabilir. Tek bir konser için işe alınan profesyonel müzisyene bazen "sub" denir. Bazı sözleşmeli müzisyenler, daimi üyenin ebeveyn izni veya maluliyet izninde olduğu süre boyunca daimi üyelerin yerini almak üzere işe alınabilir. ⓘ
Topluluklarda cinsiyetin tarihçesi
Tarihsel olarak, büyük profesyonel orkestralar çoğunlukla ya da tamamen erkeklerden oluşmuştur. Profesyonel orkestralarda işe alınan ilk kadın üyeler arpistler olmuştur. Örneğin Viyana Filarmoni, benzer orkestralardan (2008 yılında Gramophone tarafından dünyanın en iyi beş orkestrası arasında gösterilen diğer orkestralar) çok daha sonra, 1997 yılına kadar kadınları daimi üyeliğe kabul etmemiştir. Bir kadını daimi bir pozisyona atayan son büyük orkestra Berlin Filarmoni olmuştur. Şubat 1996'da Viyana Filarmoni'nin baş flütü Dieter Flury, Westdeutscher Rundfunk'a yaptığı açıklamada, kadınları kabul etmenin "bu organizmanın şu anda sahip olduğu duygusal bütünlükle (emotionelle Geschlossenheit) kumar oynamak" olacağını söyledi. Nisan 1996'da orkestranın basın sekreteri, doğum izninin "beklenen devamsızlık izinlerini telafi etmenin" bir sorun olacağını yazdı. ⓘ
1997 yılında Viyana Filarmoni, "[ABD] turnesi sırasında Ulusal Kadın Örgütü ve Müzikte Kadınlar için Uluslararası İttifak tarafından protestolarla karşılaştı". Sonunda, "sosyal açıdan muhafazakâr Avusturya'da bile giderek artan alaylara maruz kalan orkestra üyeleri, [28 Şubat 1997'de] yola çıkmadan önce olağanüstü bir toplantıda bir araya geldi ve Anna Lelkes adında bir kadını arpist olarak kabul etmeye karar verdi." 2013 yılı itibariyle orkestranın altı kadın üyesi bulunmaktadır; bunlardan biri olan kemancı Albena Danailova 2008 yılında orkestranın başkemancılarından biri olmuş ve orkestrada bu pozisyona gelen ilk kadın olmuştur. 2012 yılında orkestranın üye sayısının %6'sını kadınlar oluşturuyordu. VPO Başkanı Clemens Hellsberg, VPO'nun artık tamamen kör seçmeler yaptığını söyledi. ⓘ
2013 yılında Mother Jones'da yayınlanan bir makalede, "birçok prestijli orkestrada önemli sayıda kadın üye bulunurken - New York Filarmoni'nin keman bölümünde kadınların sayısı erkeklerden fazladır - ve aralarında Ulusal Senfoni Orkestrası, Detroit Senfoni ve Minnesota Senfoni'nin de bulunduğu birçok tanınmış topluluk kadın kemancılar tarafından yönetilirken", büyük orkestraların kontrbas, üflemeli çalgılar ve perküsyon bölümlerinin "... hala ağırlıklı olarak erkeklerden oluştuğu" belirtilmiştir. BBC'nin 2014 tarihli bir makalesinde "... aday enstrümancının bir paravanın arkasında performans sergilediği ve böylece jürinin cinsiyet ya da ırk önyargısı taşımadığı 'kör' seçmelerin uygulanmaya başlamasıyla geleneksel olarak erkek egemen olan senfoni orkestralarındaki cinsiyet dengesinin yavaş yavaş değiştiği" belirtilmiştir. ⓘ
Amatör topluluklar
Ayrıca çeşitli amatör orkestralar da vardır:
- Okul orkestraları
- Bu orkestralar ilkokul veya ortaokul öğrencilerinden oluşur. Bu öğrenciler bir müzik sınıfından ya da programından olabileceği gibi okulun tamamından da seçilebilir. Okul orkestraları genellikle bir müzik öğretmeni tarafından yönetilir. Bazı durumlarda, okul orkestraları sadece yaylı çalgılar çalan öğrencilerden oluşan yaylı çalgılar orkestralarıdır; nefesli, üflemeli ve vurmalı çalgılar çalan öğrenciler ise bir konser grubu olarak bir araya getirilir.
- Üniversite veya konservatuar orkestraları
- Bu orkestralar bir üniversite veya müzik konservatuarı öğrencilerinden oluşur. Bazı durumlarda, üniversite orkestraları bir üniversitenin tüm programlarından tüm öğrencilere açıktır. Daha büyük üniversitelerde iki veya daha fazla üniversite orkestrası olabilir: müzik bölümlerinden oluşan bir veya daha fazla orkestra (veya büyük müzik programları için, beceri seviyesine göre sıralanmış birkaç müzik bölümü orkestrası) ve daha önce bir orkestra enstrümanında klasik müzik deneyimi olan tüm akademik programlardan (örneğin, bilim, işletme, vb.) üniversite öğrencilerine açık ikinci bir orkestra. Üniversite ve konservatuar orkestraları, genellikle üniversite veya konservatuarda profesör veya eğitmen olan bir şef tarafından yönetilir.
- Gençlik orkestraları
- Bu orkestralar, tüm bir şehir veya bölgeden seçilen gençler ve genç yetişkinlerden oluşur. Gençlik orkestralarındaki yaş aralığı farklı topluluklar arasında değişiklik gösterir. Bazı durumlarda, gençlik orkestraları tüm ülkeden gençler veya genç yetişkinlerden oluşabilir (örneğin, Kanada Ulusal Gençlik Orkestrası).
- Topluluk orkestraları
- Bu orkestralar, tüm bir şehir veya bölgeden gelen amatör sanatçılardan oluşur. Topluluk orkestraları genellikle yetişkin amatör müzisyenlerden oluşur. Topluluk orkestralarının seviyeleri, seyirci önünde resmi performanslar sergilemeden müzik provası yapan başlangıç seviyesindeki orkestralardan orta seviyedeki topluluklara ve standart profesyonel orkestra repertuarı çalan ileri düzey amatör gruplara kadar değişir. Bazı durumlarda, üniversite veya konservatuar müzik öğrencileri de topluluk orkestralarının üyesi olabilir. Topluluk orkestrası üyeleri çoğunlukla ücretsiz amatörlerden oluşurken, bazı orkestralarda baş çalgıcı ve bölüm lideri olarak görev yapmak üzere az sayıda profesyonel işe alınabilir. ⓘ
Repertuar ve performanslar
Orkestralar 17. yüzyıl dans süitlerinden 18. yüzyıl divertimentolarına, 20. yüzyıl film müziklerinden 21. yüzyıl senfonilerine uzanan geniş bir repertuar yelpazesinde çalmaktadır. Orkestralar, Batı klasik müziğinde tipik olarak zıt anahtarlar ve tempo sağlayan birden fazla hareket içeren genişletilmiş bir müzik kompozisyonu olan senfoni ile eşanlamlı hale gelmiştir. Senfoniler, tüm enstrüman parçalarını içeren bir müzik notası ile notaya alınır. Şef, provalardan önce senfoniyi incelemek ve yorumlarına (örneğin, tempo, artikülasyon, ifade vb.) karar vermek ve topluluğu yönetirken provalar ve konserler sırasında müziği takip etmek için notayı kullanır. Orkestra müzisyenleri sadece kendi enstrümanları için notalanmış müziği içeren bölümlerden çalarlar. Az sayıda senfonide vokal bölümler de bulunur (örneğin Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi). ⓘ
Orkestralar, başlangıçta bir operanın enstrümantal girişine uygulanan bir terim olan uvertürleri de icra eder. Erken Romantik dönemde, Beethoven ve Mendelssohn gibi besteciler bu terimi, Franz Liszt tarafından dramatik uvertürler olarak başlayan birkaç eserde tasarlanan bir form olan senfonik şiir gibi türleri önceleyen bağımsız, kendi kendine var olan enstrümantal, programatik eserlere atıfta bulunmak için kullanmaya başladılar. Bunlar "ilk başta şüphesiz bir programın başında çalınmak üzere tasarlanmıştı". 1850'lerde konser uvertürünün yerini senfonik şiir almaya başladı. ⓘ
Orkestralar ayrıca konçertolarda enstrümantal solistlerle birlikte çalar. Konçertolar sırasında orkestra soliste (örneğin solo kemancı veya piyanist) eşlik eder ve zaman zaman solist çalmazken müzikal temalar veya interlüdler sunar. Orkestralar ayrıca operalar, baleler, bazı müzikal tiyatro eserleri ve bazı koro eserleri (hem ayinler gibi kutsal eserler hem de laik eserler) sırasında çalarlar. Operalarda ve balelerde orkestra sırasıyla şarkıcılara ve dansçılara eşlik eder ve orkestranın çaldığı melodilerin ön plana çıktığı uvertürler ve interlüdler çalar. ⓘ
Performanslar
Barok dönemde orkestralar, aristokratların güzel evleri, opera salonları ve kiliseler de dahil olmak üzere çeşitli mekanlarda sahne almıştır. Bazı zengin aristokratlar, kendilerini ve misafirlerini performanslarla eğlendirmek için malikanelerinde bir orkestra bulundururlardı. Klasik dönem boyunca, besteciler halktan giderek daha fazla mali destek aradıkça, orkestra konserleri giderek artan bir şekilde müzikseverlerin orkestrayı dinlemek için bilet satın alabilecekleri halka açık konser salonlarında düzenlenmiştir. Orkestraların aristokratik himayesi Klasik dönem boyunca devam etti, ancak bu halka açık konserlerin yanı sıra devam etti. 20. ve 21. yüzyılda orkestralar yeni bir patron buldu: hükümetler. Kuzey Amerika ve Avrupa'daki birçok orkestra fonlarının bir kısmını ulusal, bölgesel düzeydeki hükümetlerden (örneğin ABD'deki eyalet hükümetleri) veya şehir hükümetlerinden almaktadır. Bu hükümet sübvansiyonları, bilet satışları, hayırsever bağışları (orkestra bir hayır kurumu olarak kayıtlıysa) ve diğer bağış toplama faaliyetleriyle birlikte orkestra gelirinin bir kısmını oluşturur. Ses kaydı, radyo yayını, televizyon yayını ve konser videolarının internet üzerinden yayınlanması ve indirilmesi gibi birbirini takip eden teknolojilerin icadıyla orkestralar yeni gelir kaynakları bulabilmişlerdir. ⓘ
Performansla ilgili sorunlar
Sahtekarlık
"Orkestra icrasının en büyük bahsedilemez [konularından]" biri olan "taklit", bir orkestra müzisyeninin, genellikle çok yüksek veya çok hızlı olan çok zorlu bir pasaj için, aslında basılı müzik parçasındaki notaları çalmazken, sahte bir şekilde "... her notayı yazıldığı gibi çalıyormuş izlenimi" verdiği süreçtir. The Strad'da yer alan bir makalede, tüm orkestra müzisyenlerinin, hatta en iyi orkestralarda çalışanların bile, zaman zaman belirli pasajları taklit ettikleri belirtilmektedir. Müzisyenlerin taklit yapmasının bir nedeni yeterli prova yapılmamasıdır. Bir diğer etken de 20. ve 21. yüzyıl çağdaş eserlerindeki aşırı zorluklardır; bazı profesyoneller "bazı modern eserlerin yüzde onundan neredeyse yüzde doksanına kadarında" "numara yapmanın" gerekli olduğunu söylemiştir. Görüşülen profesyonel icracılar, bir bölüm enstrüman için iyi yazılmadığında taklit yapmanın kabul edilebilir olabileceği, ancak müziği "sadece pratik yapmadığınız için" taklit etmenin kabul edilemez olduğu konusunda fikir birliğine varmıştır. ⓘ
Karşı devrim
Erken müzik hareketinin ortaya çıkmasıyla birlikte, çalgıcıların eski eserlerin çalışılmasından türetilen stillerde eserlerin icrası üzerinde çalıştıkları daha küçük orkestralar yaygınlaştı. Bunlar arasında Aydınlanma Çağı Orkestrası, Sir Roger Norrington yönetimindeki London Classical Players ve Christopher Hogwood yönetimindeki Academy of Ancient Music sayılabilir. ⓘ
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki son eğilimler
Amerika Birleşik Devletleri'nde 20. yüzyılın sonları orkestralar için bir finansman ve destek krizine sahne oldu. Bir senfoni orkestrasının büyüklüğü ve maliyeti, destekçi tabanının büyüklüğü ile karşılaştırıldığında, kurumun özünü vuran bir sorun haline geldi. Çok az orkestra oditoryumları doldurabiliyordu ve giderek daha fazla dinleyici bireysel etkinlikler için geçici olarak bilet satın aldığından, zamanın geleneksel sezon aboneliği sistemi giderek daha fazla anakronik hale geldi. Orkestra bağışları ve - Amerikan orkestralarının günlük işleyişi için daha merkezi bir öneme sahip olan - orkestra bağışçıları, yatırım portföylerinin küçüldüğünü veya daha düşük getiri sağladığını görerek bağışçıların katkıda bulunma kabiliyetini azalttı; ayrıca, bağışçıların diğer sosyal amaçları daha cazip bulmalarına yönelik bir eğilim oldu. Devlet fonları Amerikan orkestraları için Avrupa orkestralarına kıyasla daha az merkezi bir öneme sahip olsa da, bu fonlardaki kesintiler Amerikan toplulukları için hala önemli. Son olarak, kayıt endüstrisinin kendisindeki değişikliklere azımsanmayacak ölçüde bağlı olan kayıt gelirlerindeki ciddi düşüş, henüz sonuca ulaşmamış bir değişim dönemini başlattı. ⓘ
Bölüm 11 iflasına giden ABD orkestraları arasında Philadelphia Orkestrası (Nisan 2011) ve Louisville Orkestrası (Aralık 2010); Bölüm 7 iflasına giden ve faaliyetlerini durduran orkestralar arasında 2006'da Kuzeybatı Oda Orkestrası, Mart 2011'de Honolulu Orkestrası, Nisan 2011'de New Mexico Senfoni Orkestrası ve Haziran 2011'de Syracuse Senfoni bulunmaktadır. Orlando, Florida'daki Orkestralar Festivali Mart 2011 sonunda faaliyetlerini durdurmuştur. ⓘ
Dikkat çeken ve eleştirilen mali zorlukların bir kaynağı da ABD orkestralarının müzik direktörlerinin yüksek maaşlarıydı ve bu durum son yıllarda birçok yüksek profilli orkestra şefinin maaşlarında kesintiye gitmesine neden oldu. Michael Tilson Thomas ve Esa-Pekka Salonen gibi müzik yöneticileri, yeni müziğin, bu müziği sunmanın yeni yollarının ve toplumla yenilenmiş bir ilişkinin senfoni orkestrasını yeniden canlandırabileceğini savundu. Amerikalı eleştirmen Greg Sandow, orkestraların müzik, performans, konser deneyimi, pazarlama, halkla ilişkiler, toplum katılımı ve sunum yaklaşımlarını popüler kültürle iç içe geçmiş 21. yüzyıl izleyicilerinin beklentilerine uygun hale getirmek için gözden geçirmeleri gerektiğini ayrıntılı bir şekilde savunmuştur. ⓘ
Çağdaş bestecilerin, arzu edilen etkilere ulaşmak için çeşitli sentezleyiciler de dahil olmak üzere alışılmadık enstrümanlar kullanması nadir değildir. Ancak birçoğu, daha geleneksel orkestra konfigürasyonunun renk ve derinlik için daha iyi olanaklar sağladığını düşünmektedir. John Adams gibi besteciler, Adams'ın Nixon in China operasında olduğu gibi, genellikle Romantik boyutta orkestralar kullanır; Philip Glass ve diğerleri daha özgür olabilir, ancak yine de boyut sınırlarını belirleyebilir. Özellikle Glass son zamanlarda Çello ve Orkestra için Konçerto ve Keman Konçertosu No. 2 gibi eserlerinde geleneksel orkestralara yönelmiştir. ⓘ
Finansmandaki azalmayla birlikte, bazı ABD orkestraları genel personelinin yanı sıra performanslarda yer alan oyuncu sayısını da azalttı. Performanslarda azaltılan sayılar genellikle yaylı çalgılar bölümüyle sınırlıdır, çünkü buradaki sayılar geleneksel olarak esnektir (birden fazla oyuncu genellikle aynı bölümden çalar). ⓘ
Orkestra şefinin rolü
Orkestra şefliği, orkestra veya koro konseri gibi müzikal bir performansı yönetme sanatıdır. Orkestra şefinin başlıca görevleri tempoyu ayarlamak, topluluğun çeşitli üyelerinin doğru girişler yapmasını sağlamak ve uygun olduğunda ifadeyi "şekillendirmektir". Fikirlerini ve yorumlarını aktarmak için bir şef müzisyenleriyle öncelikle el hareketleri, tipik olarak (her zaman olmasa da) bir baton yardımıyla iletişim kurar ve ilgili sanatçılarla göz teması gibi başka jestler veya işaretler kullanabilir. Bir orkestra şefinin talimatları neredeyse değişmez bir şekilde performans öncesi provada müzisyenlere sözlü talimatlar veya önerilerle desteklenir veya pekiştirilir. ⓘ
Şef tipik olarak, tüm enstrümanlar ve sesler için müzik notalarını içeren tam nota için büyük bir müzik sehpası ile yükseltilmiş bir podyumda durur. Klasik müzik tarihinin daha önceki dönemlerinde bir enstrüman çalarken bir topluluğa liderlik etmek yaygın olmasına rağmen, 18. yüzyılın ortalarından bu yana çoğu şef şeflik yaparken bir enstrüman çalmamaktadır. 1600'lerden 1750'lere kadar Barok müzikte, grup tipik olarak klavsenci veya birinci kemancı (bkz. başkemancı) tarafından yönetilirdi; modern zamanlarda bu dönemin müziği için birkaç müzik direktörü tarafından yeniden canlandırılan bir yaklaşım. Piyano veya synthesizer çalarken şeflik yapmak müzikal tiyatro çukur orkestralarında da yapılabilir. Bir performans sırasında iletişim genellikle sözsüzdür (sanat müziğinde durum kesinlikle böyledir, ancak caz büyük gruplarında veya büyük pop topluluklarında, "count in" gibi ara sıra sözlü talimatlar olabilir). Ancak provalarda sık sık yapılan kesintiler şefin müziğin nasıl çalınması ya da söylenmesi gerektiğine dair sözlü talimatlar vermesine olanak tanır. ⓘ
Şefler yönettikleri orkestralar veya korolar için rehber görevi görürler. İcra edilecek eserleri seçer ve notaları üzerinde çalışarak belirli ayarlamalar (örneğin, tempo, artikülasyon, cümle kurma, bölümlerin tekrarı vb. ile ilgili) yapabilir, yorumlarını geliştirebilir ve vizyonlarını icracılara aktarabilirler. Ayrıca provaları planlamak, bir konser sezonu planlamak, seçmeleri dinlemek ve üyeleri seçmek ve topluluklarını medyada tanıtmak gibi organizasyonel konularla da ilgilenebilirler. Orkestralar, korolar, konser grupları ve büyük gruplar gibi diğer büyük müzik toplulukları genellikle şefler tarafından yönetilir. ⓘ
Şefsiz orkestralar
Barok müzik döneminde (1600-1750), çoğu orkestrayı müzisyenlerden biri, genellikle başkemancı olarak adlandırılan baş kemancı yönetirdi. Başkemancı, yayını ritmik bir şekilde kaldırarak parçaların temposuna yön verirdi. Liderlik, Barok enstrümantal topluluk parçalarının çoğunun çekirdeğini oluşturan basso continuo bölümünü çalan akor çalan enstrümantalistlerden biri tarafından da sağlanabilirdi. Tipik olarak bu kişi bir klavsenci, bir boru orgcusu ya da bir lutist veya teorbo çalgıcısı olurdu. Bir klavyeci topluluğu başıyla ya da daha zor bir tempo değişikliğini yönetmek için ellerinden birini klavyeden çekerek yönetebilirdi. Bir lutenist ya da teorbo sanatçısı, bir parçanın temposunu belirtmek için ya da bir kadans veya bitiş sırasında bir ritard'a öncülük etmek için enstrümanın boynunu yukarı ve aşağı kaldırarak öncülük edebilir. Koro ve enstrüman topluluklarını bir araya getiren bazı eserlerde bazen iki lider kullanılırdı: Çalgıcıları yönetmek için bir başkemancı ve şarkıcıları yönetmek için bir koro sanatçısı. Klasik müzik döneminde (1720-1800 civarı), basso continuo çalmak için akor enstrümanları kullanma uygulaması aşamalı olarak kaldırılmış ve 1800 yılına gelindiğinde tamamen ortadan kalkmıştır. Bunun yerine, topluluklar orkestranın temposunu ve çalış tarzını yönetmek için şefler kullanmaya başlamış, başkemancı ise müzisyenler, özellikle de başkemancının yay vuruşunu ve çalış tarzını farklı telli çalgılar için mümkün olduğu ölçüde taklit eden yaylı çalgılar için ek bir liderlik rolü oynamıştır. ⓘ
1922 yılında, devrim sonrası Sovyetler Birliği'nde şefsiz orkestra fikri yeniden canlanmıştır. Persimfans senfoni orkestrası şef olmadan kuruldu, çünkü kurucular topluluğun tüm insanların eşit olduğu ideal Marksist devleti model alması gerektiğine inanıyordu. Bu nedenle, üyeleri bir şefin diktatörce sopasıyla yönetilmeye gerek olmadığını düşündüler; bunun yerine tempoları ve çalma stillerini belirleyen bir komite tarafından yönetildiler. Sovyetler Birliği içinde kısmi bir başarı sağlamış olsa da, konseptin en büyük zorluğu performanslar sırasında tempo değiştirilmesiydi, çünkü komite tempo değişikliğinin nerede yapılması gerektiğine dair bir kararname yayınlamış olsa bile, toplulukta bu tempo değişikliğine rehberlik edecek bir lider yoktu. Orkestra, Stalin'in kültür politikalarının finansmanını elinden alarak orkestrayı dağıtmasından önce on yıl boyunca hayatta kaldı. ⓘ
Batı ülkelerinde, New York merkezli Orpheus Oda Orkestrası gibi bazı topluluklar şefsiz orkestralarla daha başarılı olmuştur, ancak kararların topluluk içindeki bir liderlik anlayışına (örneğin, baş üflemeli ve yaylı çalgılar oyuncuları, özellikle de başkemancı) bırakılması muhtemeldir. Diğerleri, genellikle kemancı olan bir baş çalgıcının sanat yönetmeni olması, provaları yönetmesi ve konserlere liderlik etmesi geleneğine geri dönmüştür. Örnekler arasında Avustralya Oda Orkestrası, Amsterdam Sinfonietta & Candida Thompson ve New Century Oda Orkestrası sayılabilir. Ayrıca, erken müzik hareketinin bir parçası olarak, bazı 20. ve 21. yüzyıl orkestraları, Barok parçalar için podyumda şefin bulunmadığı Barok uygulamasını yeniden canlandırmış, grubu yönetmek için başkemancıyı veya akor çalan bir basso continuo sanatçısını (örneğin, klavsen veya org) kullanmıştır. ⓘ
Çoklu şefler
Sahne dışı enstrümanlar
Bazı orkestra eserlerinde, perili, mistik bir etki yaratmak için sahne dışında bir trompet kullanılması veya orkestradaki diğer enstrümanların sahne dışında veya sahne arkasında konumlandırılması gerektiği belirtilir. Sahne dışındaki enstrümantalist(ler)in zamanında çalmasını sağlamak için, bazen bir alt orkestra şefi, baş orkestra şefini net bir şekilde görebilecek şekilde sahne dışına yerleştirilir. Gustav Holst'un The Planets eserindeki "Neptune" bölümünün sonu buna örnektir. Baş şef büyük orkestrayı yönetir ve alt şef baş şefin temposunu ve jestlerini sahne dışındaki müzisyene (veya müzisyenlere) iletir. İki şef kullanmanın zorluklarından biri, ikinci şefin ana şefle senkronizasyonun dışına çıkabilmesi veya ana şefin hareketlerini yanlış aktarabilmesi (veya yanlış anlayabilmesidir), bu da sahne dışındaki enstrümanların zamanın dışına çıkmasına neden olabilir. 20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında, bazı orkestralar iki şef kullanmak yerine baş şefe doğrultulmuş bir video kamera ve sahne dışındaki sanatçıların önünde kapalı devre bir TV seti kullanmaktadır. ⓘ
Çağdaş müzik
Çok seslilik ve çok tempolu müzik teknikleri, bazı 20. ve 21. yüzyıl bestecilerini birden fazla orkestranın veya topluluğun aynı anda performans sergilediği müzikler yazmaya yöneltmiştir. Bu eğilimler, her bir müzisyen grubunu ayrı alt şeflerin yönettiği çok iletkenli müzik olgusunu ortaya çıkarmıştır. Genellikle bir ana şef alt şefleri yönetir ve böylece genel performansı şekillendirir. Percy Grainger'in The Warriors adlı eserinde üç şef bulunmaktadır: orkestranın birincil şefi, sahne dışındaki bir üflemeli çalgılar topluluğunu yöneten ikincil bir şef ve perküsyon ve arpı yöneten üçüncül bir şef. Yüzyıl sonu orkestra müziğindeki örneklerden biri de Karlheinz Stockhausen'in Gruppen adlı, dinleyicilerin etrafına yerleştirilmiş üç orkestra için yazdığı eseridir. Bu şekilde, elektroakustik bir eserde olduğu gibi "ses kütleleri" mekânsallaştırılabilir. Gruppen'in prömiyeri 1958 yılında Stockhausen, Bruno Maderna ve Pierre Boulez yönetiminde Köln'de yapıldı. Eser 1996 yılında Simon Rattle, John Carewe ve Daniel Harding tarafından icra edilmiştir. ⓘ
Orkestra çalgıları
Orkestra çalgıları ses rengi, yapı ve sesin elde ediliş yöntemine göre dört ana kümeye ayrılırlar. ⓘ
- Tahta nefesli çalgılar
- Bakır nefesli çalgılar
- Vurmalı çalgılar
- Yaylı çalgılar ⓘ
Tahta (Ağaç) nefesli çalgılar ⓘ
- Flüt
- Obua
- Klarinet
- Fagot ⓘ
Bakır nefesli çalgılar ⓘ
- Korno
- Trompet
- Trombon
- Tuba ⓘ
Vurmalı çalgılar ⓘ
- Timpani
- Zil
- Davul
- Çan
- Piyano
Bu grupta birçok vurmalı çalgı vardır. ⓘ
Telli / Yaylı çalgılar ⓘ
- Keman
- Viyola
- Viyolonsel
- Kontrbas
- Arp ⓘ
Orkestra Düzeni
Orkestralar yukarıda saydığımız enstrümanların farklı sayılarda birleşiminden oluşabilir. Üflemeli çalgıların sayıları genelde birbirine eşittir. ikişer, üçer adet kullanılabilir ve bu orkestranın bu sayılara göre adlandırılmasını sağlar. Örnek:İkili orkestrada tahta üflemelilerden ikişer adet kullanılır. ⓘ
İkili orkestra düzeninde tahta üflemelilerde 2 Flüt, 2 Obua, 2 Klarinet, 2 Fagot ve bakır üflemeliler genel olarak 4 Korno, 2 Trompet, 2 Tenor Trombon ve 1 bas Trombon ile 1 Tuba olarak kullanılır. ⓘ
Bu düzene göre Timpani ve isteğe bağlı olarak Zil ile Davul kullanılabilinir. Yaylı çalgılar ise nefeslilerin ses gürlüğünü kapatmayacak şekilde kullanılır. 12-14 adet 1.Keman, 10-12 adet 2.Keman, 8-10 Viyola, 7-10 Viyolonsel ve 6-8 Kontrbas olabilir. Genelde bu düzenek içerisinde Arp pek kullanılmaz, fakat bestecinin isteğine göre bu durum değişiklik gösterebilir. ⓘ
Üçlü orkestra da ise tahta üflemeli enstrümanlara birer üye daha eklenir ve diğer gruplarda da artış görülebilir. Örneğin: 2 Flüt + 1 piccolo Flüt (piccolo aynı zamanda 3.Flüt olarak da kullanılabilir) 2 Obua + 1 Korangle (Kor angle de 3.Obua yerine kullanılabilir) 2 Klarinet + 1 Bas-Klarinet 2 Fagot + 1 Kontrfagot 4 ya da 6 Korno, 2 ya da 4 Trompet, 2 Tenor ile 1 Bas Trombon ve 1 Tuba. Timpani, Zil, Davul, Çan ve bestecinin isteğine göre daha fazla vurmalı çalgı. Piyano da Orkestra içerisinde vurmalı çalgılar grubuna dahildir. Bu düzen içerisinde nadiren kullanılabilir. Arp genellikle 3'lü orkestralarda kullanılır. 1.Kemanlar 16-18, 2.Kemanlar 14-16, Viyolalar 10-12, Viyolonseller 12-13, Kontrabaslar 8-9, Yaylı çalgılar için verilen sayılar ortalamadır ve değişiklik gösterebilirler. ⓘ
4'lü orkestralarda da tahta üflemeli çalgılara birer çalgı daha eklenir ve diğer grupların sayısı da artabilir. (3 Flüt + 1 Piccolo, 3 Obua + 1 Kor angle, Mi-bemol klarinet + 2 La/Si-bemol Klarinet + Bas klarinet gibi. Bakır üflemeli çalgılar bundan sonra bestecinin kendi isteğine göre değişir, 6 trompet, 8 korno, 4 trombon, 2 tuba, kimi zaman wagner tubası ve hatta bunlara ek olarak bir askerî bando bile eser içerisinde belli amaçlar için kullanılabilir. ⓘ
4'lü orkestralarda nadiren bazı çalgılar kullanılabilir, bunlara örnek olarak Alto Flüt, Bariton Obua, Mi-bemol Klarinet ve Basset Horn'u örnek verebiliriz. Saksafon ise eserin yapısına ve konusuna göre 3'lü ya da 4'lü orkestralarda kullanılan bir çalgıdır. Tahta üflemeliler grubuna üyedir fakat yapı olarak madenden yapılmıştır. Ses rengi ve çalınma yöntemi tahta üflemeliler grubuna girmesinin başlıca nedenleridir. ⓘ
Ayrıca Klasik Orkestra, Erken Romantik Orkestra, Modern Romantik Orkestra, 20.Yüzyıl Orkestrası şeklinde de gruplanabilir. ⓘ