Caravaggio
Caravaggio ⓘ | |
|---|---|
 Caravaggio'nun Ottavio Leoni tarafından yapılmış tebeşir portresi, 1621 civarı. | |
| Doğum tarihi | Michelangelo Merisi veya Amerighi da Caravaggio 29 Eylül 1571 Milano, Milano Dükalığı, İspanyol İmparatorluğu |
| Öldü | 18 Temmuz 1610 (38 yaşında) Porto Ercole, Presidi Eyaleti, İspanyol İmparatorluğu |
| Eğitim | Simone Peterzano |
| Şunlarla bilinir | Boyama |
Kayda değer çalışmalar | Caravaggio'nun eserlerinin kronolojisine bakınız |
| Hareket | Barok |
| Patron(lar) | Kardinal Francesco Maria del Monte Alof de Wignacourt |
Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi veya Amerighi) da Caravaggio, kısaca Caravaggio olarak bilinir (/ˌkærəˈvædʒioʊ/, ABD: /-ˈvɑːdʒ(i)oʊ/, İtalyanca: [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k)karaˈvaddʒo]; 29 Eylül 1571 - 18 Temmuz 1610), sanat hayatının büyük bölümünde Roma'da aktif olan İtalyan ressam. Yaşamının son dört yılında, ölümüne kadar Napoli, Malta ve Sicilya arasında gidip gelmiştir. Resimleri, sanat eleştirmenleri tarafından, Barok resim üzerinde biçimlendirici bir etkiye sahip olan dramatik bir ışık kullanımı ile hem fiziksel hem de duygusal insan durumunun gerçekçi bir gözlemini birleştirdiği şeklinde karakterize edilmiştir. ⓘ
Caravaggio yakın fiziksel gözlemi, tenebrizm olarak bilinen dramatik bir chiaroscuro kullanımı ile birlikte kullanmıştır. Bu tekniği baskın bir üslup unsuru haline getirmiş, konuları parlak ışık huzmeleri ve koyulaşan gölgeler içinde göstermiştir. Caravaggio, genellikle şiddetli mücadeleler, işkence ve ölüm içeren önemli anları ve sahneleri canlı bir şekilde ifade etmiştir. Canlı modellerle hızlı bir şekilde çalışmış, çizimlerden vazgeçip doğrudan tuval üzerine çalışmayı tercih etmiştir. Maniyerizm'den doğan yeni Barok üslup üzerindeki ilham verici etkisi derindi. Etkisi doğrudan ya da dolaylı olarak Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini ve Rembrandt'ın çalışmalarında görülebilir. Büyük ölçüde onun etkisi altında kalan sanatçılara "Caravaggisti" (veya "Caravagesques") ve tenebrist veya tenebrosi ("gölgeciler") adı verilmiştir. ⓘ
Caravaggio yirmili yaşlarındayken Roma'ya taşınmadan önce Milano'da ressamlık eğitimi aldı. Sanatçı olarak hatırı sayılır bir üne sahip olmasının yanı sıra şiddet yanlısı, alıngan ve kışkırtıcı bir adamdı. Bir arbede sonucu cinayetten ölüm cezasına çarptırıldı ve Napoli'ye kaçmak zorunda kaldı. Orada yine kendi kuşağının en önde gelen İtalyan ressamlarından biri olarak kendini kabul ettirdi. 1607'de Malta'ya ve oradan da Sicilya'ya gitti ve cezasının papalık tarafından affedilmesi için uğraştı. 1609'da Napoli'ye döndü ve burada şiddetli bir çatışmaya karıştı; yüzünün şekli bozuldu ve öldüğüne dair söylentiler yayıldı. Düzensiz ve tuhaf davranışları nedeniyle akli durumuyla ilgili sorular ortaya çıktı. Napoli'den Roma'ya giderken 1610 yılında belirsiz koşullar altında öldü. Raporlar ateşten öldüğünü belirtiyordu, ancak öldürüldüğü ya da kurşun zehirlenmesinden öldüğü öne sürüldü. ⓘ
Caravaggio'nun yenilikleri Barok resme ilham verdi, ancak Barok resim onun chiaroscuro'sunun dramını psikolojik gerçekçilik olmadan birleştirdi. Stil gelişti, modalar değişti ve Caravaggio gözden düştü. 20. yüzyılda eserlerine olan ilgi yeniden canlandı ve Batı sanatının gelişimindeki önemi yeniden değerlendirildi. 20. yüzyıl sanat tarihçisi André Berne-Joffroy [fr] şöyle demiştir: "Caravaggio'nun çalışmalarıyla başlayan şey, oldukça basit bir şekilde, modern resimdir." ⓘ
Caravaggio, ismini doğduğu kasabadan almıştır. "Michelangelo Merisi Caravaggio" gerçek ismidir. Caravaggio, güçlü ışık-gölge kullanımı ve resimsel düzenlemeyi dramatik bir açıdan ele alışıyla barok sanatının en özgün uygulayıcılarından biri olmuştur. 1584’te Bergamolu bir ressam olan Simone Peterzano’nun yanına 4 yıllığına çırak olarak girmiş, ilk deneyimlerini Lorenzo Lotto ve Giovanni Girolama Savoldo (1480-1548) gibi sanatçıların yapıtlarını incelemekle kazanmış, Tiziano’nun öğrencisi iken Venedik Okulu'yla da ilişki kurmuştur. Roma’da çalıştığı dönem yapıtları dramatik bir anlatım sunmayan kendi portreleri ve ölü doğa resimleridir. Bunlarda güçlü bir ışık gölge kullanılmış ve ayrıntıları özenle betimlemiştir. ⓘ
Caravaggio'nun gerçekçi doğalcılığının ilk kez bütünüyle ortaya çıktığı yapıt Roma'daki San Luigi dei Francesi Kilisesi'nin Contarelli Şapeli'ndeki Aziz Matta'nın yaşamını konu alan bir dizi resimdi. Bu, Aziz Matta ve Melek, Aziz Matta'nın Çağrısı ve Aziz Matta'nın Şehit Edilişi konulu üç resimden oluşan görkemli bir tasarıydı. Sunağın üzerine yerleştirilmesi düşünülen Aziz Matta ve Melekin ilk biçimi S. Luigi dei Francesci'nin o güne değin bir azizin böyle canlandırıldığını görmemiş rahiplerine o kadar ters geldi ki, resmin yeniden yapılmasını istediler. İncil yazarlarından biri olan Aziz Matta resimde sıradan bir işçi ya da rençper görünümündeydi.; ayağını resmin dışına çıkıp insanın yüzüne gelecekmiş gibi uzatmış, kaba bir biçimde bacak bacak üstüne atmış olarak betimlenmişti. İncelikten yoksun melek figürü ise cahil birisine yol gösterircesine azizin elini zorla kitaba doğru bastırır gibiydi. Kilise ileri gelenleri Caravaggio'nun sıradan bir kişiyi yüceltirken gerçekte Aziz Matta'yı sokaklardan kurtaran İsa'ya öykündüğünü kavrayamamışlardı. ⓘ
Biyografi
Erken dönem hayatı (1571-1592)
.jpg)
Caravaggio (Michelangelo Merisi ya da Amerighi), babası Fermo'nun (Fermo Merixio) Milano'nun 35 km doğusunda ve Bergamo'nun güneyinde bir kasaba olan Caravaggio'nun Marchese'sinin ev yöneticisi ve mimar-dekoratörü olduğu Milano'da doğdu. Aile 1576'da Milano'yu kasıp kavuran vebadan kaçmak için Caravaggio'ya (Caravaggius) taşındı ve Caravaggio'nun babası ve büyükbabası 1577'de aynı gün orada öldü. Sanatçının Caravaggio'da büyüdüğü varsayılmaktadır, ancak ailesi Sforzalar ve Sforzalarla evlilik yoluyla müttefik olan ve Caravaggio'nun hayatında daha sonra önemli bir rol oynayacak olan güçlü Colonna ailesiyle bağlantılarını sürdürmüştür. ⓘ
Caravaggio'nun annesi beş çocuğunu da yoksulluk içinde büyütmek zorunda kalmıştır. Annesi daha sonra 1584 yılında, Caravaggio'nun çıraklık sözleşmesinde Titian'ın öğrencisi olarak tanımlanan Milanolu ressam Simone Peterzano'nun yanında dört yıllık çıraklığa başladığı yıl ölmüştür. Caravaggio, çıraklığı sona erdikten sonra Milano-Caravaggio bölgesinde kalmış gibi görünmektedir, ancak Venedik'i ziyaret etmiş ve Federico Zuccari'nin daha sonra kendisini taklit etmekle suçladığı Giorgione ve Titian'ın eserlerini görmüş olması mümkündür. Ayrıca Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği tablosu da dahil olmak üzere Milano'nun sanat hazinelerini ve Roma Maniyerizminin stilize edilmiş resmiyeti ve ihtişamından ziyade Almanya'nın natüralizmine yakın olan, sadeliğe ve natüralist ayrıntılara önem veren bir üslup olan bölgesel Lombard sanatını da tanımış olmalıdır. ⓘ
Roma'da Başlangıç (1592/95-1600)
Simone Peterzano'nun yanında aldığı ilk eğitimin ardından 1592'de Caravaggio, "bazı kavgalar" ve bir polis memurunun yaralanmasının ardından kaçarak Milano'dan Roma'ya gitti. Genç sanatçı Roma'ya "çıplak ve son derece muhtaç bir halde... sabit bir adresi ve erzağı olmadan... parasız" geldi. Bu dönemde "monsenyör Insalata" olarak bilinen cimri Pandolfo Pucci'nin yanında kaldı. Birkaç ay sonra, Papa Clement VIII'in en sevdiği ressam olan son derece başarılı Giuseppe Cesari'nin fabrika benzeri atölyesinde "çiçek ve meyve resimleri" yapıyordu. ⓘ
Roma'da o dönemde inşa edilmekte olan çok sayıda yeni kilise ve palazziyi dolduracak resimlere talep vardı. Bu aynı zamanda Kilise'nin Protestanlık tehdidine karşı dini sanatta Maniyerizm'e üslup açısından bir alternatif aradığı bir dönemdi. Caravaggio'nun yeniliği, yakın fiziksel gözlemi dramatik, hatta teatral bir chiaroscuro kullanımıyla birleştiren radikal bir natüralizmdi ve tenebrizm (çok az ara değerle aydınlıktan karanlığa geçiş) olarak biliniyordu. ⓘ
Bu döneme ait bilinen eserleri arasında Meyve Soyan Çocuk (bilinen en eski resmi), Meyve Sepetli Çocuk ve Cesari'deki işine son veren ciddi bir hastalığın nekahet döneminde yapıldığı düşünülen Genç Hasta Bacchus yer alır. Her üçü de Caravaggio'nun ünleneceği fiziksel özelliği göstermektedir: Meyve sepetli çocuğun ürünleri, "...antraknoza (Glomerella cingulata) benzeyen belirgin bir mantar yanığı lezyonu olan büyük bir incir yaprağına" kadar her bir çeşidi tanımlayabilen bir bahçecilik profesörü tarafından analiz edilmiştir. ⓘ
Caravaggio, hararetli bir tartışmanın ardından kendi yolunu çizmeye kararlı bir şekilde Cesari'den ayrıldı. Bu noktada ressam Prospero Orsi, mimar Onorio Longhi ve on altı yaşındaki Sicilyalı sanatçı Mario Minniti ile son derece önemli dostluklar kurdu. Meslekte kendini kanıtlamış olan Orsi, onu nüfuzlu koleksiyoncularla tanıştırdı; Longhi ise daha sert bir tavırla onu Roma sokak kavgaları dünyasıyla tanıştırdı. Minniti, Caravaggio'ya model olarak hizmet etti ve yıllar sonra Sicilya'da önemli siparişler almasına yardımcı olacaktı. Görünüşe göre, Roma'dan çağdaş bir belgede Caravaggio'ya yapılan ilk arşiv referansı, Ekim 1594'te Aziz Luke onuruna düzenlenen bir geçit töreninde Prospero Orsi'nin ortağıyla birlikte adının 'assistante' olarak listelenmesidir. Şehirdeki yaşamına dair en eski bilgi, Caravaggio ve Prospero Orsi'nin San Luigi de' Francesi yakınlarında işlenen bir suça tanık oldukları 11 Temmuz 1597 tarihli bir mahkeme tutanağıdır.
.jpg)
Birden fazla figürün yer aldığı ilk kompozisyonu olan Falcı'da, muhtemelen Minniti olan bir oğlan çocuğu, elini okşarken gizlice yüzüğünü çıkaran bir çingene kızına el falına baktırmaktadır. Bu tema Roma için oldukça yeniydi ve sonraki yüzyıl ve sonrasında son derece etkili oldu. Ancak o dönemde Caravaggio bu tabloyu neredeyse yok pahasına satmıştır. Bir başka saf ve ayrıcalıklı gencin kart hilelerinin kurbanı oluşunu gösteren Cardsharps ise psikolojik açıdan daha da karmaşıktır ve belki de Caravaggio'nun ilk gerçek başyapıtıdır. Falcı gibi bu da son derece popülerdi ve 50'den fazla kopyası günümüze ulaşmıştır. Daha da önemlisi, Roma'nın önde gelen uzmanlarından biri olan Kardinal Francesco Maria del Monte'nin himayesini kazanmıştır. Del Monte ve sanatsever zengin çevresi için Caravaggio, Minniti ve diğer ergen modellerin yer aldığı Müzisyenler, Lavta Çalan, sarhoş bir Bacchus, alegorik ama gerçekçi bir Kertenkele Tarafından Isırılan Çocuk gibi bir dizi samimi oda eseri yaptı. ⓘ
Caravaggio'nun dini temalar üzerine yaptığı ilk resimler gerçekçiliğe ve dikkat çekici bir maneviyatın ortaya çıkışına geri döndü. Bunlardan ilki, Mecdelli Meryem'i fahişe olarak yaşadığı hayattan vazgeçtiği ve mücevherleri etrafa saçılmış bir halde yerde oturup ağladığı anda gösteren Tövbekâr Mecdelli'ydi. "Hiç de dini bir tablo gibi görünmüyordu... alçak ahşap bir taburede oturmuş saçlarını kurulayan bir kız... Tövbe... acı... kurtuluş vaadi neredeydi?" Lombard tarzında abartısızdı, dönemin Roma tarzında gösterişli değildi. Bunu aynı tarzda diğerleri izledi: Azize Catherine; Martha ve Mecdelli Meryem; Holofernes'in Başını Kesen Judith; İshak'ın Kurban Edilişi; Vecd Halindeki Assisili Aziz Francis; ve Mısır'a Kaçış Üzerine Bir Dinlenme. Bu eserler nispeten sınırlı bir çevre tarafından görülse de, Caravaggio'nun hem uzmanlar hem de sanatçı arkadaşları arasındaki ününü artırdı. Ancak gerçek bir ün, kamu siparişlerine bağlıydı ve bunlar için Kilise'ye bakmak gerekiyordu. ⓘ
_edited.jpg)
Caravaggio'nun artık ünlü olduğu yoğun gerçekçilik ya da natüralizm çoktan kendini belli etmişti. Konularını idealize edilmiş yaratımlar olarak değil, gözün gördüğü gibi, tüm doğal kusurları ve eksiklikleriyle resmetmeyi tercih etmiştir. Bu, onun virtüözik yeteneklerinin tam olarak sergilenmesini sağladı. Kabul görmüş standart uygulamalardan ve Michelangelo'nun klasik idealizminden bu kayma o dönemde çok tartışılmıştı. Caravaggio aynı zamanda o dönemde orta İtalya'da geleneksel olan uzun hazırlıklardan da vazgeçmiştir. Bunun yerine, doğrudan konudan -yarım boy figürlerden ve natürmortlardan- yağlıboya çalışma şeklindeki Venedik uygulamasını tercih etti. Yaklaşık 1600-1601 yılları arasında yaptığı Emmaus'ta Akşam Yemeği, bu dönemin virtüöz yeteneğini ortaya koyan karakteristik bir eserdir. ⓘ
"Roma'nın en ünlü ressamı" (1600-1606)
1599 yılında, muhtemelen Del Monte'nin etkisiyle Caravaggio, San Luigi dei Francesi kilisesindeki Contarelli Şapeli'ni dekore etmek üzere görevlendirildi. Siparişi oluşturan iki eser, 1600'de teslim edilen Aziz Matta'nın Şehit Edilmesi ve Aziz Matta'nın Çağrılması, hemen büyük bir sansasyon yarattı. Bundan sonra hiçbir zaman komisyon ya da patron sıkıntısı çekmedi. ⓘ
.jpg)
Caravaggio'nun tenebrizmi (yüksek bir chiaroscuro) konularına yüksek drama getirirken, keskin bir şekilde gözlemlenen gerçekçiliği yeni bir duygusal yoğunluk seviyesi getirmiştir. Sanatçı meslektaşları arasındaki görüşler kutuplaşmıştı. Bazıları onu, başta çizim yapmadan hayattan resim yapma ısrarı olmak üzere, algılanan çeşitli başarısızlıkları nedeniyle kınadı, ancak çoğunlukla büyük bir sanatsal vizyoner olarak selamlandı: "O zamanlar Roma'da bulunan ressamlar bu yenilikten çok etkilenmişlerdi ve özellikle gençler onun etrafında toplanmış, onu doğanın eşsiz bir taklitçisi olarak övmüş ve eserlerine mucize gözüyle bakmışlardı." ⓘ
Caravaggio, şiddetli mücadeleler, grotesk kafa kesmeler, işkence ve ölüm içeren dini eserler için bir dizi prestijli sipariş almaya devam etti. Bunlar arasında en dikkate değer ve teknik açıdan ustalık gerektiren Mattei ailesi için yaptığı İsa'nın Götürülüşü (1602 civarı), iki yüzyıl tanınmadıktan sonra ancak 1990'ların başında İrlanda'da yeniden keşfedildi. Çoğunlukla her yeni resim onun ününü artırdı, ancak birkaçı, en azından orijinal biçimleriyle, amaçlandıkları çeşitli kurumlar tarafından reddedildi ve yeniden boyanmaları ya da yeni alıcılar bulmaları gerekti. Sorunun özü, Caravaggio'nun dramatik yoğunluğu takdir edilirken, gerçekçiliğinin bazıları tarafından kabul edilemez derecede bayağı görülmesiydi. ⓘ
Aziz Matta ve Melek'in, azizi kirli bacaklı, kel bir köylü olarak resmettiği ilk versiyonu reddedilmiş ve ikinci bir versiyonu Aziz Matta'nın İlhamı olarak çizilmek zorunda kalınmıştır. Benzer şekilde, Aziz Pavlus'un Dönüşümü de reddedilmiş ve aynı konunun bir başka versiyonu olan Şam Yolunda Dönüşüm kabul edilirken, azizin atının kalçaları azizin kendisinden çok daha belirgin bir şekilde yer almış ve sanatçı ile Santa Maria del Popolo'nun öfkeli bir yetkilisi arasında şu konuşmaya yol açmıştır: "Neden ortaya bir at koydunuz ve Aziz Paul'u yere koydunuz?" "Çünkü!" "At Tanrı mı?" "Hayır, ama o Tanrı'nın ışığında duruyor!" ⓘ
.jpg)
Diğer eserleri arasında Mezara Gömülme, Madonna di Loreto (Hacıların Madonnası), Damatların Madonnası ve Bakirenin Ölümü yer almaktadır. Bu son iki tablonun tarihi, Caravaggio'nun sanatının ve yaşadığı dönemin nasıl karşılandığını göstermektedir. Madonna dei palafrenieri olarak da bilinen Grooms'un Madonnası, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nda küçük bir sunak için yapılmış, orada sadece iki gün kalmış ve sonra kaldırılmıştır. Bir kardinalin sekreteri şöyle yazmıştır: "Bu resimde sadece bayağılık, saygısızlık, dinsizlik ve iğrençlik var... İyi resim yapabilen ama karanlık bir ruha sahip ve uzun zamandır Tanrı'dan, O'na tapmaktan ve her türlü iyi düşünceden uzak bir ressam tarafından yapılmış bir eser olduğu söylenebilir..." ⓘ
Santa Maria della Scala'daki yeni Carmelit kilisesindeki özel şapeli için zengin bir hukukçu tarafından 1601'de sipariş edilen Bakirenin Ölümü, 1606'da Carmelitler tarafından reddedildi. Caravaggio'nun çağdaşı Giulio Mancini, Caravaggio'nun Bakire için model olarak tanınmış bir fahişeyi kullanması nedeniyle reddedildiğini kaydeder. Bir başka çağdaşı Giovanni Baglione ise bunun nedeninin Meryem'in çıplak bacakları olduğunu söyler - her iki durumda da edep meselesidir. Caravaggio uzmanı John Gash, Karmelitler için sorunun estetikten ziyade teolojik olabileceğini, zira Caravaggio'nun versiyonunun Meryem'in Göğe Alınışı doktrinini, yani Tanrı'nın Annesi'nin sıradan bir şekilde ölmeyip cennete kabul edildiği fikrini savunmadığını öne sürer. Caravaggio'nun en yetenekli takipçilerinden biri olan Carlo Saraceni'ye yaptırılan yeni sunak, Bakire'yi Caravaggio'nun resmettiği gibi ölü değil, oturmuş ve ölmek üzereyken gösteriyordu; bu bile reddedildi ve yerine Bakire'yi ölmek üzereyken değil, melek korolarıyla birlikte göğe yükselirken gösteren bir eser yapıldı. Her halükarda, reddedilme Caravaggio'nun ya da resimlerinin gözden düştüğü anlamına gelmiyordu. Bakire'nin Ölümü kiliseden çıkar çıkmaz Rubens'in tavsiyesi üzerine Mantua Dükü tarafından satın alındı ve daha sonra 1671'de Fransız kraliyet koleksiyonuna girmeden önce İngiltere Kralı I. Charles tarafından satın alındı. ⓘ
Bu yıllara ait seküler eserlerden biri Amor Vincit Omnia, İngilizce adıyla Amor Victorious, 1602 yılında Del Monte'nin çevresinin bir üyesi olan Vincenzo Giustiniani için yapılmıştır. Model, 17. yüzyılın başlarına ait bir anı kitabında Francesco'nun küçültülmüş hali olan "Cecco" olarak adlandırılmıştır. Muhtemelen 1610-1625 döneminde aktif olan ve Cecco del Caravaggio ('Caravaggio'nun Cecco'su') olarak bilinen bir sanatçıyla özdeşleştirilen Francesco Boneri'dir, bir yay ve ok taşımakta ve savaşçı ve barışçıl sanat ve bilimlerin sembollerini ayakları altında çiğnemektedir. Giysisizdir ve bu sırıtan çocuğu Roma tanrısı Cupid olarak kabul etmek zordur - Caravaggio'nun tuvallerinde resmettiği, aynı sahne dekoru kanatlarını takan çeşitli melekler olarak diğer yarı giyinik ergenleri kabul etmek ne kadar zorsa. Ancak asıl mesele, eserin yoğun ama muğlak gerçekliğidir: Caravaggio'nun Bakireleri aynı anda İsa'nın Annesi ve onlara modellik eden Romalı fahişeler olduğu gibi, bu da aynı anda Aşk Tanrısı ve Cecco'dur. ⓘ
Yasal sorunlar ve Roma'dan kaçış (1606)
.jpg)
Caravaggio çalkantılı bir hayat sürmüştür. Bu tür davranışların sıradan olduğu bir zaman ve mekânda bile kavgalarıyla ünlüydü ve polis kayıtları ile duruşma tutanakları sayfalarca yer tutmaktadır. ⓘ
Bellori, 1590-1592 yılları arasında, gençlerden oluşan çetelerle kavga etmesiyle tanınan Caravaggio'nun bir cinayet işlediğini ve bunun üzerine Milano'dan kaçarak önce Venedik'e, ardından da Roma'ya gittiğini iddia etmektedir. ⓘ
28 Kasım 1600'de, hamisi Kardinal Del Monte ile Palazzo Madama'da yaşarken, Caravaggio kardinalin misafiri olan soylu Girolamo Stampa da Montepulciano'yu bir sopayla dövdü ve bunun üzerine polise resmi bir şikâyette bulundu. Kavga, şiddet ve kargaşa olayları giderek daha da sıklaştı. Caravaggio sık sık tutuklandı ve Tor di Nona'da hapsedildi. ⓘ
1601'de hapisten çıktıktan sonra Caravaggio önce İsa'nın Götürülüşü'nü, ardından da Amor Vincit Omnia'yı resmetmek üzere geri döndü. 1603'te, bu kez Caravaggio'yu ve takipçileri Orazio Gentileschi ve Onorio Longhi'yi kendisi hakkında saldırgan şiirler yazdıkları için dava eden başka bir ressam Giovanni Baglione'ye hakaret ettiği gerekçesiyle tekrar tutuklandı. Fransız Büyükelçisi araya girdi ve Caravaggio Tor di Nona'da bir ay hapis yattıktan sonra ev hapsine alındı. ⓘ
Mayıs ve Ekim 1604 arasında Caravaggio yasadışı silah bulundurmaktan ve şehir muhafızlarına hakaret etmekten birkaç kez tutuklandı. Ayrıca yüzüne bir tabak enginar fırlattığı için bir taverna garsonu tarafından dava edildi. ⓘ
1605 yılında Caravaggio, bir noter olan Mariano Pasqualone di Accumoli'yi Caravaggio'nun modeli ve sevgilisi Lena ile ilgili bir anlaşmazlıkta ciddi şekilde yaraladıktan sonra üç haftalığına Cenova'ya kaçmak zorunda kaldı. Noter 29 Temmuz'da kılıçla saldırıya uğradığını ve başından ciddi şekilde yaralandığını bildirdi. Caravaggio'nun patronları araya girdi ve olayı örtbas etmeyi başardı. ⓘ
Roma'ya döndükten sonra Caravaggio, ev sahibesi Prudenzia Bruni tarafından kirasını ödemediği gerekçesiyle dava edildi. İnadına Caravaggio geceleyin kadının penceresine taş atmış ve yine dava edilmiştir. ⓘ
Kasım ayında Caravaggio, kendi kılıcının üzerine düşerek neden olduğunu iddia ettiği bir yaralanma nedeniyle hastaneye kaldırıldı. ⓘ
Caravaggio hakkında 1604'ten kalma ve üç yıl önceki yaşam tarzını anlatan erken tarihli bir yazıda, "iki haftalık bir çalışmanın ardından bir ya da iki ay boyunca yanında bir kılıç ve peşinde bir uşakla, bir top sahasından diğerine, her an bir kavgaya ya da tartışmaya girmeye hazır bir şekilde salınarak dolaştığı, bu yüzden onunla geçinmenin çok zor olduğu" anlatılmaktadır. 1606'da bir kavgada muhtemelen istemeden genç bir adamı öldürdü ve hakkında verilen ölüm cezasıyla Roma'dan kaçtı. ⓘ
Caravaggio'nun en ciddi sorunu 29 Mayıs 1606'da, zengin bir aileden gelen bir gangster olan Ranuccio Tommasoni'yi Campo Marzio'da kılıç düellosunda öldürmesiyle başladı. İkili birçok kez tartışmış ve bu tartışmalar genellikle yumruklaşmayla sonuçlanmıştı. Olay belirsizdir ve cinayet kasıtsız işlenmiş olabilir. ⓘ
O dönemde düellonun nedenine ilişkin birçok söylenti dolaşıyordu. Bazı çağdaş avvisi, bir kumar borcu ve bir tür tenis olan pallacorda oyunu yüzünden çıkan bir tartışmaya atıfta bulunmuş ve bu açıklama popüler hayal gücünde yer edinmiştir. Ancak diğer söylentiler düellonun, Tommasoni'nin birçok önemli tablosunda ona modellik yapmış olan Romalı ünlü fahişe Fillide Melandroni'ye duyulan kıskançlıktan kaynaklandığını iddia etmektedir; Tommasoni onun pezevengiydi. Bu tür söylentilere göre Caravaggio, Tommasoni'yi kasten öldürmeden önce kılıcıyla hadım etmiş, diğer versiyonlar ise Tommasoni'nin ölümünün hadım sırasında kazara meydana geldiğini iddia etmiştir. Tommasoni'nin ailesinin İspanyol yanlısı olduğu, Caravaggio'nun ise Fransız büyükelçisinin müşterisi olduğu düşünüldüğünde düellonun siyasi bir boyutu da olabilir. ⓘ
Caravaggio'nun patronları şimdiye kadar onu sık sık yaptığı düelloların ve kavgaların ciddi sonuçlarından korumayı başarmıştı, ancak Tommasoni'nin varlıklı ailesi onun ölümüne öfkelendi ve adalet talep etti. Caravaggio'nun patronları onu koruyamadı. Caravaggio cinayet suçundan başının kesilmesi cezasına çarptırıldı ve onu tanıyan herkesin cezayı yasal olarak infaz edebilmesi için açık bir ödül konuldu. Caravaggio'nun resimleri bu dönemde saplantılı bir şekilde kesik kafaları, genellikle de kendi kafalarını resmetmeye başladı. ⓘ
Caravaggio Roma'dan kaçmak zorunda kaldı. Şehrin hemen güneyine, ardından Napoli, Malta ve Sicilya'ya taşındı. ⓘ
Peter Robb'un M ve Helen Langdon'ın Caravaggio adlı kitaplarında iyi modern anlatımlar bulunabilir: A Life. Sanat tarihçisi Andrew Graham-Dixon, ölümü Rönesans'ın onur ve sembolik yaralama kavramlarıyla ilişkilendiren bir teori geliştirmiştir. Detaylar ne olursa olsun, bu ciddi bir meseleydi. Daha önce, yüksek mevkideki patronları onu kaçamaklarının sonuçlarından korumuştu, ancak bu kez hiçbir şey yapamazlardı. Yasa dışı ilan edilen Caravaggio Napoli'ye kaçtı. ⓘ
Sürgün ve ölüm (1606-1610)
Napoli
Tomassoni'nin ölümünün ardından Caravaggio önce Colonna ailesinin Roma'nın güneyindeki malikânelerine, ardından da Caravaggio'nun babasının kocasının evinde görev yaptığı Francesco Sforza'nın dul eşi Costanza Colonna Sforza'nın bir sarayının bulunduğu Napoli'ye kaçtı. Napoli'de, Romalı yetkililerin yetki alanının dışında ve Colonna ailesi tarafından korunan Roma'nın en ünlü ressamı Napoli'nin en ünlüsü oldu. ⓘ
Colonna'larla olan bağlantıları, aralarında Tespihli Madonna ve Merhametin Yedi Eseri'nin de bulunduğu bir dizi önemli kilise siparişi almasına yol açtı. Merhametin Yedi İşi, merhametin yedi bedensel işini, başkalarının maddi ihtiyaçlarıyla ilgili bir dizi şefkatli eylem olarak tasvir eder. Resim Napoli'deki Pio Monte della Misericordia kilisesi için yapılmıştır ve halen bu kilisede bulunmaktadır. Caravaggio yedi merhamet işinin hepsini tek bir kompozisyonda birleştirmiş ve bu kompozisyon kilisenin sunak parçası haline gelmiştir. Alessandro Giardino da "Merhametin Yedi İşi" ikonografisi ile tabloyu sipariş edenlerin kültürel, bilimsel ve felsefi çevreleri arasındaki bağlantıyı kurmuştur. ⓘ
Malta
Napoli'deki başarısına rağmen, Caravaggio şehirde sadece birkaç ay kaldıktan sonra Malta Şövalyeleri'nin karargâhı olan Malta'ya gitti. Costanza'nın oğlu Fabrizio Sforza Colonna bir Malta Şövalyesi ve Tarikat'ın kadırgalarının generaliydi. Caravaggio'nun 1607'de adaya gelişini (ve ertesi yıl kaçışını) kolaylaştırmış gibi görünüyor. Caravaggio muhtemelen Saint John Şövalyeleri'nin Büyük Üstadı Alof de Wignacourt'un himayesinin Tomassoni'nin ölümünün affedilmesini sağlamasına yardımcı olabileceğini umuyordu. De Wignacourt, ünlü ressamın tarikatın resmi ressamı olmasından o kadar etkilenmiştir ki, onu Şövalye olarak kabul etmiştir ve erken dönem biyografi yazarı Bellori, sanatçının başarısından çok memnun olduğunu kaydeder. ⓘ
.jpg)
Malta dönemindeki başlıca eserleri arasında en büyük eseri ve imzasını attığı tek tablo olan Vaftizci Yahya'nın Başının Kesilmesi, Aziz Jerome'un Yazı Yazması (her ikisi de Malta'daki Saint John Katedrali, Valletta'da bulunmaktadır) ve Alof de Wignacourt ve Hizmetçisinin Portresi ile diğer önde gelen şövalyelerin portreleri yer almaktadır. Andrea Pomella'ya göre, Vaftizci Aziz John'un Başının Kesilmesi yaygın olarak "Batı resminin en önemli eserlerinden biri" olarak kabul edilmektedir. 1608 yılında tamamlanan tablo, Malta Şövalyeleri tarafından bir sunak olarak sipariş edilmişti ve 370'e 520 santimetre (150 inç × 200 inç) ölçüleriyle Caravaggio'nun yaptığı en büyük sunaktı. Halen, sipariş edildiği ve Caravaggio'nun kendisinin de kısa bir süre şövalye olarak görev yaptığı St. John's Co-Cathedral'de asılı durmaktadır. ⓘ
Ancak 1608 Ağustos'unun sonlarına doğru, muhtemelen bu kez aristokrat bir şövalyeyle girdiği, bir evin kapısının kırıldığı ve şövalyenin ağır yaralandığı başka bir kavganın sonucu olarak tutuklandı ve hapsedildi. Caravaggio, Şövalyeler tarafından Valletta'da hapsedildi, ancak kaçmayı başardı. Aralık ayına gelindiğinde, bu tür durumlarda kullanılan resmi bir ifade olan "iğrenç ve çürümüş bir üye olarak" Tarikat'tan ihraç edilmişti. ⓘ
Sicilya
Caravaggio Sicilya'ya doğru yola çıktı ve orada artık evli olan ve Siraküza'da yaşayan eski dostu Mario Minniti ile karşılaştı. Birlikte Siraküza'dan Messina'ya ve belki de adanın başkenti Palermo'ya doğru zafer turu sayılabilecek bir yolculuğa çıktılar. Caravaggio Siraküza ve Messina'da prestijli ve iyi ücretli siparişler almaya devam etti. Bu döneme ait diğer eserleri arasında Aziz Lucy'nin Gömülmesi, Lazarus'un Dirilişi ve Çobanların Hayranlığı sayılabilir. Üslubu gelişmeye devam etti ve artık geniş boş arka planlara karşı izole edilmiş figür frizleri gösteriyordu. "Büyük Sicilya mihrap resimleri, gölgeli, acınacak derecede yoksul figürlerini geniş karanlık alanlarda izole eder; insanın umutsuz korkularını ve kırılganlığını ima eder ve aynı zamanda yeni ama ıssız bir şefkatle alçakgönüllülüğün ve dünyayı miras alacak olan uysalların güzelliğini aktarır." Çağdaş raporlar, davranışları giderek tuhaflaşan bir adamı tasvir etmektedir; bu davranışlar arasında tamamen silahlı ve kıyafetleriyle uyumak, en ufak bir eleştiride bir tabloyu yırtmak ve yerel ressamlarla alay etmek de vardır. ⓘ
Caravaggio kariyerinin çok erken dönemlerinden itibaren tuhaf davranışlar sergilemiştir. Mancini onu "son derece deli" olarak tanımlar, Del Monte'nin bir mektubu onun tuhaflığına dikkat çeker ve Minniti'nin 1724 tarihli biyografi yazarı Mario'nun Caravaggio'yu davranışları yüzünden terk ettiğini söyler. Tuhaflık Malta'dan sonra artmış gibi görünüyor. Susinno'nun 18. yüzyıl başlarında yazdığı Le vite de' pittori Messinesi ("Messinalı Ressamların Yaşamları") Caravaggio'nun Sicilya'daki düzensiz davranışlarına dair birçok renkli anekdot sunar ve bunlar Langdon ve Robb gibi modern uzun biyografilerde yeniden üretilmiştir. Bellori, Caravaggio'nun "korkusunun" onu ada boyunca şehirden şehre sürüklediğini ve sonunda "artık kalmanın güvenli olmadığını hissederek" Napoli'ye döndüğünü yazar. Baglione, Caravaggio'nun "düşmanı tarafından kovalandığını" söyler, ancak Bellori gibi bu düşmanın kim olduğunu söylemez. ⓘ
Napoli'ye dönüş
Sicilya'da sadece dokuz ay kaldıktan sonra Caravaggio 1609 yazının sonlarında Napoli'ye döndü. En eski biyografi yazarına göre Sicilya'dayken düşmanları tarafından takip ediliyordu ve Papa'dan (şimdiki V. Paul) affını alıp Roma'ya dönene kadar kendisini Colonnas'ın koruması altına sokmanın en güvenli yol olduğunu düşündü. Napoli'de Aziz Petrus'un İnkârı, son bir Vaftizci Yahya (Borghese) ve son resmi olan Aziz Ursula'nın Şehit Edilişi'ni yaptı. Üslubu gelişmeye devam etti -Azize Ursula, poz vermiş modellerin tüm hareketsizliğine sahip önceki resimlerin aksine, Hun kralı tarafından atılan ok göğsüne isabet ederken, en yüksek aksiyon ve dram anında yakalanır. Fırça işçiliği de çok daha özgür ve izlenimciydi. ⓘ
.jpg)
Ekim 1609'da şiddetli bir çatışmaya karıştı, hayatına kastedildi, belki de Malta'da yaraladığı şövalyenin maaşlı adamları ya da Tarikat'ın başka bir fraksiyonu tarafından pusuya düşürüldü. Yüzü ciddi şekilde deforme olmuş ve Roma'da öldüğüne dair söylentiler yayılmıştır. Vaftizci Yahya Başlı Salome (Madrid) adlı tablosunda kendi başını bir tepsinin üzerinde göstermiş ve af dilemek için de Wignacourt'a göndermiştir. Belki de bu sırada, genç Davut'u garip bir şekilde kederli bir ifadeyle devin kesik başına bakarken gösteren, yine Caravaggio'ya ait bir David with the Head of Goliath tablosu da yapmıştır. Bu resmi, affetme ya da affetmeme yetkisine sahip olan papanın yeğeni, vicdansız sanatsever Kardinal Scipione Borghese'ye göndermiş olabilir. Caravaggio, Borghese'nin, sanatçının eserleri karşılığında bir affa aracılık edebileceğini umuyordu. ⓘ
Roma'dan gelen haberler Caravaggio'yu cesaretlendirdi ve 1610 yazında, güçlü Romalı dostları sayesinde yakın görünen affı almak için kuzeye doğru bir gemiye bindi. Yanında Kardinal Scipione'ye hediye edeceği son üç tablosu da vardı. Bundan sonra ne olduğu büyük bir karışıklık ve varsayım konusu olup, büyük bir gizemle örtülüdür. ⓘ
Çıplak gerçekler, 28 Temmuz'da Roma'dan Urbino düklük sarayına gönderilen isimsiz bir avviso'nun (özel bülten) Caravaggio'nun öldüğünü bildirdiğidir. Üç gün sonra başka bir avviso, Napoli'den Roma'ya giderken yolda ateşten öldüğünü söyledi. Sanatçının şair bir arkadaşı daha sonra ölüm tarihi olarak 18 Temmuz'u verdi ve yakın zamanda bir araştırmacı, sanatçının o gün Toskana'da Grosseto yakınlarındaki Porto Ercole'de ateşten öldüğünü gösteren bir ölüm ilanı keşfettiğini iddia etti. ⓘ
Ölüm Tarihi
Caravaggio öldüğünde ateşi vardı ve onu neyin öldürdüğü o dönemde bir tartışma ve söylenti konusuydu ve o zamandan beri tarihsel bir tartışma ve çalışma konusu olmuştur. Çağdaş söylentilere göre Tommasoni ailesi ya da Şövalyeler intikam almak için onu öldürtmüştü. Geleneksel olarak tarihçiler uzun süre onun frengiden öldüğünü düşünmüşlerdir. Bazıları sıtma ya da muhtemelen pastörize edilmemiş süt ürünlerinden kaynaklanan bruselloz olduğunu söylemiştir. Bazı akademisyenler ise Caravaggio'nun aslında Malta'dan kaçtığından beri peşinde olan aynı "düşmanlar" tarafından, muhtemelen Wignacourt ve/veya Şövalyelerin hizipleri tarafından saldırıya uğradığını ve öldürüldüğünü ileri sürmüşlerdir. ⓘ
Caravaggio'nun kalıntıları 1956 yılında kapatılan Porto Ercole'deki San Sebastiano mezarlığına gömülmüş ve daha sonra Aziz Erasmus mezarlığına taşınmıştır. 2010 yılında arkeologlar üç mahzende bulunan kalıntılar üzerinde bir yıl süren bir araştırma yapmış ve DNA, karbon tarihleme ve diğer yöntemleri kullandıktan sonra Caravaggio'ya ait olduğunu yüksek bir güvenle tespit ettiklerine inanmışlardır. İlk testler Caravaggio'nun kurşun zehirlenmesinden ölmüş olabileceğini düşündürüyordu - o dönemde kullanılan boyalar yüksek miktarda kurşun tuzu içeriyordu ve Caravaggio'nun kurşun zehirlenmesinin neden olduğu şiddet davranışlarına düşkün olduğu biliniyor. Daha sonra yapılan araştırmalar, Napoli'deki bir kavgada aldığı yara sonucu, özellikle de Staphylococcus aureus'un neden olduğu sepsis nedeniyle öldüğü sonucuna varmıştır. ⓘ
2002'de yayımlanan Vatikan belgeleri, zengin Tommasoni ailesinin Caravaggio'nun gangster Ranuccio Tommasoni'yi öldürmesinin intikamı olarak, manken Fillide Melandroni'nin sevgisi üzerine yapılan bir düellodan sonra başarısız bir hadım etme girişiminde onu avlattığı ve öldürttüğü teorisini desteklemektedir. ⓘ
Cinsellik
1970'lerden bu yana sanat akademisyenleri ve tarihçileri, Caravaggio'yu daha iyi anlamanın bir yolu olarak eserlerindeki homoerotizm çıkarımlarını tartışmışlardır. Caravaggio hiç evlenmemiştir ve bilinen bir çocuğu yoktur ve Howard Hibbard sanatçının eserlerinde erotik kadın figürlerinin yokluğunu gözlemlemiştir: "Tüm kariyeri boyunca tek bir çıplak kadın resmi yapmamıştır" ve Del Monte dönemine ait dolap parçaları, erkek formuna erotik bir ilgi olduğunu düşündüren "meyve, şarap, çiçek ve kendileri ile ilgili teklifleriyle izleyiciyi cezbeder gibi görünen... dolgun dudaklı, baygın oğlanlarla" doludur. Amor vincit omnia'nın modeli Cecco di Caravaggio, Roma'da sanatçıyla birlikte yaşamış ve 1606'da şehirden ayrılmak zorunda kaldıktan sonra bile onunla kalmıştır ve ikisi sevgili olmuş olabilir. ⓘ
Pasqualone'nin 1605 tarihli bir mahkeme ifadesinde "Michelangelo'nun kızı" olarak tanımlanan Lena ile bir bağlantıdan bahsedilmektedir. G.B. Passeri'ye göre, bu 'Lena' Caravaggio'nun Madonna di Loreto için modeliydi; ve Catherine Puglisi'ye göre, 'Lena' 1604'te kendi ifadesiyle Caravaggio'yu "samimi bir arkadaş" olarak adlandıran fahişe Maddalena di Paolo Antognetti ile aynı kişi olabilir. Caravaggio'nun ayrıca, birkaç önemli tablosunda kendisine modellik yapan ünlü Romalı fahişe Fillide Melandroni'ye de delicesine aşık olduğu söyleniyordu. ⓘ
.jpg)
Caravaggio'nun cinselliği de Mirabeau Kontu Honoré Gabriel Riqueti'nin sanatçı hakkındaki iddiaları nedeniyle erken spekülasyonlara maruz kalmıştır. Mirabeau, 1783 yılında yazdığı bir yazıda, Caravaggio'nun kişisel yaşamını doğrudan Aziz Pavlus'un Romalılar Kitabı'ndaki yazılarıyla karşılaştırmış ve "Romalıların" aşırı derecede sodomi veya eşcinsellik uyguladığını savunmuştur. Kutsal Ana Katolik Kilisesi'nin ahlak üzerine öğretileri (ve benzeri; kısa kitap başlığı) Latince "Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam" ifadesini içermektedir. Mirabeau'ya göre bu ifade Caravaggio'nun düşüncelerine girmiş ve böylesi bir "iğrençliğe" Toskana Büyük Dükü'nün Müzesi'nde bulunan ve otuz erkekten (turpiter ligati) oluşan bir çemberin kucaklaşarak iç içe geçtiği ve dizginlenemez bir kompozisyonla sunulduğu, küfür niteliğinde bir tespihin yer aldığı özel bir tablo aracılığıyla tanık olunabileceğini iddia etmiştir. Mirabeau, Caravaggio'nun tasvirinin sevecen doğasının, sanatçının cinselliğinin şehvetli ışıltısını yansıttığını belirtiyor. On dokuzuncu yüzyılın sonlarında Sir Richard Francis Burton bu tabloyu Caravaggio'nun Aziz Rosario tablosu olarak tanımlamıştır. Burton ayrıca hem Aziz Rosario'yu hem de bu tabloyu Genç Seneca'nın bahsettiği Tiberius'un uygulamalarıyla özdeşleştirir. Caravaggio'nun tablosunun hayatta kalma durumu ve yeri bilinmemektedir. Kendisinin ya da okulunun kataloglarında böyle bir tabloya rastlanmamıştır. ⓘ
Resimlerin yanı sıra, 1603 yılında Giovanni Baglione tarafından Caravaggio'ya karşı açılan iftira davasından da kanıtlar gelmektedir. Baglione, Caravaggio'yu ve arkadaşlarını kendisine saldıran iftiralar yazıp dağıtmakla suçlamıştır; Baglione'nin arkadaşı ve tanık Mao Salini'ye göre broşürler, Caravaggio ve arkadaşı Onorio Longhi tarafından paylaşılan bir bardassa ya da çocuk fahişe olan Giovanni Battista tarafından dağıtılmıştır. Caravaggio bu isimde bir çocuğu tanıdığını inkâr etmiş ve bu iddia takip edilmemiştir. ⓘ
Baglione'nin "İlahi Aşk" tablosu da Caravaggio'ya karşı görsel bir sodomi suçlaması olarak görülmüştür. O dönemde oğlancılık idamlık bir suç olduğu için bu tür suçlamalar zarar verici ve tehlikeliydi. Yetkililerin Caravaggio gibi iyi bağlantıları olan bir kişiyi soruşturması pek olası olmasa da, "Bir sanatçı bir kez oğlancı olarak lekelendiğinde, eserleri de lekelenirdi." Francesco Susino daha sonraki biyografisinde, sanatçının Sicilya'da bir okul müdürü tarafından, gözetimindeki çocuklara uzun süre baktığı için nasıl kovalandığının öyküsünü de anlatır. Susino bu olayı bir yanlış anlaşılma olarak sunsa da, bazı yazarlar Caravaggio'nun gerçekten de çocuklarla seks yapmak istemiş olabileceğini düşünmüş ve bu olayı homoerotik olduğuna inandıkları bazı resimlerini açıklamak için kullanmışlardır. ⓘ
Sanat tarihçisi Andrew Graham-Dixon tartışmayı özetlemiştir:
Caravaggio'nun varsayılan homoseksüelliği üzerine çok şey yapıldı; bu, hayatının daha önceki birden fazla anlatımında her şeyi, hem sanatının gücünü hem de hayatının talihsizliklerini açıklayan tek anahtar olarak sunuldu. Bu konuda kesin bir kanıt yok, sadece güçlü ikinci derece kanıtlar ve çok sayıda söylenti var. Olasılıklar dengesi Caravaggio'nun gerçekten de erkeklerle cinsel ilişkiye girdiğini göstermektedir. Ama kesinlikle kadın sevgilileri de vardı. Roma'da geçirdiği yıllar boyunca çok sayıda fahişeyle yakın arkadaşlık kurmuştur. Gerçek şu ki Caravaggio hayatın diğer birçok alanında olduğu gibi ilişkilerinde de huzursuzdu. Muhtemelen erkeklerle yatmıştır. Kadınlarla yattı. Kimseyle anlaşamadı. [Ancak onun alışılmadık bir cinselliğin dürtüleri için erken bir şehit olduğu fikri anakronik bir kurgudur. ⓘ
Washington Post sanat eleştirmeni Philip Kennicott, Graham-Dixon'ın Caravaggio'nun eşcinselliğini küçümsediğini düşündüğü bu görüşe karşı çıkmıştır:
Ne zaman bir akademisyen ya da küratör transgresif cinsellikle boğuşmak zorunda kalsa, tonda bir telaş vardı ve Andrew Graham-Dixon'ın 2010 tarihli Caravaggio biyografisi de dahil olmak üzere nispeten yeni tarihlerde bile bunu hala bulabilirsiniz, sadece "muhtemelen erkeklerle yattığını" kabul ediyor. Yazar, sanatçının akışkan cinsel arzularına dikkat çekiyor ancak Caravaggio'nun en açık homoerotik resimlerinden bazılarına, onları güvenli bir şekilde "belirsizlik" kategorisinde tutmak için eziyetli okumalar veriyor. ⓘ
Bir sanatçı olarak
Barok'un doğuşu
.jpg)
Caravaggio "oscuro'yu (gölgeler) chiaroscuro'nun içine koymuştur." Chiaroscuro, Caravaggio sahneye çıkmadan çok önce de uygulanmaktaydı, ancak bu tekniği baskın bir üslup unsuru haline getiren, gölgeleri koyulaştıran ve özneyi kör edici bir ışık şaftının içine hapseden Caravaggio olmuştur. Bununla birlikte, fiziksel ve psikolojik gerçekliğin keskin gözlemi, hem muazzam popülaritesinin hem de dini komisyonlarıyla sık sık yaşadığı sorunların temelini oluşturdu. ⓘ
Canlı modellerden büyük bir hızla çalışır, temel kılavuzları fırça sapının ucuyla doğrudan tuval üzerine çizerdi; Caravaggio'nun çizimlerinden çok azı günümüze ulaşmış gibi görünmektedir ve muhtemelen doğrudan tuval üzerinde çalışmayı tercih etmiştir. Bu yaklaşım, onun çizimlerden çalışmayı reddetmesini ve figürlerini idealize etmesini kınayan zamanının yetenekli sanatçıları için nefret uyandırıcıydı. Yine de modeller onun gerçekçiliğinin temelini oluşturuyordu. Aralarında Mario Minniti ve Francesco Boneri'nin de bulunduğu bazı sanatçıların kimlikleri tespit edilmiştir; Minniti erken dönem seküler eserlerinde çeşitli figürler olarak, genç Boneri ise daha sonraki tuvallerinde melekler, Vaftizciler ve Davudlar olarak karşımıza çıkmaktadır. Kadın modelleri arasında Fillide Melandroni, Anna Bianchini ve Maddalena Antognetti ("enginar" davasının mahkeme belgelerinde Caravaggio'nun cariyesi olarak adı geçen "Lena") yer alır; bunların hepsi Bakire ve çeşitli azizler de dahil olmak üzere kadın dini figürler olarak görünen tanınmış fahişelerdir. Caravaggio'nun kendisi de birkaç resimde yer alır; son otoportresi Aziz Ursula'nın Şehit Edilmesi'nin en sağındaki tanıktır. ⓘ
Caravaggio, önemli bir anın geçişini tek bir sahnede eşsiz bir canlılıkla ifade etme konusunda dikkate değer bir yeteneğe sahipti. Emmaus'ta Akşam Yemeği, Mesih'in havarileri tarafından tanınmasını tasvir eder: Bir an önce, hancının gözünde asla vazgeçmediği gibi, Mesih'in vefatının yasını tutan bir yol arkadaşıdır; bir saniye sonra ise Kurtarıcı'dır. Aziz Matta'nın Çağrısı'nda Aziz'in eli "kim, ben mi?" dercesine kendini işaret ederken, Mesih figürüne sabitlenmiş gözleri çoktan "Evet, seni takip edeceğim" demiştir. Lazarus'un Dirilişi ile bir adım daha ileri giderek, dirilişin gerçek fiziksel sürecine bir bakış atar. Lazarus'un bedeni hâlâ ölüm katılığının sancıları içindedir, ancak İsa'nınkine bakan ve onu tanıyan eli canlıdır. Ovid'in Metamorfozlar'ındaki temalardan etkilenen Bernini gibi diğer büyük Barok sanatçılar da aynı yolu izleyecektir. ⓘ
Caravaggisti
.jpg)
Aziz Matta resimlerinin Contarelli Şapeli'ne yerleştirilmesi Roma'daki genç sanatçılar arasında hemen bir etki yarattı ve Karavaggizm her hırslı genç ressam için en son nokta haline geldi. İlk Caravaggistler arasında Orazio Gentileschi ve Giovanni Baglione vardı. Baglione'nin Caravaggio dönemi kısa sürdü; Caravaggio daha sonra onu intihal yapmakla suçladı ve ikisi uzun bir kan davasına tutuştu. Baglione, Caravaggio'nun ilk biyografisini yazmaya devam etti. Caravaggisti'nin bir sonraki kuşağında Carlo Saraceni, Bartolomeo Manfredi ve Orazio Borgianni vardı. Gentileschi, oldukça yaşlı olmasına rağmen, bu sanatçılar arasında 1620'den sonra yaşayan tek kişiydi ve İngiltere Kralı I. Charles'ın saray ressamı oldu. Kızı Artemisia Gentileschi de üslup olarak Caravaggio'ya yakındı ve akımın en yeteneklilerinden biriydi. Yine de Roma'da ve İtalya'da Caravaggio değil, rakibi Annibale Carracci'nin Yüksek Rönesans ve Lombard gerçekçiliğinin unsurlarını harmanlayan etkisi galip geldi. ⓘ
Caravaggio'nun Napoli'de geçirdiği kısa süre, aralarında Battistello Caracciolo ve Carlo Sellitto'nun da bulunduğu kayda değer bir Napoliten Caravaggisti ekolü ortaya çıkarmıştır. Buradaki Caravaggisti hareketi 1656'da korkunç bir veba salgınıyla sona erdi, ancak İspanya bağlantısı -Napoli İspanya'ya bağlıydı- Caravaggio'nun etkisinin önemli İspanyol kolunun oluşmasında etkili oldu. ⓘ
Utrecht'ten bir grup Katolik sanatçı, "Utrecht Caravaggisti", 17. yüzyılın ilk yıllarında öğrenci olarak Roma'ya gitti ve Bellori'nin anlattığı gibi Caravaggio'nun çalışmalarından derinden etkilendi. Kuzeye döndüklerinde bu eğilim 1620'lerde Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both ve Dirck van Baburen gibi ressamlar arasında kısa ömürlü ama etkili bir çiçeklenme yaşadı. Sonraki kuşakta Caravaggio'nun etkileri, zayıflamış olsa da, Rubens (Mantua Gonzaga'sı için onun tablolarından birini satın almış ve İsa'nın Mezara Konulması'nın bir kopyasını yapmıştır), Vermeer, Rembrandt ve Velázquez'in çalışmalarında görülebilir; sonuncusu muhtemelen İtalya'daki çeşitli seyahatleri sırasında onun çalışmalarını görmüştür. ⓘ
Bir ünün ölümü ve yeniden doğuşu
Caravaggio'nun yenilikleri Barok'a ilham verdi, ancak Barok, psikolojik gerçekçilik olmadan onun chiaroscuro'sunun dramını aldı. Yukarıda adı geçen sanatçıların ve uzaktan da olsa Fransız Georges de La Tour ve Simon Vouet ile İspanyol Giuseppe Ribera'nın üslubunu doğrudan etkilemiş olsa da, birkaç on yıl içinde eserleri daha az skandal yaratan sanatçılara atfediliyor ya da basitçe göz ardı ediliyordu. Çok şey kattığı Barok evrim geçirmiş, modalar değişmişti ama belki de daha önemlisi Caravaggio hiçbir zaman Carracci'ler gibi bir atölye kurmamıştı ve dolayısıyla tekniklerini yayabileceği bir okulu da yoktu. Sanata temel felsefi yaklaşımını, sadece günümüze ulaşan eserlerinden çıkarılabilecek psikolojik gerçekçiliğini de hiçbir zaman ortaya koymadı. ⓘ
Bu nedenle ünü, ilk biyografi yazarlarından ikisi olan, kan davası güden rakip ressam Giovanni Baglione ve onu tanımayan ama Carracci'lerin başını çektiği Bolognese ekolünün "klasik-idealist" geleneğini tercih etme konusunda daha önceki Giovanni Battista Agucchi ve Bellori'nin arkadaşı Poussin'in etkisi altında olan etkili 17. yüzyıl eleştirmeni Gian Pietro Bellori tarafından yapılan eleştirel yıkım işlerine karşı iki kat daha savunmasızdı. İlk biyografi yazarı Baglione, Caravaggio'nun dengesiz ve şiddet yanlısı karakterinin yanı sıra resim çizme konusundaki yetersizliği efsanesinin yaratılmasında önemli bir rol oynamıştır. ⓘ
1920'lerde sanat eleştirmeni Roberto Longhi, Caravaggio'nun adını bir kez daha ön plana çıkardı ve onu Avrupa geleneğine yerleştirdi: "Ribera, Vermeer, La Tour ve Rembrandt onsuz asla var olamazdı. Delacroix, Courbet ve Manet'nin sanatı da tamamen farklı olurdu". Etkili Bernard Berenson da aynı fikirdeydi: "Michelangelo hariç, başka hiçbir İtalyan ressam bu kadar büyük bir etki yaratmamıştır." ⓘ
Epitaph
.jpg)
Caravaggio'nun mezar kitabesi arkadaşı Marzio Milesi tarafından bestelenmiştir. Şöyle yazıyordu:
Michelangelo Merisi, Fermo di Caravaggio'nun oğlu - ressamlıkta bir ressama değil, doğanın kendisine denk - Port' Ercole'de öldü - Napoli'den buraya geldi - Roma'ya döndü - Ağustos'un 15'i - Rabbimizin 1610 yılında - Otuz altı yıl dokuz ay yirmi gün yaşadı - Marzio Milesi, Hukukçu - Bunu olağanüstü dehaya sahip bir arkadaşına ithaf etti." ⓘ
1980'li ve 90'lı yıllarda (İtalya Euro'ya geçmeden önce) Banca d'Italia'nın 100.000 liralık banknotunun ön yüzünde anılmış, arka yüzünde ise Meyve Sepeti resmedilmiştir. ⓘ
Eserler
.jpg)
Caravaggio'nun eserlerinin sayısı konusunda 40'a kadar düşen ve 80'e kadar çıkan anlaşmazlıklar vardır. Caravaggio uzmanı Alfred Moir biyografisinde "Bu kitaptaki kırk sekiz renkli şablon, her Caravaggio uzmanı tarafından imzalı olarak kabul edilen eserlerin neredeyse tamamını içeriyor ve en az talepkar olanlar bile bir düzineden daha azını ekleyecektir" diye yazıyor. Bir tanesi, Aziz Petrus ve Aziz Andreas'ın Çağrısı, 2006 yılında kimliği doğrulandı ve restore edildi; Hampton Court'ta bir depoda duruyordu ve bir kopya olarak yanlış etiketlenmişti. Richard Francis Burton, "Aziz Rosario'nun (Toskana Büyük Dükü'nün müzesinde), turpiter ligati ("iffetsizce bantlanmış") otuz adamdan oluşan bir çemberi gösteren, günümüze ulaşmadığı bilinen bir resminden" bahseder. Roma'daki San Luigi dei Francesi'de bulunan Contarelli Şapeli için tasarlanan Aziz Matta ve Melek'in reddedilen versiyonu Dresden bombardımanı sırasında yok edilmiştir, ancak eserin siyah beyaz fotoğrafları mevcuttur. Haziran 2011'de, İngiltere'deki özel bir koleksiyonda, yaklaşık 1600 yılına tarihlenen ve daha önce bilinmeyen bir Caravaggio Aziz Augustine tablosunun keşfedildiği duyuruldu. "Önemli bir keşif" olarak nitelendirilen tablo daha önce hiç yayınlanmamıştı ve ressamın Roma'daki hamisi Vincenzo Giustiniani tarafından yaptırıldığı düşünülüyordu. ⓘ
Bazı uzmanlar tarafından Caravaggio'nun Holofernes'in Başını Kesen Judith'in ikinci versiyonu olduğuna inanılan ve geçici olarak 1600-1610 yılları arasına tarihlenen bir tablo 2014 yılında Toulouse'da bir tavan arasında keşfedilmişti. Fransız hükümeti tarafından resme ihracat yasağı getirilirken, eserin kaynağını belirlemek için testler yapıldı. Şubat 2019'da, Louvre'un tabloyu 100 milyon Avro karşılığında satın alma fırsatını geri çevirmesinin ardından tablonun açık artırmayla satılacağı açıklandı. Bir açık artırmanın düşünülmesinin ardından, tablo nihayet karşılıklı anlaşma ile özel bir kişiye satıldı. Alıcının 110 milyon dolar karşılığında J. Tomilson Hill olduğu söyleniyor. Restorasyonun ardından tablo bir müzede, muhtemelen Met'te sergilenebilir. ⓘ
Nisan 2021'de Caravaggio'nun İspanyol takipçilerinden Jusepe de Ribera'nın çevresinden olduğuna inanılan küçük bir eser, Museo del Prado'nun Kültür Bakanlığı'nı uyarması üzerine Madrid müzayede evi Ansorena'da satıştan çekildi ve Kültür Bakanlığı tabloya önleyici bir ihracat yasağı koydu. 111 santimetreye (44 inç) 86 santimetre (34 inç) boyutlarındaki tablo, San Fernando Gerçek Akademisi'nden başka bir eserle takas edildiği 1823 yılından bu yana Pérez de Castro ailesinde bulunuyordu. "Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio" olarak listelenmiş, daha sonra bu atıf kaybolmuş ya da Ribera'nın çevresine değiştirilmiştir. Stilistik kanıtların yanı sıra modellerin diğer Caravaggio eserlerindeki modellere benzerliği, bazı uzmanları resmin 1605 Massimo Massimi siparişi için orijinal Caravaggio 'Ecce Homo' olduğuna ikna etmiştir. Caravaggio'ya atfedilmesi diğer uzmanlar tarafından tartışılmaktadır. Tablo şu anda, eserin gelecekteki satışıyla da ilgilenecek olan Colnaghis tarafından restorasyondan geçiriliyor. ⓘ
Sanat hırsızlığı
Ekim 1969'da iki hırsız Sicilya'nın Palermo kentindeki Aziz Lawrence Oratoryosu'na girerek Caravaggio'nun Aziz Francis ve Aziz Lawrence ile Doğuş tablosunu çerçevesinden çaldı. Uzmanlar eserin değerinin 20 milyon dolar olduğunu tahmin ediyor. ⓘ
Hırsızlığın ardından İtalyan polisi, kayıp ve çalıntı sanat eserlerini yeniden ele geçirmek amacıyla bir sanat hırsızlığı görev gücü kurdu. Bu görev gücünün oluşturulmasından bu yana, Doğuş tablosuyla ilgili pek çok ipucu takip edildi. Eski İtalyan mafya üyeleri, Aziz Francis ve Aziz Lawrence'lı Doğuş'un Sicilya Mafyası tarafından çalındığını ve önemli mafya toplantılarında sergilendiğini ifade etmişlerdir. Eski mafya üyeleri, Doğuş'un hasar gördüğünü ve o zamandan beri yok edildiğini söyledi. ⓘ
Sanat eserinin nerede olduğu hâlâ bilinmemektedir. Şu anda San Lorenzo Oratoryosu'nda onun yerine bir reprodüksiyon asılıdır. ⓘ
Miras
Caravaggio'nun çalışmaları, Müzisyenler ve Amor Muzaffer gibi tablolarda erkek cinsel imgelerine sıkça atıfta bulunarak 20. yüzyıl sonu Amerikan eşcinsel kültüründe geniş çapta etkili olmuştur. İngiliz film yapımcısı Derek Jarman 1986 yılında Caravaggio adlı eleştirmenlerce alkışlanan bir biyografik film çekmiştir. Thom Gunn tarafından yazılan birkaç şiir, belirli Caravaggio tablolarına yanıt niteliğindeydi. ⓘ
2013 yılında "Işık Patlaması" adlı gezici bir Caravaggio sergisi düzenlendi: Caravaggio ve Mirası" adlı gezici Caravaggio sergisi Hartford, Connecticut'taki Wadsworth Atheneum Sanat Müzesi'nde açıldı. Sergide usta sanatçının aralarında Vaftizci Yahya Vahşi Doğada (1604-1605) ve Martha ve Mecdelli Meryem'in (1589) de bulunduğu beş tablosu yer aldı. Serginin tamamı Fransa'ya ve ayrıca Los Angeles, Kaliforniya'ya seyahat etti. Georges de La Tour, Orazio Gentileschi gibi diğer Barok sanatçılar ve Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran ve Carlo Saraceni'den oluşan İspanyol üçlü de sergilerde yer aldı. ⓘ
Yaşadığı dönem
Caravaggio, Otuz Yıl Savaşları döneminde yaşamıştır. Barok önceleri, kuyumculuk dilinde düzensiz ve acayip biçimli taş ve incileri niteleyen bir kelime olarak kullanılmıştır. Önce İtalya'da doğmuş, daha sonra Avrupa’ya ve hatta, Latin Amerika’ya kadar yayılmıştır. Karşı-reform hareketini benimseyen sanatçılar eserlerinde dini coşku ve heyecanın yaratılmasına çalışmışlardır. Dini atmosfer dışındaki alanlara da yönelmişlerdir. ⓘ
Rönesans'ın denge ve uyum konusunda eriştiği ölçüden çok, maniyerizm’de beliren abartı ve hareketlilik hakimdir. Işık, gölge oyunlarına dayanarak heykel, resim ve mimarinin kaynaştırıldığı tüm sanat anlayışı getirilmiştir. Çiçek, meyve gibi nesnelerin belli bir düzende ele alındığı ölü tabiat (natürmort) türü bu dönemde ortaya çıkmıştır. Bu dönemin sanatçıları, Agostino Carracci, Caravaggio, Vermeer, Velazquez, Rubens ve Rembrandt'dır. Her ne kadar barok denilen anlayış ve stil 16. yüzyıldaki bazı sanatçılarda görülse de, esas itibarıyla kilisenin önderlik ettiği karşı-reform hareketi içerisinde ortaya çıkıp geliştiği kabul edilir. Gerçekten de, 18. yüzyılda birçok Katolik Avrupa ülkesinde mimar, heykeltıraş ve ressamları teşvik eden, onların kutsal amaca yönelik nitelikteki eserlerinin müşterisi olan; kral ya da prenslerden önce kilisedir. ⓘ
