Rembrandt
Rembrandt ⓘ | |
|---|---|
 Bereli ve Yakası Dönük Otoportre (1659), Ulusal Sanat Galerisi, Washington, D.C. | |
| Doğum | Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 Temmuz 1606 Leiden, Hollanda Cumhuriyeti |
| Öldü | 4 Ekim 1669 (63 yaşında) Amsterdam, Hollanda Cumhuriyeti |
| Eğitim | Jacob van Swanenburg Pieter Lastman |
| Şunlarla bilinir | Resim, baskı resim, çizim |
Kayda değer çalışmalar | Otoportreler Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi (1632) Belshazzar'ın Şöleni (1635) Gece Nöbeti (1642) Bathsheba Hamamında (1654) Tuhafiyeciler Loncası Sendikaları (1662) Yüz Gulden Baskı (gravür, yaklaşık 1647-1649) |
| Hareket | Hollanda Altın Çağı Barok |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (/ˈrɛmbrænt, ˈrɛmbrɑːnt/, Felemenkçe: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] (
dinle); 15 Temmuz 1606 - 4 Ekim 1669), genellikle kısaca Rembrandt olarak bilinir, Hollandalı bir Altın Çağ ressamı, baskı ustası ve ressamıydı. Üç sanat dalında yenilikçi ve üretken bir usta olan Rembrandt, genellikle sanat tarihinin en büyük görsel sanatçılarından biri ve Hollanda sanat tarihinin en önemlisi olarak kabul edilir. ⓘ
Rembrandt'ın eserleri, 17. yüzyılın çoğu Hollandalı ustasının aksine, portre ve otoportrelerden manzaralara, tür sahnelerine, alegorik ve tarihi sahnelere, İncil ve mitolojik temalara ve hayvan çalışmalarına kadar geniş bir stil ve konu yelpazesini tasvir eder. Sanata katkıları, tarihçilerin Hollanda Altın Çağı olarak adlandırdığı, Hollanda sanatının (özellikle Hollanda resminin) Avrupa'ya hakim olan Barok tarzına karşıt olmakla birlikte üretken ve yenilikçi olduğu büyük bir zenginlik ve kültürel başarı döneminde gerçekleşmiştir. Bu dönem önemli yeni türlerin ortaya çıkmasını sağlamıştır. Jan Vermeer gibi Hollanda Altın Çağı'nın birçok sanatçısı gibi Rembrandt da hevesli bir sanat koleksiyoncusu ve satıcısıydı. ⓘ
Rembrandt hiç yurtdışına çıkmadı ama Pieter Lastman, Utrecht Karavaggistleri, Flaman Baroku ve Peter Paul Rubens gibi İtalyan ustaların ve İtalya'da eğitim görmüş Hollandalı sanatçıların çalışmalarından önemli ölçüde etkilendi. Portre ressamı olarak gençlik yıllarında başarı kazanan Rembrandt'ın sonraki yıllarına kişisel trajediler ve maddi zorluklar damgasını vurdu. Yine de gravürleri ve resimleri yaşamı boyunca popüler oldu, bir sanatçı olarak ünü yüksek kaldı ve yirmi yıl boyunca birçok önemli Hollandalı ressama öğretmenlik yaptı. ⓘ
Rembrandt'ın çağdaşlarının portreleri, otoportreleri ve İncil'den sahnelerin illüstrasyonları en büyük yaratıcı başarıları olarak kabul edilir. Otoportreleri samimi bir otobiyografi oluşturur. Rembrandt'ın baskı resim tarihine en önemli katkısı, gravür işlemini nispeten yeni bir çoğaltma tekniğinden bir sanat formuna dönüştürmesidir. Bu tekniğin tarihindeki en büyük gravür ressamı olarak ünü daha hayattayken yerleşmiştir. Yaşadığı süre boyunca çok az resmi Hollanda Cumhuriyeti'ni terk etti, ancak baskıları tüm Avrupa'da dolaştı ve daha geniş çaplı ünü başlangıçta yalnızca bunlara dayanıyordu. ⓘ
Eserlerinde klasik ikonografi bilgisini sergilemiştir. İncil'den bir sahnenin tasviri, Rembrandt'ın söz konusu metin hakkındaki bilgisi, klasik kompozisyonu özümsemesi ve Amsterdam'ın Yahudi nüfusuna dair gözlemleri ile şekillenmiştir. İnsanlık durumuna duyduğu empati nedeniyle kendisine "uygarlığın büyük peygamberlerinden biri" denmiştir. Fransız heykeltıraş Auguste Rodin, "Beni Rembrandt ile karşılaştırın! Bu ne saygısızlık! Rembrandt'la, sanatın deviyle! Rembrandt'ın önünde secdeye kapanmalı ve kimseyi onunla kıyaslamamalıyız!" ⓘ
Yaşam
Rembrandt Harmenszoon van Rijn 15 Temmuz 1606'da Hollanda Cumhuriyeti'nde, şimdiki Hollanda'da, Leiden'de doğdu. Harmen Gerritszoon van Rijn ve Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck'un dokuzuncu çocuğuydu. Ailesi oldukça varlıklı bir aileydi; babası bir değirmenci, annesi ise bir fırıncının kızıydı. Din, Rembrandt'ın eserlerinde merkezi bir temadır ve yaşadığı dini açıdan sıkıntılı dönem, onun inancını ilgi çekici bir konu haline getirir. Annesi Katolik, babası ise Hollanda Reform Kilisesi'ne mensuptu. Eserleri derin Hıristiyan inancını ortaya koysa da, Rembrandt'ın resmi olarak herhangi bir kiliseye ait olduğuna dair bir kanıt yoktur, ancak beş çocuğunu Amsterdam'daki Hollanda Reform kiliselerinde vaftiz ettirmiştir: dördü Oude Kerk'te (Eski Kilise) ve biri, Titus, Zuiderkerk'te (Güney Kilisesi). ⓘ
Çocukken Latin okuluna gitmiştir. Bir çağdaşına göre resme daha büyük bir eğilimi olmasına rağmen, 13 yaşında Leiden Üniversitesi'ne kaydoldu; kısa süre sonra Leidenli bir tarih ressamı olan Jacob van Swanenburg'un yanına çırak olarak verildi ve üç yıl boyunca onun yanında çalıştı. Amsterdam'da ressam Pieter Lastman'ın yanında altı aylık kısa ama önemli bir çıraklık döneminden sonra Rembrandt, Jacob Pynas'ın yanında birkaç ay kaldı ve ardından kendi atölyesini kurdu, ancak Simon van Leeuwen, Joris van Schooten'in Rembrandt'a Leiden'de ders verdiğini iddia etti. Sanatsal eğitimlerinin bir parçası olarak İtalya'ya seyahat eden birçok çağdaşının aksine, Rembrandt yaşamı boyunca Hollanda Cumhuriyeti'nden hiç ayrılmadı. ⓘ
1624 veya 1625'te Leiden'de arkadaşı ve meslektaşı Jan Lievens ile paylaştığı bir atölye açtı. Rembrandt 1627'de öğrenci kabul etmeye başladı ve bu öğrenciler arasında 1628'de Gerrit Dou da vardı. ⓘ
1629'da Rembrandt, devlet adamı Constantijn Huygens (Hollandalı matematikçi ve fizikçi Christiaan Huygens'in babası) tarafından keşfedildi ve Rembrandt'a Lahey sarayından önemli komisyonlar sağladı. Bu bağlantının bir sonucu olarak Prens Frederik Hendrik 1646 yılına kadar Rembrandt'tan resim satın almaya devam etti. ⓘ
1631 yılının sonunda Rembrandt, Hollanda'nın yeni ticaret başkenti olarak hızla büyüyen Amsterdam'a taşındı. İlk kez profesyonel bir portre sanatçısı olarak çalışmaya başladı ve büyük başarı elde etti. Başlangıçta bir sanat simsarı olan Hendrick van Uylenburgh'un yanında kaldı ve 1634'te Hendrick'in kuzeni Saskia van Uylenburgh ile evlendi. Saskia iyi bir aileden geliyordu: babası bir avukat ve Leeuwarden'in burgemeester'iydi (belediye başkanı). Saskia ailenin en küçük kızı olarak yetim kalınca, Het Bildt'te bir ablasıyla birlikte yaşamaya başladı. Rembrandt ve Saskia, Rembrandt'ın akrabalarının katılımı olmadan yerel Aziz Annaparochie kilisesinde evlendiler. Aynı yıl Rembrandt Amsterdam'ın bir burgess'i ve yerel ressamlar loncasının bir üyesi oldu. Ayrıca aralarında Ferdinand Bol ve Govert Flinck'in de bulunduğu bir dizi öğrenci edindi. ⓘ
1635 yılında Rembrandt ve Saskia, Amstel nehri manzaralı şık Nieuwe Doelenstraat'ta kiraladıkları kendi evlerine taşındılar. 1639'da, bugün Jodenbreestraat olarak bilinen lüks 'Breestraat'ta (İng.: 'Broadway'), o zamanlar yeni gelişmekte olan bir mahalle olan Yahudi mahallesinde yeni inşa edilmiş önemli bir eve (şimdi Rembrandt Evi Müzesi) taşındılar. Satın aldığı 13.000 guldenlik evi finanse etmek için aldığı ipotek, daha sonra yaşayacağı mali zorlukların başlıca nedenlerinden biri olacaktı. Rembrandt'ın büyük geliriyle evi kolayca ödeyebilmesi gerekirdi, ancak harcamaları her zaman gelirine ayak uydurmuş gibi görünüyor ve bazı başarısız yatırımlar yapmış olabilir. Rembrandt, Eski Ahit sahneleri için model olarak sık sık Yahudi komşularını arıyordu. Artık varlıklı olmalarına rağmen, çift birkaç kişisel aksilik yaşadı; oğulları Rumbartus 1635'te doğumundan iki ay sonra öldü ve kızları Cornelia 1638'de sadece üç haftalıkken öldü. 1640 yılında, yine Cornelia adında ikinci bir kızları oldu ve o da bir aydan biraz fazla yaşadıktan sonra öldü. Sadece 1641'de doğan dördüncü çocukları Titus yetişkinliğe kadar hayatta kalabildi. Saskia, Titus'un doğumundan kısa bir süre sonra, muhtemelen tüberküloz nedeniyle 1642'de öldü. Rembrandt'ın onu hasta ve ölüm yatağında çizdiği resimler en dokunaklı eserleri arasındadır. ⓘ
.jpg)
Saskia'nın hastalığı sırasında Geertje Dircx, Titus'un bakıcısı ve hemşiresi olarak işe alındı ve aynı zamanda Rembrandt'ın sevgilisi oldu. Geertje Dircx daha sonra Rembrandt'ı sözünü tutmamakla suçlayacak (evlenme vaadiyle baştan çıkarma için kullanılan bir örtmece) ve yılda 200 gulden nafaka almaya hak kazanacaktı. Rembrandt, bir zamanlar Saskia'ya ait olan ve kendisine verdiği mücevherleri rehin verdiğini öğrendikten sonra onu Gouda'daki bir akıl hastanesine veya yoksullar evine ("gelin kuyusu" olarak adlandırılır) yatırmak için çalıştı. ⓘ
1640'ların sonlarında Rembrandt, başlangıçta hizmetçisi olan çok daha genç Hendrickje Stoffels ile bir ilişki yaşamaya başladı. 1654'te Cornelia adında bir kızları oldu ve Hendrickje'ye Reform Kilisesi'nden "ressam Rembrandt'la fahişelik yaptığı" suçlamasına cevap vermesi için bir çağrı geldi. Bunu kabul etti ve komünyona girmesi yasaklandı. Rembrandt, Reform Kilisesi üyesi olmadığı için Kilise konseyine çağrılmadı. İkili örfi hukuka göre yasal olarak evli sayılıyordu, ancak Rembrandt Hendrickje ile evlenmemişti. Yeniden evlenmiş olsaydı, Saskia'nın vasiyetinde Titus için kurulan bir vakfa erişimini kaybedecekti. ⓘ
Rembrandt, sanat eserleri (kendi eserlerini ihaleye çıkarmak da dahil), baskılar (genellikle resimlerinde kullanmıştır) ve nadir eserler satın alarak imkanlarının ötesinde yaşamıştır. 1656'da iflasını önlemek için muhtemelen bir mahkeme düzenlemesi (cessio bonorum) yapmış, resimlerinin çoğunu ve geniş antika koleksiyonunu satmış, ancak aletlerini elinde tutmasına izin verilmiştir. Satış listesi günümüze ulaşmıştır ve Rembrandt'ın Eski Usta tabloları ve çizimlerinin yanı sıra Roma imparatorlarının büstlerini, Asya'dan birçok nesne arasında Japon zırh takımlarını, doğa tarihi ve mineral koleksiyonlarını içeren koleksiyonları hakkında iyi bir fikir vermektedir. Ancak 1657 ve 1658 yıllarındaki satışlarda elde edilen fiyatlar hayal kırıklığı yarattı. Rembrandt 1660 yılında evini ve matbaasını satmak ve Rozengracht'ta daha mütevazı bir yere taşınmak zorunda kaldı. Yetkililer ve alacaklıları, Rembrandt'ın durumundaki hiç kimsenin ressam olarak ticaret yapamayacağına dair yeni bir kural getiren Amsterdam ressamlar loncası dışında, genel olarak ona karşı anlayışlı davrandılar. Hendrickje ve Titus bunu aşmak için 1660 yılında Rembrandt'ın da çalışanı olduğu, sanat simsarı olarak sahte bir şirket kurdular. ⓘ
1661'de Rembrandt (ya da daha doğrusu yeni iş) yeni inşa edilen belediye binası için bir çalışma yapmak üzere anlaştı, ancak daha önce görevlendirilen sanatçı Govert Flinck'in resme başlamadan ölmesinden sonra. Ortaya çıkan eser, Claudius Civilis'in Komplosu, reddedildi ve ressama iade edildi; günümüze ulaşan parça, tüm eserin sadece bir kısmıdır. Rembrandt bu sıralarda son çırağı Aert de Gelder'i yanına aldı. 1662'de hâlâ portreler ve diğer eserler için büyük siparişleri yerine getiriyordu. 1662'de Rembrandt'ın alacaklılarından biri Yüksek Mahkeme'ye (Hof van Holland) giderek Titus'a önce ödeme yapılması gerektiği konusunda itirazda bulundu. Isaac van Hertsbeeck iki kez kaybetti ve daha önce aldığı parayı Titus'a ödemek zorunda kaldı ve bunu 1668'de yaptı. Toskana Grandükü Cosimo III de' Medici 1667'de Amsterdam'a geldiğinde Rembrandt'ı evinde ziyaret etti. ⓘ
Rembrandt hem 1663'te ölen Hendrickje'den hem de 1668'de ölen Titus'tan daha uzun yaşadı ve geride bir kız çocuğu bıraktı. Oğlundan bir yıl sonra, 4 Ekim 1669'da Amsterdam'da öldü ve mirasçıları cenaze vergisi olarak önemli miktarda para ödedikleri için sözde zengin bir adam olarak gömüldü, f 15. Ancak Westerkerk'te bir yoksullar mezarına gömüldü. Kilisede bir mezar taşının altında bir yerde numaralandırılmış bir 'kerkgraf' (kiliseye ait mezar) içindeydi. Yirmi yıl sonra kalıntıları götürüldü ve adet olduğu üzere imha edildi. ⓘ
Arama motoru Google, 15 Temmuz 2013 günü hazırladığı ve yayınladığı doodle ile 407. doğum gününü andı. ⓘ
Çalışmalar
Rembrandt, Huygens'e yazdığı bir mektupta, sanatı aracılığıyla neyi başarmaya çalıştığına dair günümüze ulaşan tek açıklamayı yapmıştır: de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid olarak çevrilen en büyük ve en doğal hareket. "Beweegelijkheid" kelimesinin "duygu" ya da "güdü" anlamına geldiği de ileri sürülmektedir. Bunun maddi ya da başka türlü amaçlara atıfta bulunup bulunmadığı yoruma açıktır; her iki durumda da eleştirmenler Rembrandt'ın dünyevi ve manevi olanı kusursuz bir şekilde bir araya getirme biçimine özellikle dikkat çekmişlerdir. ⓘ
20. yüzyılın başlarında uzmanlar Rembrandt'ın 600'den fazla resim, yaklaşık 400 gravür ve 2.000 çizim ürettiğini iddia ediyorlardı. 1960'lardan günümüze (Rembrandt Araştırma Projesi öncülüğünde) yapılan daha yeni araştırmalar, genellikle tartışmalı bir şekilde, Rembrandt'ın eserlerini 300'e yakın tabloya indirmiştir. Geleneksel olarak hepsi gravür olarak adlandırılan, ancak birçoğu tamamen veya kısmen gravür ve bazen de kuru baskı olarak üretilen baskılarının toplamı 300'ün biraz altındadır. Rembrandt'ın yaşamı boyunca 2.000'den çok daha fazla çizim yapmış olması muhtemeldir, ancak günümüze ulaşanlar tahmin edilenden daha nadirdir. İki uzman, imza durumu "kesin" olarak kabul edilebilecek çizimlerin sayısının yaklaşık 75'ten fazla olmadığını iddia etse de bu tartışmalıdır. Liste Şubat 2010'da yapılacak bir akademik toplantıda açıklanacaktı. ⓘ
Bir zamanlar yaklaşık doksan resim Rembrandt'ın kendi portresi olarak sayılıyordu, ancak artık öğrencilerine eğitimlerinin bir parçası olarak kendi portrelerini kopya ettirdiği biliniyor. Modern akademik çalışmalar imza sayısını kırktan fazla resmin yanı sıra birkaç çizim ve grubun en dikkat çekici görüntülerinin çoğunu içeren otuz bir gravüre indirmiştir. Bazıları onu yarı-tarihi kıyafetler içinde poz verirken ya da kendi kendine surat asarken göstermektedir. Yağlıboya tabloları, belirsiz bir genç adamdan, 1630'ların şık ve çok başarılı portre ressamına, yaşlılığının sorunlu ama muazzam güçlü portrelerine doğru ilerlemenin izini sürer. Bu portreler bir araya geldiklerinde, yıpranmış yüzünün ortaya koyduğu gibi, adamın, görünüşünün ve psikolojik yapısının son derece net bir resmini verirler. ⓘ
Portrelerinde ve otoportrelerinde, oturanın yüzüne öyle bir açı verir ki, burun sırtı neredeyse her zaman parlak ışıklı ve gölgeli alanlar arasındaki sınır çizgisini oluşturur. Bir Rembrandt yüzü kısmen gölgede kalmış bir yüzdür; ve yarım tonların bilmecesine doğru itilen parlak ve belirgin burun, izleyicinin dikkatini bir ışık seli - ezici bir berraklık - ve dalgın bir alacakaranlık arasındaki bölünmeye odaklamaya ve bu bölünmeyi dramatize etmeye hizmet eder. ⓘ
Rembrandt, Çarmıhın Yükselişi, Yusuf Rüyalarını Anlatıyor ve Aziz İstefanos'un Taşlanması gibi bir dizi İncil eserinde kendisini kalabalığın içindeki bir karakter olarak resmetmiştir. Durham bunun nedeninin İncil'in Rembrandt için "bir tür günlük, kendi yaşamındaki anların bir anlatımı" olması olduğunu öne sürer. ⓘ
Rembrandt'ın çalışmalarının en belirgin özellikleri arasında, Caravaggio'dan ya da daha büyük olasılıkla Hollandalı Caravaggisti'den alınan, ancak çok kişisel araçlara uyarlanan ışık ve gölgenin teatral kullanımı olan chiaroscuro'yu kullanması yer alır. Ayrıca, çağdaşlarının sıklıkla sergilediği katı resmiyetten yoksun, konuları dramatik ve canlı bir şekilde sunması ve zenginlik ve yaştan bağımsız olarak insanlığa karşı derinden hissettiği şefkati de dikkate değerdir. Yakın ailesi -eşi Saskia, oğlu Titus ve nikâhsız eşi Hendrickje- çoğu efsanevi, İncil'e dayalı ya da tarihi temalar içeren resimlerinde sık sık ön plana çıkmıştır. ⓘ
Dönemler, temalar ve stiller
Rembrandt kariyeri boyunca portre, manzara ve öyküsel resim temalarını birincil konuları olarak ele almıştır. Sonuncusu için, duyguları temsil etme becerisi ve ayrıntılara gösterdiği özen nedeniyle onu İncil'deki öykülerin ustaca bir yorumcusu olarak öven çağdaşları tarafından özellikle övülmüştür. Biçimsel olarak, resimleri, illüzyonist formun tasvirinde ince teknikle karakterize edilen erken "pürüzsüz" tarzdan, boyanın kendisinin dokunsal kalitesinin önerdiği bir form illüzyonizmine izin veren zengin alacalı boya yüzeylerinin geç "kaba" muamelesine doğru ilerledi. ⓘ
Paralel bir gelişme Rembrandt'ın bir baskı ustası olarak becerisinde de görülebilir. Olgunluk döneminin gravürlerinde, özellikle 1640'ların sonlarından itibaren, çizimlerinin ve resimlerinin özgürlüğü ve genişliği baskı ortamında da ifade buldu. Geniş bir konu ve teknik yelpazesini kapsayan bu çalışmalarda, kimi zaman beyaz kâğıtta geniş alanlar bırakılarak boşluk izlenimi yaratılırken, kimi zaman da karmaşık çizgi ağları kullanılarak zengin koyu tonlar elde edilmiştir. ⓘ
Lastman'ın etkisinin en belirgin olduğu dönem Rembrandt'ın Leiden dönemidir (1625-1631). Ayrıca bu dönemde Lievens'in de çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi olması muhtemeldir. Resimler oldukça küçüktü, ancak ayrıntılar açısından zengindi (örneğin, kostümler ve mücevherler). Dini ve alegorik temalar, troniler gibi tercih ediliyordu. 1626'da Rembrandt ilk gravürlerini üretti; bu gravürlerin geniş çapta yayılması onun uluslararası ününü büyük ölçüde açıklayacaktı. 1629'da Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver ve The Artist in His Studio adlı eserlerini tamamladı; bu eserler ışığın kullanımı ve boya uygulama çeşitliliğine olan ilgisini kanıtlıyor ve bir ressam olarak gelişimindeki ilk büyük ilerlemeyi oluşturuyordu. ⓘ
Amsterdam'daki ilk yıllarında (1632-1636) Rembrandt, Rubens'in barok tarzını taklit etmeye çalışarak yüksek kontrastlı ve büyük formatlı dramatik İncil ve mitolojik sahneler (Samson'un Kör Edilmesi, 1636, Belshazzar'ın Ziyafeti, c. 1635 Danaë, 1636 ancak daha sonra yeniden çalışıldı) çizmeye başladı. Uylenburgh'un atölyesindeki asistanların zaman zaman yardımıyla hem küçük (Jacob de Gheyn III) hem de büyük (Gemi Yapımcısı Jan Rijcksen ve Karısının Portresi, 1633, Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi, 1632) çok sayıda portre siparişi verdi. ⓘ
1630'ların sonlarına doğru Rembrandt birkaç tablo ve çok sayıda manzara gravürü üretti. Bu manzaralar genellikle kökünden sökülmüş ağaçları ve uğursuz gökyüzünü içeren doğal dramı vurguluyordu (Fırtınalı Gökyüzünün Önündeki Kulübeler, yaklaşık 1641; Üç Ağaç, 1643). 1640'tan itibaren çalışmaları daha az coşkulu ve muhtemelen kişisel trajediyi yansıtan daha ölçülü bir ton kazandı. İncil'den sahneler artık Eski Ahit'ten çok Yeni Ahit'ten geliyordu, daha önce olduğu gibi. 1642'de, bu dönemde aldığı önemli grup portre siparişlerinin en önemlisi olan ve önceki çalışmalarında denediği kompozisyon ve anlatım sorunlarına çözüm bulmaya çalıştığı Gece Nöbeti'ni yaptı. ⓘ
Gece Nöbeti'ni izleyen on yıl içinde Rembrandt'ın resimleri boyut, konu ve üslup açısından büyük çeşitlilik gösterdi. Önceleri güçlü ışık ve gölge kontrastlarıyla dramatik etkiler yaratma eğilimi, yerini önden aydınlatma ve daha geniş ve doygun renk alanlarının kullanımına bıraktı. Aynı zamanda, figürler resim düzlemine paralel olarak yerleştirilmeye başlandı. Bu değişiklikler klasik bir kompozisyon tarzına doğru bir hareket olarak görülebilir ve fırça işçiliğinin daha etkileyici kullanımı da göz önüne alındığında, Venedik sanatına bir aşinalığa işaret edebilir (Susanna and the Elders, 1637-47). Aynı zamanda, boyalı eserlerde gravür ve manzara çizimleri lehine belirgin bir azalma oldu. Bu grafik eserlerde doğal drama, sonunda yerini sakin Hollanda kırsal sahnelerine bıraktı. ⓘ
1650'lerde Rembrandt'ın tarzı yeniden değişti. Renkler zenginleşti ve fırça darbeleri daha belirgin hale geldi. Bu değişikliklerle Rembrandt, önceki çalışmalarından ve giderek daha ince, ayrıntılı çalışmalara yönelen güncel modadan uzaklaştı. Işık kullanımı daha pürüzlü ve sert hale geldi ve parlaklık neredeyse yok oldu. Boya uygulamasına yönelik tekil yaklaşımı kısmen Titian'ın çalışmalarına aşinalıktan kaynaklanmış olabilir ve o dönemde geçerli olan 'bitiş' ve resimlerin yüzey kalitesi tartışması bağlamında görülebilir. Çağdaş anlatılar bazen Rembrandt'ın fırça işçiliğinin kabalığını onaylamaz ve sanatçının kendisinin de ziyaretçileri resimlerine çok yakından bakmaktan caydırdığı söylenir. Boyanın dokunsal manipülasyonu, ressamlığın mimetik etkilerinin bir resmin yüzeyini bilgilendirdiği ortaçağ prosedürlerini hatırlatıyor olabilir. Sonuçta, boyanın zengin çeşitlilikte, derinlemesine katmanlı ve çoğu zaman gelişigüzel görünen bir şekilde kullanılması, hem hayali hem de son derece bireysel bir şekilde biçim ve mekân önermektedir. ⓘ
Daha sonraki yıllarda İncil temaları hâlâ sık sık resmediliyordu, ancak vurgu dramatik grup sahnelerinden samimi portre benzeri figürlere kaymıştı (Havari James, 1661). Rembrandt son yıllarında en derinlemesine düşünen otoportrelerini (1652'den 1669'a kadar on beş resim yaptı) ve hem erkeklerin hem de kadınların (Yahudi Gelin, yaklaşık 1666) -aşkta, hayatta ve Tanrı'nın huzurunda- birkaç hareketli resmini yaptı. ⓘ
Grafik çalışmaları
_-_Google_Art_Project.jpg)
Rembrandt kariyerinin büyük bölümünde, 1626'dan matbaasını satmak zorunda kaldığı ve gravürü neredeyse terk ettiği 1660'a kadar gravürler üretti. Sadece 1649'daki sıkıntılı yılda tarihli bir eser üretmedi. Gravürü kolaylıkla benimsedi ve her ne kadar burin kullanmayı öğrenmiş ve birçok levhayı kısmen gravürlemiş olsa da, gravür tekniğinin özgürlüğü çalışmalarının temelini oluşturdu. Tüm baskı resim süreciyle çok yakından ilgiliydi ve gravürlerinin en azından ilk örneklerini kendisi basmış olmalıdır. Başlangıçta çizime dayalı bir üslup kullanmış, ancak kısa süre sonra resme dayalı bir üsluba geçerek, farklı çizgi güçleri elde etmek için bir dizi çizgi ve asitle çok sayıda ısırma kullanmıştır. 1630'ların sonuna doğru bu tarza karşı tepki gösterdi ve daha az ısırıkla daha basit bir tarza geçti. Sözde Yüz Gulden Baskı üzerinde 1640'lar boyunca aşamalı olarak çalıştı ve bu baskı, son gravür stilinin ortaya çıkmaya başladığı "kariyerinin ortasındaki kritik çalışma" oldu. Baskı sadece iki halde günümüze ulaşmış olsa da (ilki çok nadirdir), nihai baskının altında çok sayıda yeniden işleme kanıtı görülebilir ve baskının unsurları için birçok çizim günümüze ulaşmıştır. ⓘ
Rembrandt, 1650'lerin olgunluk dönemi çalışmalarında, kalıp üzerinde doğaçlama yapmaya daha hazırdı ve büyük baskılar tipik olarak, genellikle kökten değiştirilmiş, on bire varan çeşitli halleriyle günümüze ulaşmıştır. Artık plakanın büyük bir kısmını kaplayan karanlık alanları yaratmak için tarama yöntemini kullanıyordu. Ayrıca, sıkça kullandığı Japon kağıdı ve parşömen de dahil olmak üzere farklı kağıt türlerine baskı yapmanın etkilerini de denedi. "Yüzey tonu" kullanmaya başladı, her baskıyı yapmak için plakayı tamamen temizlemek yerine plakanın bazı kısımlarında ince bir mürekkep tabakası bıraktı. Özellikle manzaralarda, bu tekniğin ilk birkaç baskıya verdiği zengin bulanık çapaktan yararlanarak kuru noktayı daha fazla kullandı. ⓘ
Yirmi yedi otoportre nispeten daha yaygın ve diğer insanların portreleri daha az olsa da, baskıları resimlerine benzer konulara sahiptir. Çoğunluğu küçük olmak üzere kırk altı manzara resmi vardır ve bunlar 19. yüzyılın sonuna kadar manzaranın grafik olarak ele alınışını büyük ölçüde belirlemiştir. Gravürlerinin üçte biri, çoğu sade bir basitlikle işlenmiş dini konulardan oluşurken, diğerleri en anıtsal baskılarıdır. Birkaç erotik ya da sadece müstehcen kompozisyonun resimlerinde bir karşılığı yoktur. Satmak zorunda kalana kadar diğer sanatçıların baskılarından oluşan muhteşem bir koleksiyona sahipti ve çalışmalarında Mantegna, Raphael, Hercules Seghers ve Giovanni Benedetto Castiglione gibi çok çeşitli sanatçılardan ödünç aldığı ve etkilendiği pek çok şey izlenebilir. ⓘ
Rembrandt ve öğrencilerinin/takipçilerinin çizimleri yüzyıllar boyunca birçok sanatçı ve akademisyen tarafından kapsamlı bir şekilde incelenmiştir. Rembrandt'ın özgün desenciliği, Doğu Asyalı eski ustalara, özellikle de Çinli ustalara çok benzeyen bireysel bir sanat tarzı olarak tanımlanmıştır: "Kalem ya da fırçanın hareketindeki biçimsel netlik ve kaligrafik canlılığın birleşimi, teknik ve duygu bakımından yirminci yüzyıldan önceki Avrupa sanatındaki herhangi bir şeyden çok Çin resmine yakındır". ⓘ
Oryantal ilham
Rembrandt, özellikle 1650'lerde Babür minyatürleriyle ilgilenmiştir. Yaklaşık 23 Babür resminin versiyonlarını çizmiş ve bunlardan oluşan bir albüme sahip olmuş olabilir. Bu minyatürler arasında Şah Cihan, Ekber, Cihangir ve Dara Şikoh'un resimleri bulunmaktadır. Bunlar eserlerinin kostümlerini ve diğer yönlerini de etkilemiş olabilir. ⓘ
Gece Nöbeti
Rembrandt, Yüzbaşı Frans Banning Cocq'un Milis Bölüğü adlı büyük tablosunu 1640 ile 1642 yılları arasında yapmıştır. Bu resim Hollandalılar tarafından De Nachtwacht, Sir Joshua Reynolds tarafından ise Gece Nöbeti olarak adlandırılmıştır çünkü 18. yüzyıla gelindiğinde resim o kadar karartılmış ve tahrif edilmiştir ki neredeyse ayırt edilemez hale gelmiş ve bir gece sahnesi gibi görünmüştür. Temizlendikten sonra, kasvetli bir avludan kör edici güneş ışığına adım atan bir grup silahşörü temsil ettiği keşfedildi. ⓘ
Eser, sivil milislerin silahşör kolu olan Kloveniersdoelen'in yeni salonu için yaptırılmıştı. Rembrandt, bu tür eserlerin görkemli ve resmi olmasını, bir aksiyon sahnesinden ziyade bir diziliş olmasını emreden gelenekten ayrıldı. Bunun yerine milisleri bir göreve çıkmaya hazırlanırken göstermiştir (ne tür bir görev olduğu, sıradan bir devriye mi yoksa özel bir olay mı olduğu tartışma konusudur). ⓘ
Sıklıkla söylenenin aksine, çalışma başından itibaren bir başarı olarak selamlandı. Tablo 1715'te Amsterdam belediye binasına taşındığında yeni yerine uyması için tuvalin bazı kısımları kesilmiştir (sol taraftan yaklaşık %20'si çıkarılmıştır); Rijksmuseum'da orijinal kompozisyonun tamamı olduğu düşünülen küçük bir kopyası bulunmaktadır; öndeki dört figür tuvalin ortasındadır. Resim şu anda Rijksmuseum'dadır. ⓘ
Uzman değerlendirmeleri
.jpg)
Rembrandt Araştırma Projesi 1968 yılında Hollanda Bilimsel Araştırmaları İlerletme Örgütü'nün sponsorluğunda başladı; başlangıçta oldukça iyimser bir on yıl sürmesi bekleniyordu. Sanat tarihçileri, Rembrandt'a atfedilen eserlerin gerçekliğini yeniden değerlendirmek için diğer alanlardan uzmanlarla bir araya gelerek, en son teknik teşhisler de dahil olmak üzere mevcut tüm yöntemleri kullandı ve resimlerinin eksiksiz yeni bir katalogunu derledi. Bulgularının bir sonucu olarak, daha önce Rembrandt'a atfedilen pek çok resim listeden çıkarılmış, ancak diğerleri geri eklenmiştir. Çıkarılanların birçoğunun artık öğrencilerinin eseri olduğu düşünülüyor. ⓘ
New York'taki Frick Koleksiyonu'nda bulunan Polonyalı Süvari buna bir örnektir. Rembrandt'a ait olduğu yirminci yüzyılın başında en az bir akademisyen, Alfred von Wurzbach, tarafından sorgulanmıştı, ancak on yıllar boyunca, İngilizce yazan en önde gelen otorite Julius S. Held de dahil olmak üzere çoğu akademisyen bu resmin gerçekten de ustaya ait olduğu konusunda hemfikirdi. Ancak 1980'lerde Rembrandt Vakfı Araştırma Projesi'nden Dr. Josua Bruyn ihtiyatlı ve geçici bir şekilde tabloyu Rembrandt'ın en yakın ve en yetenekli öğrencilerinden biri olan ve hakkında çok az şey bilinen Willem Drost'a atfetmiştir. Ancak Bruyn'un görüşü bir azınlık görüşü olarak kaldı, Drost'un yazarlığı önerisi artık genel olarak reddediliyor ve Frick'in kendisi de kendi atfını hiç değiştirmedi, etikette hala "Rembrandt" yazıyor ve "atfedilen" veya "okulu" yazmıyor. Simon Schama (1999 tarihli Rembrandt'ın Gözleri kitabında) ve Rembrandt Projesi uzmanı Ernst van de Wetering'in (Melbourne Sempozyumu, 1997) her ikisinin de ustaya atfedilmesini savunmasıyla, daha yakın tarihli görüşler Frick lehine daha da kararlı bir şekilde değişmiştir. Rembrandt'ın yazarlığını hâlâ sorgulayan az sayıdaki akademisyen ise eserin uygulamasının dengesiz olduğunu düşünmekte ve eserin farklı bölümleri için farklı atıfları tercih etmektedir. ⓘ
Benzer bir mesele Simon Schama tarafından Rembrandt'ın Gözleri adlı kitabında, Rembrandt'ın eserlerinde tasvir edilen konuyla ilişkili unvanların doğrulanmasıyla ilgili olarak gündeme getirilmiştir. Örneğin, Aristotle with a Bust of Homeros'ta (yakın zamanda Metropolitan Müzesi küratörleri tarafından yeniden adlandırılmıştır) resmedilen konunun tam olarak ne olduğu, Schama tarafından Paul Crenshaw'ın bursuna başvurularak doğrudan sorgulanmıştır. Schama, Rembrandt tarafından tefekkür halinde resmedilen kişinin Aristoteles değil, ünlü antik Yunan ressam Apelles olduğuna dair önemli bir argüman sunmaktadır. ⓘ
Bir başka resim olan Pilatus Ellerini Yıkarken'in de kime ait olduğu şüphelidir. Wilhelm von Bode'nin Rembrandt'ın "biraz anormal bir çalışması" olarak tanımladığı 1905'ten bu yana bu resim hakkındaki eleştirel görüşler değişmiştir. O zamandan beri akademisyenler resmi 1660'lara tarihlendirmiş ve anonim bir öğrenciye, muhtemelen Aert de Gelder'e atfetmişlerdir. Kompozisyon Rembrandt'ın olgunluk dönemi eserleriyle yüzeysel bir benzerlik taşımakla birlikte, ustanın tezhip ve modelleme konusundaki hakimiyetinden yoksundur. ⓘ
Atfetme ve yeniden atfetme çalışmaları devam etmektedir. 2005 yılında, daha önce Rembrandt'ın öğrencilerine atfedilen dört yağlıboya tablo Rembrandt'ın kendi eseri olarak yeniden sınıflandırılmıştır: ABD'deki özel bir koleksiyonda bulunan Profilden Yaşlı Adam Çalışması ve Sakallı Yaşlı Adam Çalışması, Detroit Sanat Enstitüsü'ne ait olan Ağlayan Kadın Çalışması ve 1640 yılında yapılmış olan Beyaz Başlıklı Yaşlı Kadın Portresi. Sandalyede Oturan Yaşlı Adam bir başka örnektir: 2014 yılında Profesör Ernst van de Wetering The Guardian'a 1652 tarihli Sandalyede Oturan Yaşlı Adam tablosunun değerinin düşürülmesinin "büyük bir hata olduğu... bu çok önemli bir tablodur. Resmin Rembrandt'ın deneyselliği açısından görülmesi gerekir". Bu, Rembrandt'ı kariyeri boyunca inceleyen Nigel Konstam tarafından çok daha önce vurgulanmıştır. ⓘ
Rembrandt'ın kendi atölye pratiği, atfedilmenin zorluğunda önemli bir faktördür, çünkü kendisinden önceki birçok usta gibi, öğrencilerini resimlerini kopyalamaya teşvik etmiş, bazen orijinal olarak satmak için onları bitirmiş veya rötuşlamış, bazen de onaylı kopyalar olarak satmıştır. Ayrıca, üslubu en yetenekli öğrencilerinin taklit edebileceği kadar kolaydı. Rembrandt'ın kendi çalışmalarının bazılarının düzensiz kalitesi ve sık sık stilistik evrimler ve deneyler yapması işleri daha da karmaşık hale getirmiştir. Ayrıca, eserlerinin daha sonraki taklitleri ve orijinal eserlere artık tanınamayacak kadar ciddi zarar veren restorasyonlar da olmuştur. Neyin gerçek bir Rembrandt olup olmadığı konusunda hiçbir zaman evrensel bir mutabakat sağlanamayacağı kuvvetle muhtemeldir. ⓘ
Resim malzemeleri
Rembrandt'ın Gemäldegalerie Alte Meister ve Gemäldegalerie Alte Meister'de (Kassel) bulunan resimlerinin teknik incelemesi 1977 yılında Hermann Kühn tarafından yapılmıştır. Otuz kadar resmin pigment analizleri Rembrandt'ın paletinin şu pigmentlerden oluştuğunu göstermiştir: kurşun beyazı, çeşitli okrlar, Vandyke kahverengisi, kemik siyahı, kömür siyahı, lamba siyahı, vermilyon, kök boya, azurit, ultramarin, sarı göl ve kurşun-kalay sarısı. Bir tablonun (Flora olarak Saskia van Uylenburgh) gamboge içerdiği bildirilmektedir. Rembrandt saf mavi veya yeşil renkleri çok nadiren kullanmıştır; bunun en belirgin istisnası Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunan Belshazzar'ın Şöleni'dir. Bomford'un kitabı, Rembrandt'ın ağırlıklı olarak Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunan resimlerine ilişkin daha yeni teknik araştırmaları ve pigment analizlerini anlatmaktadır. Rembrandt tarafından kullanılan pigmentlerin tamamı ColourLex'te bulunabilir. Rembrandt'ın tabloları hakkında teknik bilgi için internetteki en iyi kaynak, detaylı araştırma raporları, kızılötesi ve radyografi görüntüleri ve diğer bilimsel detaylarla birlikte Rembrandt'ın tüm eserlerini içeren Rembrandt Veritabanı'dır. ⓘ
İsim ve imza
"Rembrandt", sanatçının ilk adının yazılışında 1633 yılında yaptığı bir değişikliktir. "Harmenszoon" babasının adının Harmen olduğunu gösterir. "van Rijn" ise ailesinin Ren Nehri yakınlarında yaşadığını gösterir. ⓘ
Kabaca söylemek gerekirse, en eski imzaları (1625 civarı) baş harf "R" veya "RH" monogramından (Rembrant Harmenszoon için) ve 1629'dan itibaren "RHL "den ("L" muhtemelen Leiden'i temsil ediyordu) oluşuyordu. 1632'de, yılın başlarında bu monogramı kullandı, daha sonra soyadını "RHL-van Rijn" olarak ekledi, ancak aynı yıl bu formu değiştirdi ve ilk adını orijinal yazılışıyla "Rembrant" olarak kullanmaya başladı. 1633'te bir "d" harfi ekledi ve o zamandan beri bu şekli tutarlı bir şekilde sürdürdü, bu da bu küçük değişikliğin onun için bir anlamı olduğunu (her ne olursa olsun) kanıtladı. Bu değişiklik tamamen görseldir; isminin telaffuz ediliş şeklini değiştirmez. İlginçtir ki, bu değiştirilmiş ilk isimle imzalanmış çok sayıda resim ve gravüre rağmen, yaşamı boyunca kendisinden bahseden belgelerin çoğu orijinal "Rembrant" yazımını korumuştur. (Not: Yukarıdaki imza biçimlerinin kaba kronolojisi resimler ve daha az ölçüde gravürler için geçerlidir; muhtemelen 1632'den itibaren "RHL-v. Rijn" imzalı tek bir gravür vardır, büyük boyutlu "Lazarus'un Dirilişi," B 73). Daha sonra Vincent van Gogh'un da izlediği, eserlerini ilk ismiyle imzalama uygulaması, muhtemelen o zamanlar da şimdi olduğu gibi sadece ilk isimleriyle anılan Raphael, Leonardo da Vinci ve Michelangelo'dan esinlenmiştir. ⓘ
Çalıştay
Rembrandt büyük bir atölye işletiyordu ve çok sayıda öğrencisi vardı. Rembrandt'ın Leiden'deki ve Amsterdam'daki döneminden öğrencilerinin listesi oldukça uzundur, çünkü çevresindeki ressamlar üzerindeki etkisi o kadar büyüktür ki, birisinin atölyesinde onun için mi çalıştığını yoksa sadece bir Rembrandt edinmeye hevesli patronlar için onun tarzını mı kopyaladığını söylemek zordur. Kısmi bir listeye Ferdinand Bol da dahil edilmelidir, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Willem Drost, Heiman Dullaart, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius, Govert Flinck, Hendrick Fromantiou, Aert de Gelder, Samuel Dirksz van Hoogstraten, Abraham Janssens, Godfrey Kneller, Philip de Koninck, Jacob Levecq, Nicolaes Maes, Jürgen Ovens, Christopher Paudiß, Willem de Poorter, Jan Victors, ve Willem van der Vliet. ⓘ
Müze koleksiyonları
Rembrandt'ın eserlerinin yer aldığı en önemli koleksiyonlar Gece Nöbeti ve Yahudi Gelin de dahil olmak üzere Amsterdam'daki Rijksmuseum, Lahey'deki Mauritshuis, St Petersburg'daki Hermitage Müzesi, Londra'daki National Gallery, Berlin'deki Gemäldegalerie, Dresden'deki Gemäldegalerie Alte Meister, Louvre, Stockholm'deki Nationalmuseum ve Kassel'deki Schloss Wilhelmshöhe'de bulunmaktadır. Varşova'daki Kraliyet Şatosu'nda Rembrandt'ın iki tablosu sergilenmektedir. ⓘ
Rembrandt'ın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki önemli resim koleksiyonları New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Frick Koleksiyonu, Washington, D.C.'deki Ulusal Sanat Galerisi, Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi ve Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi'nde bulunmaktadır. ⓘ
Amsterdam'ın merkezinde, başarısının zirvesindeyken satın aldığı evde yer alan Rembrandt Evi Müzesi'nde, çoğunlukla orijinal olmayan, ancak Rembrandt'ın sahip olabilecekleriyle karşılaştırılabilecek dönem parçaları olan mobilyalar ve Rembrandt'ın evi sanat ticareti için kullandığını yansıtan tablolar bulunmaktadır. Baskı atölyesi, replika baskıların basıldığı bir matbaa ile birlikte kurulmuştur. Müzede, birçoğu ödünç verilmiş birkaç Rembrandt tablosu, ancak iyi bir seçkisi dönüşümlü olarak sergilenen baskılarından oluşan önemli bir koleksiyon bulunmaktadır. Tüm büyük baskı odalarında Rembrandt baskılarından oluşan geniş koleksiyonlar bulunmaktadır, ancak bazılarının sadece tek bir baskısı bulunduğundan hiçbir koleksiyon eksiksiz değildir. Bu koleksiyonların halka gösterilme ya da halk tarafından baskı odasında kolayca görülebilme derecesi büyük farklılıklar göstermektedir. ⓘ
Etki ve tanınma
[Protogenes'in, Apelles'in ya da Parrhasius'un aklına gelmediği gibi, dünyaya dönselerdi de akıllarına gelmeyeceğini iddia ediyorum (sadece bunu bildirmekten bile hayret ediyorum) bir genç, bir Hollandalı, sakalsız bir değirmenci, tek bir insan figüründe bu kadar çok şeyi bir araya getirebilir ve evrensel olanı ifade edebilir. Tüm onur sana, Rembrandt'ım! Illium'u, hatta tüm Asya'yı İtalya'ya taşımak, Yunanistan ve İtalya'nın defnelerini Hollanda'ya getirmekten daha küçük bir başarıdır; bu, doğduğu şehrin duvarlarının dışına nadiren çıkmaya cesaret eden bir Hollandalının başarısıdır...
- Constantijn Huygens, Zuilichem Lordu, muhtemelen bilinen en eski önemli Rembrandt uzmanı ve eleştirmeni, 1629. Constantijn Huygens'in el yazması otobiyografisinden (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag) alıntı, orijinali Oud Holland'da (1891) yayımlanmış, Hollandacadan çevrilmiştir. ⓘ
Rembrandt, tarihin en ünlü ve en iyi araştırılmış görsel sanatçılarından biridir. Hayatı ve sanatı uzun zamandır sanat tarihi, sosyo-politik tarih, kültür tarihi, eğitim, beşeri bilimler, felsefe ve estetik, psikoloji, sosyoloji, edebi çalışmalar, anatomi, tıp, dini çalışmalar, teoloji, Yahudi çalışmaları, Doğu çalışmaları (Asya çalışmaları), küresel çalışmalar ve sanat piyasası araştırmaları gibi disiplinler arası çalışmaların ilgisini çekmektedir. Hem kurgu hem de kurgu dışı türlerde çok sayıda literatüre konu olmuştur. Rembrandt ile ilgili araştırma ve burslar, birçok önemli uzman ve akademisyenle kendi başına akademik bir alandır ve Hollanda Altın Çağı'ndan bu yana çok dinamiktir. ⓘ
Sanat tarihçisi ve Rembrandt uzmanı Stephanie Dickey'e göre:
[Rembrandt] Hollanda Cumhuriyeti'nden hiç ayrılmadan ressam, baskı sanatçısı, öğretmen ve sanat koleksiyoncusu olarak uluslararası üne kavuştu. Memleketi Leiden'de ve yaklaşık kırk yıl boyunca çalıştığı Amsterdam'da, diğer ressamların nesillerine rehberlik etti ve hayranlık, eleştiri ve yorum çekmekten asla vazgeçmeyen bir eser bütünü üretti. (...) Rembrandt'ın sanatı, Hollanda Altın Çağı'na ilişkin her çalışmada kilit bir bileşendir ve sanatsal deha kanonuna üyeliği iyice yerleşmiştir, ancak aynı zamanda önemi uzman ilgisini aşan bir figürdür. Edebiyat eleştirmenleri "Rembrandt "ı bir "kültürel metin" olarak ele almış; romancılar, oyun yazarları ve film yapımcıları onun hayatını romantize etmiş ve popüler kültürde adı, diş macunundan kişisel gelişim tavsiyelerine kadar çeşitli ürün ve hizmetler için mükemmellikle eşanlamlı hale gelmiştir. ⓘ
.jpg)
Genellikle Eski Ustaların sonuncusu olarak kabul edilen Francisco Goya, "Benim üç ustam oldu: Doğa, Velázquez ve Rembrandt." ("Yo he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.") Rembrandt'ın sanatının alımlanması ve yorumlanması tarihinde, sonraki yüzyıllarda kalıcı ününün yerleşmesine kararlı bir şekilde yardımcı olan, 18. ve 19. yüzyıl Fransa, Almanya ve İngiltere'sinde Rembrandt'tan esinlenen önemli 'canlanmalar' veya 'yeniden keşifler' olmuştur. Bir eleştirmen Auguste Rodin'in büstlerini Rembrandt'ın portreleriyle aynı kefeye koyduğunda, Fransız heykeltıraş şu yanıtı vermiştir "Beni Rembrandt ile karşılaştırmak mı? Ne saygısızlık! Rembrandt'la, sanatın deviyle! Ne düşünüyorsun, dostum! Rembrandt'ın önünde secdeye kapanmalı ve kimseyi onunla kıyaslamamalıyız!" Vincent van Gogh kardeşi Theo'ya şöyle yazmıştı (1885): "Rembrandt gizemli olanın o kadar derinlerine iniyor ki, hiçbir dilde karşılığı olmayan şeyler söylüyor. Rembrandt'a büyücü demelerinde haklılık payı var - bu kolay bir iş değil." ⓘ
Rembrandt ve Yahudi dünyası
Rembrandt Yahudi olmamasına rağmen, birçok modern Yahudi sanatçı, yazar ve akademisyen (özellikle sanat eleştirmenleri ve sanat tarihçileri) üzerinde önemli bir etkiye sahip olmuştur. Alman-Yahudi ressam Max Liebermann, "Ne zaman bir Frans Hals görsem içimden resim yapmak geliyor; ne zaman bir Rembrandt görsem içimden vazgeçmek geliyor" demiştir. Marc Chagall 1922'de şöyle yazmıştı: "Ne İmparatorluk Rusya'sının ne de Sovyetler Rusya'sının bana ihtiyacı var. Beni anlamıyorlar. Ben onlar için bir yabancıyım" demiş ve eklemişti: "Rembrandt'ın beni sevdiğinden eminim." ⓘ
Avrupa Yahudilerinin trajedisinin yaşandığı bu dönemde Rembrandt'ın hayatı ve eserleri üzerinde durmak beni rahatlattı. Germen kökenli bir adam, kendi döneminin Hollanda'sındaki Yahudileri bir "talihsizlik" olarak görmemiş, onlara dostane duygularla yaklaşmış, onların arasında yaşamış ve onların kişiliklerini ve yaşam biçimlerini resmetmiştir. Rembrandt ayrıca İncil'i dünyanın en büyük kitabı olarak görmüş ve tüm hayatı boyunca, zenginlikte ve yoksullukta, başarıda ve başarısızlıkta ona saygı duymuştur. Resimlerine ve diğer grafik sunumlarına konu olarak İncil temalarına olan bağlılığından asla bıkmadı ve bu tasvirlerde kutsal anlatıların kahramanları için çevresindeki Yahudileri model olarak kullanma cesaretini gösteren ilk kişi oldu.
- Franz Landsberger, Amerika'ya göç etmiş bir Alman Yahudi, Rembrandt, the Jews, and the Bible (1946) kitabının yazarı ⓘ
Rembrandt'ın Eleştirisi
Rembrandt aynı zamanda tarihin en tartışmalı (görsel) sanatçılarından biri olmuştur. Rembrandt'ın önemli eleştirmenleri arasında Constantijn Huygens, Joachim von Sandrart, Andries Pels (Rembrandt'ı "resim sanatındaki ilk sapkın" olarak nitelendirmiştir), Samuel van Hoogstraten, Arnold Houbraken, Filippo Baldinucci, Gerard de Lairesse, Roger de Piles, John Ruskin ve Eugène Fromentin bulunmaktadır. ⓘ
1875'e gelindiğinde Rembrandt çoktan güçlü bir figür haline gelmişti; tarihsel geçmişten günümüze öyle bir güçle yansıyordu ki, görmezden gelinmesi ya da es geçilmesi mümkün değildi. Eski ustanın büyük gölgesi kararlı bir tutum gerektiriyordu. Fromentin gibi geç dönem Romantik bir ressam ve eleştirmen, Rembrandt'ın bazı resimlerini beğenmediğinde, bu duygusunu haklı çıkarmak zorunda hissediyordu. Bu dramatik yaşlı ustanın büyüklüğü, 1875 civarındaki sanatçılar için bir şüphe konusu değildi. Fromentin Hollanda'dan "Ya ben yanılıyorum ya da herkes yanılıyor" diye yazıyordu. Fromentin, Rembrandt'ın bazı eserlerini beğenemediğini fark ettiğinde aşağıdaki yorumları formüle etti: 'Böyle bir küfrü yazmaya bile cesaret edemiyorum; bu açıklanırsa alay konusu olurum'. Sadece yirmi beş yıl kadar önce bir başka Fransız Romantik usta Eugène Delacroix, Rembrandt'a olan hayranlığını ifade ederken Journal'ında çok farklı bir ifade yazmıştı: '... belki bir gün Rembrandt'ın Raphael'den çok daha büyük bir ressam olduğunu keşfedeceğiz. Bu, tüm akademik ressamların tüylerini diken diken edecek bir küfürdür'. 1851'de küfür Rembrandt'ı Raphael'den üstün tutmaktı. 1875'te küfür, Rembrandt'ın ürettiği her şeye hayran olmamaktı. Bu iki tarih arasında Rembrandt'ın takdir edilmesi dönüm noktasına ulaştı ve o zamandan beri sanat dünyasındaki yüksek mertebeden asla mahrum kalmadı.
- Rembrandt uzmanı Jan Białostocki (1972) ⓘ
Popüler kültürde
[...] Beni gerçekten şaşırtan bir şey de Rembrandt'ın popüler kültürde bir fenomen olarak ne kadar var olduğudur. Friends'in tema şarkısı olan "I'll Be There For You "yu yazan Rembrandt'lar adında bir müzik grubunuz var. Rembrandt restoranları, Rembrandt otelleri, sanat malzemeleri ve daha bariz olan diğer şeyler var. Ama bir de Rembrandt diş macunu var. Neden birisi diş macununa koyu tonlarıyla tanınan bir ressamın adını versin ki? Pek mantıklı gelmiyor. Ama sanırım adı kaliteyle eşanlamlı hale geldiği için. Hatta bu bir fiil - yeraltı argosunda 'Rembrandted olmak' diye bir terim var, bu da bir suçla suçlanmak anlamına geliyor. Sinema dünyasındaki insanlar da bunu abartılı resimsel efektler anlamında kullanıyor. Rembrandt her yerde ve hiçbir şey bilmeyen, bir Rembrandt tablosuna takılıp düşse tanıyamayacak insanlar, Rembrandt ismini söylediğinizde bunun büyük bir sanatçı olduğunu zaten biliyorlar. Büyüklükle eşanlamlı hale gelmiştir.
- Rembrandt uzmanı Stephanie Dickey, Smithsonian Magazine ile yaptığı söyleşi, Aralık 2006
Cecil B. DeMille, The Warrens of Virginia'yı (1915) çekerken Los Angeles'taki bir opera binasından ödünç aldığı ışıklandırma araçlarını denemişti. İş ortağı Sam Goldwyn, bir oyuncunun yüzünün sadece yarısının aydınlatıldığı bir sahne gördüğünde, izleyicilerin film için sadece yarı fiyat ödeyeceklerinden korktu. DeMille bunun Rembrandt ışıklandırması olduğunu söyledi. DeMille, "Sam'in cevabı sevinçle karışık bir rahatlamaydı," diye hatırlıyor. "Rembrandt'ın ışıklandırması için katılımcılar iki katını ödeyecekti!" ⓘ
Rembrandt hakkında eserler
Edebi eserler (örneğin şiir ve kurgu)
- Rembrandt'ın Resmine (Mikhail Lermontov'un Rusça şiiri, 1830)
- Gaspard de la nuit: Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (Aloysius Bertrand'ın Fransızca düzyazı şiirleri, 1842)
- Moi, la Putain de Rembrandt (Sylvie Matton'un Fransızca romanı, 1998)
- Van Rijn (Sarah Emily Miano'nun 2006 tarihli romanı)
- Ben Rembrandt'ın Kızıyım (Lynn Cullen'ın 2007 tarihli romanı)
- The Rembrandt Affair (Daniel Silva'nın 2011 tarihli romanı)
- Anatomi Dersi (Nina Siegal'in 2014 tarihli romanı)
- Rembrandt'ın Aynası (Kim Devereux'un 2015 tarihli romanı) ⓘ
Filmler
- Çalınan Rembrandt (Leo D. Maloney ve J.P. McGowan tarafından yönetilen 1914 yapımı film)
- Büyüklerin Trajedisi / Die Tragödie eines Großen (Arthur Günsburg'un yönettiği 1920 yapımı film)
- Kayıp Rembrandt (Leslie S. Hiscott tarafından yönetilen 1932 yapımı film)
- Rembrandt (Alexander Korda'nın yönettiği 1936 yapımı film)
- Rembrandt (1940 yapımı film)
- Rembrandt in de schuilkelder / Rembrandt Sığınakta (1941 yapımı filmin yönetmeni Gerard Rutten)
- Rembrandt (Hans Steinhoff'un yönettiği 1942 yapımı film)
- Rembrandt: A Self-Portrait (Morrie Roizman'ın 1954 yapımı belgesel filmi)
- Rembrandt, schilder van de mens / Rembrandt, İnsan Ressamı (1957 yapımı filmin yönetmeni Bert Haanstra)
- Rembrandt fecit 1669 (Jos Stelling tarafından yönetilen 1977 yapımı film)
- Rembrandt: The Public Eye and the Private Gaze (Simon Schama'nın 1992 yapımı belgesel filmi)
- Rembrandt (Charles Matton tarafından yönetilen 1999 yapımı film)
- Rembrandt Babalar ve Oğullar (David Devine tarafından yönetilen 1999 yapımı film)
- Stealing Rembrandt (Jannik Johansen ve Anders Thomas Jensen tarafından yönetilen 2003 yapımı film)
- Simon Schama'nın Sanatın Gücü: Rembrandt (Simon Schama'nın 2006 BBC belgesel film serisi)
- Nightwatching (Peter Greenaway'in yönettiği 2007 yapımı film)
- Rembrandt'ın J'Accuse'u (Peter Greenaway'in 2008 yapımı belgesel filmi)
- Rembrandt en ik (2011 yapımı filmin yönetmeni Marleen Gorris)
- Schama Rembrandt üzerine: Masterpieces of the Late Years (Simon Schama'nın 2014 yapımı belgesel filmi)
- Rembrandt: Ulusal Galeri, Londra ve Rijksmuseum, Amsterdam'dan (Exhibition on Screen tarafından 2014 yapımı belgesel film) ⓘ
Seçilmiş eserler
- Aziz Stephen'ın Taşlanması (1625) - Musée des Beaux-Arts, Lyon
- Kayalara Zincirlenmiş Andromeda (1630) - Mauritshuis, Lahey
- Jacob de Gheyn III (1632) - Dulwich Resim Galerisi, Londra
- Meditasyondaki Filozof (1632) - Louvre Müzesi, Paris
- Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi (1632) - Mauritshuis, Lahey
- Artemisia (1634) - tuval üzerine yağlıboya, 142 × 152 cm, Museo del Prado, Madrid
- Çarmıhtan İniş (1634) - tuval üzerine yağlıboya, 158 × 117 cm, 1806 yılında Hesse-Kassel (veya Hesse-Cassel) Landgrave'inden, Almanya, yağmalanmıştır, şu anda Hermitage Müzesi, St.
- Belshazzar'ın Şöleni (1635) - Ulusal Galeri, Londra
- Meyhanedeki Savurgan Oğul (yaklaşık 1635) - tuval üzerine yağlıboya, 161 × 131 cm Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
- Danaë (1636 - c. 1643) - Hermitage Müzesi, St.
- Kürsüdeki Bilgin (1641) - Varşova Kraliyet Kalesi, Varşova
- Resim Çerçevesindeki Kız (1641) - Kraliyet Kalesi, Varşova
- Gece Nöbeti, resmi olarak Yüzbaşı Frans Banning Cocq'un Milis Bölüğü (1642) - Rijksmuseum, Amsterdam
- Hastayı İyileştiren İsa (gravür, 1643 civarı, Yüz Gulden Baskı olarak da bilinir), kendisine ödenen büyük meblağ nedeniyle bu isimle anılır
- Boaz ve Ruth (1643), diğer adıyla Yaşlı Haham ya da Yaşlı Adam - Woburn Manastırı/Gemaldegalerie, Berlin
- Değirmen (1645/48) - Ulusal Sanat Galerisi, Washington, D.C.
- Altın Zincirli Yaşlı Adam ("Siyah Şapkalı ve Gorget'li Yaşlı Adam") (c. 1631) Chicago Sanat Enstitüsü
- Susanna ve Yaşlılar (1647) - panel üzerine yağlıboya, 76 × 91 cm, Gemäldegalerie, Berlin
- İsa'nın Başı (c. 1648-56) - Philadelphia Sanat Müzesi
- Aristoteles Homeros'un Büstünü Düşünürken (1653) - Metropolitan Sanat Müzesi, New York
- Bathsheba Hamamında (1654) - Louvre Müzesi, Paris
- Halka Sunulan İsa (Ecce Homo) (1655) - Kuru Baskı, Birmingham Sanat Müzesi
- Otoportre (1658) - Frick Koleksiyonu, New York
- Üç Haç (1660) Gravür, dördüncü hal
- Ahaşveroş ve Haman Ester Şöleninde (1660) - Puşkin Müzesi, Moskova
- Claudius Civilis'in Komplosu (1661) - Nationalmuseum, Stockholm (Claudius Civilis Romalılara karşı bir Hollanda isyanına önderlik etmiştir) (kesilmiş resmin çoğu kaybolmuştur, sadece orta kısmı hala mevcuttur)
- Dirck van Os'un Portresi (1662) - Joslyn Sanat Müzesi, Omaha, Nebraska
- Tuhafiyeciler Loncası Sendikacıları (Hollandaca De Staalmeesters, 1662) - Rijksmuseum, Amsterdam
- Yahudi Gelin (1665) - Rijksmuseum, Amsterdam
- Ester'den Önce Haman (1665) - Romanya Ulusal Sanat Müzesi, Bükreş
- Mezar Eskizi (yaklaşık 1639, yeniden işlenmiş yaklaşık 1654) - meşe panel üzerine yağlıboya, Hunterian Müzesi ve Sanat Galerisi, Glasgow
- Saul ve Davut (yaklaşık 1660-1665) - Mauritshuis, Lahey
- Yaşlı Bir Adamın Portresi (1645) - Calouste Gulbenkian Müzesi, Lizbon
- Pallas Athena (c.1657) - Calouste Gulbenkian Müzesi, Lizbon ⓘ
Sergiler
- Eylül-Ekim 1898: Rembrandt Tentoonstelling (Rembrandt Sergisi), Stedelijk Müzesi, Amsterdam, Hollanda.
- Ocak-Şubat 1899: Rembrandt Tentoonstelling (Rembrandt Sergisi), Kraliyet Akademisi, Londra, İngiltere.
- 21 Nisan 2011 - 18 Temmuz 2011: Rembrandt ve İsa'nın Yüzü, Musée du Louvre.
- 16 Eylül 2013 - 14 Kasım 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher, Syracuse Üniversitesi Sanat Galerileri.
- 19 Mayıs 2014 - 27 Haziran 2014: Rembrandt'tan Rosenquist'e: NAC Kalıcı Koleksiyonundan Kağıt Üzerine Eserler, National Arts Club.
- 19 Ekim 2014 - 4 Ocak 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough ve Avrupa'da Resmin Altın Çağı, Jule Collins Smith Sanat Müzesi.
- 15 Ekim 2014 - 18 Ocak 2015: Rembrandt: Geç Dönem Eserleri, Ulusal Galeri, Londra.
- 12 Şubat 2015 - 17 Mayıs 2015: Geç Dönem Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam.
- 16 Eylül 2018 - 6 Ocak 2019: Rembrandt - Baskı Sanatçısı Olarak Ressam, Denver Sanat Müzesi, Denver.
- 24 Ağustos 2019 - 1 Aralık 2019: 1630 dolaylarında Leiden: Rembrandt Ortaya Çıkıyor, Agnes Etherington Sanat Merkezi, Kingston, Ontario
- 4 Ekim 2019 - 2 Şubat 2020: Rembrandt'ın Işığı, Dulwich Resim Galerisi, Londra
- 18 Şubat 2020 - 30 Ağustos 2020: Rembrandt ve Amsterdam portreciliği, 1590-1670 , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- 10 Ağustos 2020 - 1 Kasım 2020: Genç Rembrandt, Ashmolean Müzesi, Oxford ⓘ
Tablolar
Otoportreler
Genç bir Rembrandt, yaklaşık 1628, 22 yaşındayken. Kısmen bir chiaroscuro alıştırması. Rijksmuseum
Gorget İçinde Otoportre, 1629 civarı; Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
Otoportre, 1630, Nationalmuseum, Stockholm
Kadife Bereli ve Kürklü Mantolu Otoportre 1634
Otoportre, 34 yaşında, 1640, Ulusal Galeri, Londra
Otoportre, tuval üzerine yağlıboya, 1652. Kunsthistorisches Müzesi, Viyana
Otoportre, Viyana c. 1655, ceviz üzerine yağlıboya, kesilerek küçültülmüş. Kunsthistorisches Müzesi, Viyana
Otoportre, 1660
Zeuxis Olarak Kendi Portresi, 1662 civarı. Rembrandt'ın sola dönük olduğu 2 otoportreden biri. Wallraf-Richartz Müzesi, Köln
İki Çemberli Otoportre, 1665-1669 civarı. Kenwood Evi, Londra
Otoportre, 1669.
Öldüğü yıl olan 1669 tarihli, 63 yaşındaki otoportresi. Ulusal Galeri, Londra ⓘ
,_by_Rembrandt.jpg)
.jpg)
Diğer tablolar
isbn=978-2-85025-212-9
Sanatçı Atölyesinde, 1628, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston
Kürk şapkalı yaşlı bir adam büstü, sanatçının babası, 1630
Kudüs'ün Yıkılışına Ağıt Yakan Yeremya, yaklaşık 1630
Andromeda, 1630 civarı
Meditasyon Halindeki Filozof, 1632
Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi, 1632
Aeltje Uylenburgh'un Portresi, 1632, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston
Saskia van Uylenburgh'un portresi, 1633-1634 civarı
İshak'ın Kurban Edilişi, 1635
Rembrandt'ın Huyghens'e verdiği Samson'un Kör Edilmesi, 1636
Susanna, 1636
Belşassar'ın Ziyafeti, 1636-1638
Danaë, 1636 - c. 1643, Hermitage Müzesi
Başmelek Raphael Tobias'ın Ailesinden Ayrılırken, 1637, Louvre
İyi Samiriyeli Manzara, 1638, Czartoryski Müzesi, Kraków
Yazı Masasındaki Bilgin, 1641, Kraliyet Kalesi, Varşova
Yusuf'un Rüyası, 1645 civarı
Susanna ve Yaşlılar, 1647
Değirmen, 1648
Kırmızılar İçinde Yaşlı Bir Adam, 1652-1654
Aristotle with a Bust of Homeros, 1653, New York Metropolitan Sanat Müzesi
Penceredeki Genç Kız, 1654, Nationalmuseum, Stockholm
Rembrandt'ın varlıklı bir arkadaşı olan Jan Six'in portresi, 1654
Bathsheba Hamamında, Hendrickje tarafından modellenmiştir, 1654
Derede Yıkanan Kadın, Hendrickje tarafından modellenmiştir, 1654
Pallas Athene, yaklaşık 1655
Dr. Deijman'ın Anatomi Dersi, 1656
Yakup Yusuf'un Oğullarını Kutsarken, 1656
Kapı Girişindeki Kadın, 1657-1658
Ester Bayramı'nda Ahaşveroş ve Haman, 1660
Aziz Bartholomew, 1661, J. Paul Getty Müzesi
Tuhafiyeciler Loncası Sendikaları, 1662
Claudius Civilis'in Komplosu (kesilmiş), 1661-62
Lucretia, 1666 (Minneapolis Sanat Enstitüsü)
Savurgan Oğulun Dönüşü, detay, yaklaşık 1669 - Hermitage Müzesi, St. ⓘ
,_circa_1633%E2%80%931634,_Gem%C3%A4ldegalerie_Alte_Meister,_Kassel.jpg)
,_by_Rembrandt.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg)
Çizimler ve gravürler
Otoportre, 1628-29 civarı, kağıt üzerine kalem, fırça ve mürekkep
Şapkalı, gözleri açık otoportre, 1630, gravür ve burin
Oturan Yaşlı Adam (1630 civarı), kağıt üzerine kırmızı ve siyah tebeşir, Nationalmuseum, Stockholm
Suzannah ve Yaşlılar, 1634, kağıt üzerine sanguine çizim, Kupferstichkabinett Berlin
Saskia ile otoportre, 1636, gravür, Rijksmuseum
Bir fil, 1637, kağıt üzerine siyah tebeşirle çizim, Albertina, Avusturya
Eşiğe yaslanmış otoportre, 1639, gravür, Ulusal Sanat Galerisi
İsa ve zina ederken yakalanan kadın, yaklaşık 1639-41, mürekkeple çizim, Louvre
Dilenciler I., 1640-42 civarı, kağıt üzerine mürekkep, Varşova Üniversitesi Kütüphanesi
Yel Değirmeni, 1641, gravür
Houtewael'deki Diemerdijk (Amsterdam yakınlarında), 1648-49, kalem ve kahverengi mürekkep, kahverengi yıkama, Boijmans Van Beuningen Müzesi
Üç Haç, 1653, kuru baskı gravür, V'in III. durumu, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston
Virgin and Child with a Cat, 1654, yukarıdaki orijinal bakır gravür levha (orijinal bakır levha), Victoria ve Albert Müzesi'nde, aşağıdaki baskı örneği
Halka Sunulan İsa, kuru baskı gravür, 1655, VIII'in I. durumu, Rijksmuseum
İki Yaşlı Adam Konuşuyor / İki Yahudi Tartışıyor, Yürüyor, yıl bilinmiyor, kağıt üzerine siyah tebeşir ve kahverengi mürekkep, Teylers Müzesi
Yürümesi öğretilen bir çocuk (1635 civarı). David Hockney şöyle demiştir: "Bence bu şimdiye kadar yapılmış en iyi çizim... Muhteşem bir çizim, muhteşem."
Uyuyan genç bir kadın (1654 civarı). Rembrandt'ın kaligrafik tarzdaki çizimciliğini gösterir. ⓘ
_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg)
Dış bağlantılar
ⓘ |
Wikimedia Commons'ta Rembrandt ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır. |
- http://fineartcritics.blogspot.com/2010/05/rembrandt-harmenszoon-van-rijn.html
- "Rembrandt Tabloları
- "Rembrandt 400 Yaşında", kitapgazetesi.com
- Rembrandt, WebMuseum10 Haziran 2007 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
- YÖNLENDİRME Şablon:En
- Rembrandt van Rijn Online10 Haziran 2007 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
- YÖNLENDİRME Şablon:En
- https://web.archive.org/web/20140917021351/http://www.doodle.web.tr/index.php/rembrandt-van-rijnin-407-dogumgunu/ ⓘ
Galeri
Kendi portreleri
- Resim:Rembrandt - Self-Portrait - WGA19206.jpg
Genç Rembrant 22 yaşındayken, 1628
- Resim:Rembrandt Harmensz. van Rijn 144.jpg
Rembrandt, 1632
- Resim:Rembrandtselfportraitweb.jpg
1634 yılından bir portresi
- Resim:Self portrait leaning on si 373x470.jpg
Pervaza dayanmış şekilde, 1639
- Resim:Self-portrait at 34 by Rembrandt.jpg
15. yüzyıl tarzı giysilerle, 1640
- Resim:Rembrandt Harmensz. van Rijn 132.jpg
Viyana, 1655
- Resim:Rembrandt Harmensz. van Rijn 135.jpg
Ölüm yılı olan 1669'dan bir portresi ⓘ
Diğer çalışmaları
- Resim:Rembrandt - The Philosopher in Meditation.jpg
Meditasyondaki filozof, 1632
- Resim:The Anatomy Lesson.jpg
Dr. Nicolaes Tulp'un anatomi dersi, 1632
- Resim:Johannes Wtenbogaert by Rembrandt van Rijn.jpg
Johannes Wtenbogaert'in portresi, 1633
- Resim:Rembrandt Abraham en Isaac, 1634.jpg
İbrahim ve İshak, 1634
- Resim:Rembrandt Harmensz. van Rijn 086.jpg
Bir çiçek gibi Saskia, 1635
- Resim:Rembrandt Blendung Simsons@Städel Museum Frankfurt20170818.jpg
Samson'un körlüğü, 1636
- Resim:Rembrandt-Belsazar.jpg
Belşassar'ın Ziyafeti, 1636-8
- Resim:Landscape with the Good Samaritan - Rembrandt.jpg
Merhametli insanların ülkesi, 1638
- Resim:The Nightwatch by Rembrandt - Rijksmuseum.jpg
Gece Devriyesi, 1642
- Resim:Rembrandt - Moses with the Ten Commandments - Google Art Project.jpg
Musa ve On Emir, 1659 ⓘ