Michelangelo
| Michelangelo ⓘ | |
|---|---|
.jpg) Michelangelo Buonarroti'nin Marcello Venusti tarafından yapılmış portresi | |
| Genel bilgiler | |
| Doğum adı | Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni |
| Doğum |
6 Mart 1475 Arezzo yakını, Caprese, Floransa Cumhuriyeti (günümüzde Toskana, İtalya) |
| Ölüm |
18 Şubat 1564 (88 yaşında) Papalık Devleti, Roma (günümüzde İtalya) |
| Uyruk | İtalyan |
| Alanı |
Heykeltıraşlık, Resim sanatı, Mimari |
| Sanat eğitimi | Domenico Ghirlandaio yanında çıraklık |
| Ünlü yapıtları |
Davut, Adem'in Yaratılışı, Pietà, Kıyamet Günü |
| İmzası | |
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 Mart 1475 – 18 Şubat 1564), İtalyan rönesans dönemi ressam, heykeltıraş, mimar ve şairidir. ⓘ
Michelangelo, 6 Mart 1475'te Arezzo yakınlarında Caprese’de doğar. Ailesi, o daha bir aylıkken Floransa’ya taşınır. Annesi, kendisi altı yaşındayken ölen Michelangelo, 13 yaşına geldiğinde Floransa’da Domenico Ghirlandaio’nun yanına öğrenci olarak verilir. Bertoldo di Giovanni’nin zamanında, Medici ailesine ait olan San Marko bahçesinde çalışan genç Michelangelo, bu arada Lorenzo de' Medici ile tanışır. ⓘ
Michelangelo, heykeldeki rüştünü kanıtladığı ilk ve en ünlü eseri olan çocuk kral Davud’un heykelini yaptığında henüz 26 yaşındadır. Beş buçuk metrelik bir mermer kütleden çıkaracağı eser için genç dâhi, mermer bloğun yanına bir baraka inşa ederek, yardımcısız bir şekilde, çoğu zaman geceli gündüzlü çalışarak Rönesans sanatının harikalarından biri olarak kabul edilen Davud’u yaratır. ⓘ
1505 yılında Papa II. Julius tarafından kendisine, en önemli başarılarından biri olacak Vatikan’ın yanındaki Sistina Şapeli’nin tavan resimlerinin yapılması işi verilir. 3 yıl sonra başlayacağı bu görevi sanatçı, 520 metrekarelik bir alanda yaklaşık dört yıllık bir çalışmanın ürünü olarak bitirir. Ortasında, her biri Âdem, Havva ve Nuh Tufanıyla ilgili İncil’in Eski Ahit’inden alınma öykülerden esinlenerek yapılan resimlerin bulunduğu dokuz pano bulunan freskin yan unsurları da mitolojik figürlerle bezelidir. Özellikle “Adem'in Yaratılışı” ismindeki sahne batı resim sanatının en canlı tasvirlerinden biri kabul edilir. ⓘ
Son 500 yıldır Hristiyan dünyasının en önemli Şapeli olarak kabul edilen Sistina Şapeli onun en görkemli eseri olarak kabul edilmektedir. ⓘ
1519 yılında Cosimo de' Medici’nin soyunun son temsilcisi Lorenzo de' Medici’nin ölmesiyle Michelangelo, onunla birlikte genç yaşta ölen Nemours Dükü Giuliano’nun mezarlarının konulduğu kiliseye iki ünlünün heykelini yapar. 1534’te Papa III. Paulus’un heykeltıraşı ve mimarı yapılan Michelangelo’ya Sistina Kilisesi’nin sunak duvarına bir ‘Kıyamet Günü’ tasviri yapmasını ister. Meryem’in Göğe Yükselişi, İsa’nın Vaftizi ve Musa’nın Hükmü’nün anlatıldığı freskler süsler bu duvarı. ⓘ
Kıyamet Günü tablosuna başından beri muhalefet eden yeni Papa IV. Paulus ise, tablodaki imgelerin fazlaca müstehcen göründüğünü belirterek Michelangelo’dan tabloyu biraz daha ‘düzgün’ hale getirmesini isteyince, ustanın cevabı şu olur: “Papa’ya söyleyin, bu küçük bir mesele ve kolaylıkla uygun hale getirilebilir. Önce kendisi yaşadığımız bu dünyayı uygun ve yaşanılır bir hale getirsin, sonra da bu tablo da aynı uygunluğa girecektir.” Michelangelo’nun yaşadığı çağ, kendisiyle boy ölçüşebilecek derecede yetkin ressam ve heykeltıraşçılara da tanıktır aynı zamanda. ⓘ
Bunların başında Rafael ve Leonardo Da Vinci gelir. Bu sanatçılar arasında keskin ancak hoşça bir rekabet vardır. Anlatılan bir öyküye göre, sanatçının rakiplerinden Rafael ve Bramante, iş birliği yaparak Michelangelo’ya Sistina Kilisesinin işini verdirmeye çalışırlar. Böylelikle, kendini ressamdan çok bir heykeltıraş olarak kabul eden Michelangelo, bu işi kabul etmeyerek Papanın gözünden düşecektir. Hayatının son dönemini Roma’daki Aziz Peter Kilisesi’nin mimarı olarak geçiren Michelangelo 18 Şubat 1564'te 89 yaşında ölür. Michelangelo'nun ellerinde oluşan romatizmal hastalık sanatçıyı etkilese de çalışmalarına tarzını değiştirerek devam etmiştir. ⓘ
Rönesans sanatına benzersiz bir etkide bulunan Michelangelo, klasik sanat tekniklerini öğrenmesinin yanı sıra asıl olarak, insan formunu her açıdan tasvir edebilmek için kadavralar üzerinde çalışıp, Yunan ve Roma sanatından devraldığı idealleştirilmiş insan tasarımlarını ulaştığı gerçekçilik boyutunu yakalamaya çalışır. Batı resminin babası olarak bilinen Giotto’nun resmindeki doğallık ve gerçekçilik ile 15. yüzyıl başında tam olarak anlaşılabilen derinlikte perspektif olgusunu geliştirip kendi tarzına temel yapan Michelangelo onlarca heykel, freske imza atıp Roma’nın yeniden inşa ve düzenlenmesinde de önemli görevler almıştır. Onu idolü olarak seçen birçok kişi vardır. ⓘ
Michelangelo ⓘ | |
|---|---|
.jpg) Daniele da Volterra'nın portresi, 1545 civarı | |
| Doğan | Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6 Mart 1475 Caprese, Floransa Cumhuriyeti |
| Öldü | 18 Şubat 1564 (88 yaşında) Roma, Papalık Devletleri |
| Şunlarla bilinir | Heykel, resim, mimari ve şiir |
Kayda değer çalışmalar |
|
| Hareket | Yüksek Rönesans |
| İmza | |
 | |
En iyi bilinen iki eseri olan Pietà ve Davut'un heykellerini otuz yaşından önce yapmıştır. Resim sanatına pek sıcak bakmamasına rağmen, Batı sanat tarihinin en etkili fresklerinden ikisini de yapmıştır: Roma'daki Sistine Şapeli'nin tavanındaki Yaratılış sahneleri ve sunak duvarındaki Son Yargı. Laurentian Kütüphanesi tasarımı Maniyerist mimariye öncülük etmiştir. 71 yaşındayken Genç Antonio da Sangallo'nun yerine Aziz Petrus Bazilikası'nın mimarı oldu. Planı, ölümünden sonra bazı değişikliklerle kubbe gibi batı ucu da kendi tasarımına göre tamamlanacak şekilde dönüştürdü. ⓘ
Michelangelo, hayattayken biyografisi yayınlanan ilk Batılı sanatçıdır. Aslında, yaşadığı dönemde iki biyografisi yayımlanmıştır. Bunlardan biri olan Giorgio Vasari, Michelangelo'nun eserlerinin yaşayan ya da ölmüş tüm sanatçıların eserlerini aştığını ve "sadece bir sanatta değil, üçünde de en üstün" olduğunu öne sürmüştür. ⓘ
Michelangelo yaşadığı dönemde sık sık Il Divino ("ilahi olan") olarak anılırdı. Çağdaşları genellikle onun dehşetine -sanatını izleyenlerde huşu duygusu uyandırma yeteneğine- hayrandı. Sonraki sanatçıların Michelangelo'nun tutkulu, son derece kişisel tarzını taklit etme girişimleri, Batı sanatında Yüksek Rönesans'ı izleyen kısa ömürlü bir tarz ve dönem olan Maniyerizm'in yükselişine katkıda bulundu. ⓘ
Yaşam
Erken yaşam, 1475-1488
Michelangelo 6 Mart 1475'te, bugün Caprese Michelangelo olarak bilinen, Toskana'da Arezzo yakınlarındaki Valtiberina'da bulunan küçük bir kasaba olan Caprese'de doğdu. Ailesi birkaç nesil boyunca Floransa'da küçük ölçekli bankerlik yapmıştı; ancak banka battı ve babası Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, Michelangelo'nun doğduğu Caprese'de kısa süreliğine bir hükümet görevi aldı. Michelangelo'nun doğduğu sırada babası kasabanın adli yöneticisi ve Chiusi della Verna'nın podestà'sı ya da yerel yöneticisiydi. Michelangelo'nun annesi Francesca di Neri del Miniato di Siena'ydı. Buonarrotiler Canossa Kontesi Mathilde'nin soyundan geldiklerini iddia ediyorlardı; bu iddia kanıtlanamamış olsa da Michelangelo buna inanıyordu. ⓘ
Michelangelo'nun doğumundan birkaç ay sonra aile Floransa'ya döndü ve Michelangelo burada büyüdü. Annesinin daha sonraki uzun süreli hastalığı sırasında ve 1481'de (altı yaşındayken) ölümünden sonra Michelangelo, babasının bir mermer ocağı ve küçük bir çiftliğe sahip olduğu Settignano kasabasında bir dadı ve taş ustası olan kocasıyla birlikte yaşadı. Mermere olan sevgisini orada kazandı. Giorgio Vasari'nin aktardığı gibi:
Eğer içimde biraz iyilik varsa, bunun nedeni ülkeniz Arezzo'nun ince atmosferinde doğmuş olmamdır. Bakıcımın sütüyle birlikte, figürlerimi yaptığım keski ve çekici kullanma becerisini de kazandım. ⓘ
Çıraklık dönemi, 1488-1492
Michelangelo genç bir çocukken, Hümanist Francesco da Urbino'nun yanında dilbilgisi öğrenmesi için Floransa'ya gönderildi. Ancak, kiliselerden resim kopyalamayı ve diğer ressamların arkadaşlığını aramayı tercih ederek eğitimine ilgi göstermedi. ⓘ
Floransa şehri o dönemde İtalya'nın en büyük sanat ve öğrenim merkeziydi. Sanat, Signoria (belediye meclisi), tüccar loncaları ve Medici ve bankacı ortakları gibi zengin patronlar tarafından destekleniyordu. Klasik bilim ve sanatın yenilenmesi olan Rönesans, ilk çiçeklerini Floransa'da açmıştır. 15. yüzyılın başlarında mimar Filippo Brunelleschi, Roma'daki Klasik yapıların kalıntılarını inceleyerek, Klasik ilkeleri somutlaştıran iki kilise, San Lorenzo ve Santo Spirito'yu yaratmıştı. Heykeltıraş Lorenzo Ghiberti, Michelangelo'nun "Cennetin Kapıları" olarak tanımlayacağı Vaftizhane'nin kuzey ve doğu bronz kapılarını yapmak için elli yıl boyunca çalışmıştı. Orsanmichele Kilisesi'nin dış nişlerinde Floransa'nın en ünlü heykeltıraşlarının eserlerinden oluşan bir galeri yer alıyordu: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio ve Nanni di Banco. Eski kiliselerin iç mekanları, Giotto tarafından başlatılan ve Masaccio tarafından Brancacci Şapeli'nde devam ettirilen fresklerle (çoğunlukla Geç Ortaçağ, ama aynı zamanda Erken Rönesans tarzında) kaplıydı ve her ikisi de Michelangelo'nun eserlerini incelediği ve çizimlerde kopyaladığı kişilerdi. ⓘ
Michelangelo'nun çocukluğu sırasında, Sistine Şapeli'nin duvarlarını süslemek üzere Floransa'dan Vatikan'a bir ressam ekibi çağrılmıştı. Bunların arasında Floransa'daki en büyük atölyeye sahip olan fresk, perspektif, figür çizimi ve portre ustası Domenico Ghirlandaio da vardı. Michelangelo 1488 yılında, 13 yaşındayken Ghirlandaio'nun yanına çırak olarak verildi. Ertesi yıl babası Ghirlandaio'yu Michelangelo'ya sanatçı olarak ödeme yapmaya ikna etti ki bu on dört yaşında biri için nadir görülen bir durumdu. 1489'da Floransa'nın fiili hükümdarı Lorenzo de' Medici, Ghirlandaio'dan en iyi iki öğrencisini istediğinde, Ghirlandaio Michelangelo ve Francesco Granacci'yi gönderdi. ⓘ
Michelangelo, 1490'dan 1492'ye kadar Medici'ler tarafından kurulan Hümanist bir akademi olan Platonik Akademi'ye devam etti. Burada, çalışmaları ve bakış açısı Marsilio Ficino, Pico della Mirandola ve Poliziano da dahil olmak üzere günün en önde gelen filozof ve yazarlarının çoğundan etkilendi. Bu dönemde Michelangelo, Poliziano tarafından önerilen ve Lorenzo de' Medici tarafından sipariş edilen bir temaya dayanan Merdivenli Madonna (1490-1492) ve Sentorlar Savaşı (1491-1492) rölyeflerini yaptı. Michelangelo bir süre heykeltıraş Bertoldo di Giovanni ile çalıştı. On yedi yaşındayken, bir başka öğrencisi Pietro Torrigiano burnuna vurarak Michelangelo'nun portrelerinde göze çarpan şekil bozukluğuna neden oldu. ⓘ
Bologna, Floransa ve Roma, 1492-1499
Lorenzo de' Medici'nin 8 Nisan 1492'deki ölümü Michelangelo'nun koşullarının tersine dönmesine neden oldu. Michelangelo Medici sarayının güvenliğini terk ederek babasının evine döndü. Takip eden aylarda, kilisenin hastanesindeki cesetler üzerinde bazı anatomik çalışmalar yapmasına izin veren Floransa'daki Santo Spirito kilisesinin rahibine hediye olarak çok renkli ahşap bir Haç oydu (1493). Bu, Michelangelo'nun kariyeri boyunca kadavraları inceleyerek anatomi çalıştığı birkaç örnekten ilkiydi. ⓘ
1493 ve 1494 yılları arasında bir mermer blok satın aldı ve Fransa'ya gönderilen ve daha sonra 18. yüzyılda kaybolan Herkül'ün gerçek hayattan daha büyük bir heykelini oydu. 20 Ocak 1494'te yoğun kar yağışının ardından Lorenzo'nun varisi Piero de Medici kardan bir heykel sipariş etti ve Michelangelo tekrar Medici sarayına girdi. ⓘ
Aynı yıl Savonarola'nın yükselişi sonucunda Medici'ler Floransa'dan kovuldu. Michelangelo siyasi karışıklık sona ermeden şehri terk ederek Venedik'e ve ardından Bologna'ya taşındı. Bolonya'da, Aziz Dominik Tapınağı'nın tamamlanması için, bu azize adanmış kilisedeki son küçük figürlerden birkaçını oymakla görevlendirildi. Bu sırada Michelangelo, Jacopo della Quercia tarafından Aziz Petronius Bazilikası'nın ana portalı etrafına oyulan ve kompozisyonu Sistine Şapeli tavanında yeniden ortaya çıkacak olan Havva'nın Yaratılışı paneli de dahil olmak üzere sağlam kabartmaları inceledi. 1495'in sonlarına doğru Floransa'daki siyasi durum daha sakindi; daha önce Fransız tehdidi altında olan şehir, VIII Charles'ın yenilgiye uğraması nedeniyle artık tehlike altında değildi. Michelangelo Floransa'ya döndü ancak Savonarola yönetimindeki yeni şehir yönetiminden hiçbir iş almadı. Medici'nin hizmetine geri döndü. Floransa'da geçirdiği yarım yıl boyunca iki küçük heykel üzerinde çalıştı: Vaftizci Yahya ve uyuyan Aşk Tanrısı. Condivi'ye göre, Michelangelo'nun Vaftizci Yahya'yı yaptığı Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, Michelangelo'dan "gömülmüş gibi görünecek şekilde düzeltmesini" istedi, böylece "Roma'ya gönderebilecek ... eski bir eser olarak [gösterecek] ve ... çok daha iyi satabilecekti." Hem Lorenzo hem de Michelangelo farkında olmadan bir aracı tarafından eserin gerçek değerinden kandırılmışlardır. Lorenzo'nun heykeli sattığı Kardinal Raffaele Riario bunun bir sahtekârlık olduğunu anlamış ama heykelin kalitesinden o kadar etkilenmiştir ki sanatçıyı Roma'ya davet etmiştir. Heykelinin yurtdışına satışındaki bu belirgin başarı ve Floransa'nın muhafazakâr durumu Michelangelo'yu piskoposun davetini kabul etmeye teşvik etmiş olabilir. Michelangelo 25 Haziran 1496'da 21 yaşındayken Roma'ya geldi. Aynı yılın 4 Temmuz'unda banker Jacopo Galli'nin bahçesi için Roma şarap tanrısı Bacchus'un büyük boyutlu bir heykeli üzerinde çalışmaya başladı. ⓘ
Kasım 1497'de Fransa'nın Vatikan Büyükelçisi Kardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, Meryem Ana'yı İsa'nın cesedi başında yas tutarken gösteren bir Pietà heykeli yapması için onu görevlendirdi. İncil'deki Çarmıha Gerilme anlatısının bir parçası olmayan bu konu, Ortaçağ Kuzey Avrupa'sının dini heykellerinde yaygındı ve Kardinal'e çok tanıdık gelebilirdi. Sözleşme ertesi yılın Ağustos ayında imzalandı. Eser tamamlandığında Michelangelo 24 yaşındaydı. Çok geçmeden dünyanın en büyük heykel başyapıtlarından biri, "heykel sanatının tüm potansiyellerinin ve gücünün bir ifşası" olarak kabul edilecekti. Çağdaş görüş Vasari tarafından şöyle özetlenmiştir: "Biçimsiz bir taş bloğunun, doğanın bedende yaratmakta zorlanacağı bir mükemmelliğe indirgenmiş olması kesinlikle bir mucizedir." Şu anda Aziz Petrus Bazilikası'nda bulunmaktadır. ⓘ
Floransa, 1499-1505
Michelangelo 1499'da Floransa'ya döndü. Cumhuriyet, lideri Rönesans karşıtı rahip Girolamo Savonarola'nın 1498'de idam edilmesinin ve gonfaloniere Piero Soderini'nin yükselişinin ardından değişiyordu. Michelangelo'dan Yün Loncası konsolosları tarafından 40 yıl önce Agostino di Duccio tarafından başlatılan ve yarım kalan bir projeyi tamamlaması istendi: Floransa Katedrali'nin girişine yerleştirilmek üzere Davut'u Floransa'nın özgürlük sembolü olarak tasvir eden Carrara mermerinden devasa bir heykel. Michelangelo buna en ünlü eseri olan Davut heykelini 1504 yılında tamamlayarak karşılık verdi. Bu başyapıt, Michelangelo'nun olağanüstü teknik beceriye ve sembolik hayal gücüne sahip bir heykeltıraş olarak öne çıkmasını sağlamıştır. Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio ve Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino ve Michelangelo'nun yakın arkadaşı Francesco Granacci'nin de aralarında bulunduğu bir danışmanlar ekibi, heykelin Palazzo Vecchio'nun önündeki Piazza della Signoria'ya yerleştirilmesine karar vermek üzere bir araya geldi. Şu anda Academia'da dururken bir kopyası da meydandaki yerini almıştır. Davut'un yerleştirildiği aynı dönemde Michelangelo, Palazzo Vecchio'nun cephesinde Importuno di Michelangelo olarak bilinen heykelsi profilin yaratılmasında yer almış olabilir. Michelangelo'nun bu profilin yaratılmasındaki olası rolüne ilişkin hipotez, sanatçının 16. yüzyılın başlarında çizdiği ve şu anda Louvre Müzesi'nde korunan bir profile olan güçlü benzerliğine dayanmaktadır. ⓘ
Davut'un tamamlanmasıyla birlikte başka bir görev daha geldi. Leonardo da Vinci, 1504 yılı başlarında Palazzo Vecchio'nun konsey salonuna 1440 yılında Floransa ile Milano arasındaki savaşı tasvir eden Anghiari Savaşı'nı resmetmekle görevlendirilmişti. Michelangelo daha sonra Cascina Savaşı'nı resmetmek üzere görevlendirildi. İki resim birbirinden çok farklıdır: Leonardo at sırtında savaşan askerleri resmederken, Michelangelo nehirde yıkanırken pusuya düşürülen askerleri resmetmiştir. Her iki çalışma da tamamlanamadı ve oda yenilendiğinde ikisi de sonsuza dek kayboldu. Her iki eser de çok beğenilmiş ve Leonardo'nun eseri Rubens tarafından, Michelangelo'nunki ise Bastiano da Sangallo tarafından kopyalanmıştır. ⓘ
Yine bu dönemde Michelangelo, Angelo Doni tarafından eşi Maddalena Strozzi'ye hediye olarak bir "Kutsal Aile" resmi yapması için görevlendirilmiştir. Bu tablo Doni Tondo olarak bilinir ve Michelangelo'nun tasarlamış olabileceği orijinal muhteşem çerçevesi içinde Uffizi Galerisi'nde asılıdır. Ayrıca Manchester Madonnası olarak bilinen ve şu anda Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunan Vaftizci Yahya ile Madonna ve Çocuk tablosunu da yapmış olabilir. ⓘ
Julius II'nin Mezarı, 1505-1545
Michelangelo 1505 yılında yeni seçilen Papa 2. Julius tarafından Roma'ya davet edildi ve kırk heykelden oluşacak ve beş yıl içinde tamamlanacak olan Papa'nın mezarını inşa etmekle görevlendirildi. Papa'nın himayesi altında Michelangelo, çok sayıda başka görevi yerine getirmek için mezar üzerindeki çalışmalarına sürekli ara verdi. ⓘ
Mezar siparişi sanatçıyı, planladığı Cascina Savaşı tablosunu yarım bırakarak Floransa'dan ayrılmak zorunda bıraktı. Bu zamana kadar Michelangelo bir sanatçı olarak kendini kanıtlamıştı; hem kendisi hem de 2. Julius öfkeleniyor ve kısa süre sonra tartışıyorlardı. Michelangelo 17 Nisan 1506'da Floransa'ya gitmek üzere Roma'dan gizlice ayrıldı ve Floransa hükümeti Papa'ya dönmesi için baskı yapana kadar orada kaldı. ⓘ
Michelangelo 40 yıl boyunca mezar üzerinde çalışmasına rağmen, mezar hiçbir zaman onu tatmin edecek şekilde tamamlanamadı. Roma'daki San Pietro in Vincoli Kilisesi'nde yer alır ve en çok 1516'da tamamlanan merkezi Musa figürüyle ünlüdür. Mezar için tasarlanan diğer heykellerden Asi Köle ve Ölmekte Olan Köle olarak bilinen ikisi şu anda Louvre Müzesi'ndedir. ⓘ
Sistine Şapeli tavanı, 1505-1512
Aynı dönemde Michelangelo, tamamlanması yaklaşık dört yıl süren Sistine Şapeli'nin tavanını boyadı (1508-1512). Condivi'nin anlattığına göre, Aziz Petrus Bazilikası'nın inşasında çalışan Bramante, Michelangelo'nun Papa'nın mezarı için görevlendirilmesine içerlemiş ve Papa'yı, görevde başarısız olabilmesi için Michelangelo'yu aşina olmadığı bir alanda görevlendirmeye ikna etmiştir. Michelangelo başlangıçta tavanı destekleyen üçgen pandantiflerin üzerine On İki Havari'yi resmetmek ve tavanın orta kısmını süslemelerle kaplamak üzere görevlendirilmişti. Michelangelo, Papa 2. Julius'u kendisini serbest bırakması için ikna etmiş ve Yaratılış, İnsanın Düşüşü, peygamberler aracılığıyla Kurtuluş Vaadi ve İsa'nın soyağacını temsil eden farklı ve daha karmaşık bir şema önermiştir. Eser, Katolik Kilisesi'nin doktrinlerinin çoğunu temsil eden şapel içindeki daha büyük bir dekorasyon şemasının bir parçasıdır. ⓘ
Kompozisyon 500 metrekarelik tavana yayılmakta ve 300'den fazla figür içermektedir. Merkezinde Yaratılış Kitabı'ndan üç gruba ayrılmış dokuz bölüm yer alır: Tanrı'nın dünyayı yaratması; Tanrı'nın insanoğlunu yaratması ve onların Tanrı'nın lütfundan mahrum kalması; ve son olarak, Nuh ve ailesi tarafından temsil edilen insanlığın durumu. Tavanı destekleyen pandantiflerin üzerinde İsa'nın gelişini kehanet eden on iki erkek ve kadın, İsrail'in yedi peygamberi ve Klasik dünyanın kehanetçi kadınları olan beş Sibyl resmedilmiştir. Tavandaki en ünlü resimler arasında Adem'in Yaratılışı, Adem ve Havva Cennet Bahçesinde, Tufan, Peygamber Yeremya ve Cumaealı Kâhin yer almaktadır. ⓘ
Medici papalarının yönetimindeki Floransa, 1513 - 1534 başları
1513 yılında Papa Julius II ölmüş ve yerine Lorenzo de' Medici'nin ikinci oğlu Papa Leo X geçmiştir. Papa Leo, 1513'ten 1516'ya kadar Papa Julius'un hayatta kalan akrabalarıyla iyi ilişkiler içindeydi, bu nedenle Michelangelo'yu Julius'un mezarı üzerinde çalışmaya devam etmesi için teşvik etti, ancak 1516'da Papa Leo, Julius'un yeğeni Francesco Maria I della Rovere'den Urbino Dükalığı'nı ele geçirmeye çalışınca aileler tekrar düşman oldu. Bunun üzerine Papa Leo, Michelangelo'nun mezar üzerindeki çalışmalarını durdurmasını istedi ve onu Floransa'daki San Lorenzo Bazilikası'nın cephesini yeniden inşa etmesi ve heykellerle süslemesi için görevlendirdi. Üç yıl boyunca cephe için çizimler ve modeller hazırladı ve Pietrasanta'da bu proje için özel olarak yeni bir mermer ocağı açmaya çalıştı. 1520 yılında, henüz gerçek bir ilerleme kaydedilmeden, mali sıkıntı içindeki patronları tarafından çalışma aniden iptal edildi. Bazilika bugüne kadar bir cepheden yoksundur. ⓘ
1520'de Medici'ler Michelangelo'ya bir başka büyük teklifle, bu kez San Lorenzo Bazilikası'nda bir aile mezarlığı şapeli için geri döndüler. Sanatçıyı 1520'li ve 1530'lu yılların büyük bölümünde meşgul eden bu proje, gelecek kuşaklar için daha eksiksiz bir şekilde hayata geçirildi. Michelangelo, Medici ailesinin iki genç üyesinin, Nemours Dükü Giuliano ve yeğeni Lorenzo'nun büyük mezarlarına ev sahipliği yapan Medici Şapeli'nin kompozisyonunu yaratmak için kendi takdirini kullandı. Aynı zamanda, yakınlarda gömülü olan daha ünlü selefleri Muhteşem Lorenzo ve kardeşi Giuliano'nun anısına da hizmet etmektedir. Mezarlarda iki Medici'nin heykelleri ile Gece ve Gündüz ile Alacakaranlık ve Şafak'ı temsil eden alegorik figürler yer almaktadır. Şapelde ayrıca Michelangelo'nun Medici Madonna'sı da bulunmaktadır. 1976 yılında, duvarlarında şapelin kendisiyle ilgili çizimlerin bulunduğu gizli bir koridor keşfedilmiştir. ⓘ
Papa X. Leo 1521 yılında ölmüş ve yerine kısa bir süreliğine sade Adrian VI, ardından da kuzeni Giulio Medici Papa Clement VII olarak geçmiştir. 1524 yılında Michelangelo, Medici Papa'dan San Lorenzo Kilisesi'ndeki Laurentian Kütüphanesi için mimari bir görev aldı. Hem kütüphanenin içini hem de girişini tasarladı; mimari formların dinamik bir etkiyle kullanıldığı bu yapı Barok mimarinin öncüsü olarak görülür. Planlarını yorumlamak ve inşaatı yürütmek yardımcılarına bırakıldı. Kütüphane 1571 yılına kadar açılmadı ve giriş 1904 yılına kadar tamamlanamadı. ⓘ
1527 yılında, Roma'nın yağmalanmasından cesaret alan Floransalı vatandaşlar Medici'leri kovdu ve cumhuriyeti yeniden kurdu. Şehrin kuşatılmasıyla Michelangelo, 1528'den 1529'a kadar şehrin surları üzerinde çalışarak çok sevdiği Floransa'nın yardımına koştu. Şehir 1530'da düştü ve Medici'ler yeniden iktidara geldi. Michelangelo, Floransa'nın ilk Dükü olarak atanan genç Alessandro Medici'nin gözünden düştü. Hayatından endişe ederek Roma'ya kaçtı ve Medici Şapeli ile Laurentian Kütüphanesi'ni tamamlamaları için yardımcılarını bıraktı. Michelangelo'nun cumhuriyeti desteklemesine ve Medici yönetimine karşı direnmesine rağmen, daha önce sanatçıya verdiği ödeneği geri alan ve Papa Julius'un mezarı için onunla yeni bir sözleşme yapan Papa Clement tarafından memnuniyetle karşılandı. ⓘ
Roma, 1534-1546
Michelangelo Roma'da Santa Maria di Loreto kilisesi yakınlarında yaşıyordu. Bu sırada, 1547'deki ölümüne kadar en yakın arkadaşlarından biri olacak olan Pescara Markizi şair Vittoria Colonna ile tanıştı. ⓘ
Papa Clement VII, 1534'teki ölümünden kısa bir süre önce Michelangelo'yu Sistine Şapeli'nin sunak duvarına Son Yargı freskini yapması için görevlendirdi. Halefi Papa Paul III, Michelangelo'nun 1534'ten Ekim 1541'e kadar üzerinde çalıştığı projeye başlamasında ve tamamlamasında etkili oldu. Fresk, İsa'nın İkinci Gelişini ve ruhları yargılayışını tasvir etmektedir. Michelangelo, İsa'yı tasvir ederken alışılagelmiş sanatsal gelenekleri göz ardı etmiş, onu iri yarı, kaslı, genç, sakalsız ve çıplak bir figür olarak göstermiştir. Etrafı, aralarında Aziz Bartholomeos'un Michelangelo'nun benzerini taşıyan sarkık bir yüzülmüş deri tuttuğu azizlerle çevrilidir. Ölüler ya Cennet'e ya da Cehennem'e gönderilmek üzere mezarlarından kalkmaktadır. ⓘ
Tamamlandıktan sonra, İsa ve Meryem Ana'nın çıplak tasviri dine saygısızlık olarak kabul edildi ve Kardinal Carafa ve Monsenyör Sernini (Mantua'nın büyükelçisi) freskin kaldırılması veya sansürlenmesi için kampanya yürüttü, ancak Papa direndi. Trent Konseyi'nde, Michelangelo'nun 1564'teki ölümünden kısa bir süre önce, cinsel organların gizlenmesine karar verildi ve Michelangelo'nun çırağı Daniele da Volterra değişiklikleri yapmakla görevlendirildi. Orijinalin Marcello Venusti tarafından yapılan sansürsüz bir kopyası Napoli Capodimonte Müzesi'nde bulunmaktadır. ⓘ
Michelangelo bu dönemde bir dizi mimari proje üzerinde çalışmıştır. Bunlar arasında, Marcus Aurelius'un antik bronz heykelini sergileyen yamuk meydanıyla Capitoline Tepesi için bir tasarım da vardı. Palazzo Farnese'nin üst katını ve Santa Maria degli Angeli Kilisesi'nin iç mekanını tasarladı ve burada bir Antik Roma hamamının tonozlu iç mekanını dönüştürdü. Diğer mimari eserleri arasında San Giovanni dei Fiorentini, Santa Maria Maggiore Bazilikası'ndaki Sforza Şapeli (Capella Sforza) ve Porta Pia bulunmaktadır. ⓘ
Aziz Petrus Bazilikası, 1546-1564
Michelangelo, Son Yargı üzerinde çalışmaya devam ederken Vatikan için bir başka sipariş daha aldı. Bu sipariş, Cappella Paolina'da yer alan ve Roma'nın en önemli iki azizinin hayatlarındaki önemli olayları, Aziz Pavlus'un din değiştirmesini ve Aziz Petrus'un çarmıha gerilişini betimleyen iki büyük freskin resmedilmesiydi. Son Yargı gibi bu iki eser de çok sayıda figür içeren karmaşık kompozisyonlardır. Bu eserler 1550 yılında tamamlanmıştır. Aynı yıl Giorgio Vasari, Michelangelo'nun biyografisini de içeren Vita adlı eserini yayınladı. ⓘ
1546 yılında Michelangelo, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın mimarı olarak atandı. Konstantin döneminden kalma 4. yüzyıl bazilikasının değiştirilmesi süreci elli yıldır devam ediyordu ve 1506 yılında Bramante'nin planlarına göre temeller atılmıştı. Birbirini izleyen mimarlar üzerinde çalışmış, ancak çok az ilerleme kaydedilmişti. Michelangelo projeyi devralmaya ikna edildi. Bramante'nin kavramlarına geri döndü ve merkezi planlı bir kilise için fikirlerini geliştirerek yapıyı hem fiziksel hem de görsel olarak güçlendirdi. Ölümünden sonraya kadar tamamlanamayan kubbe, Banister Fletcher tarafından "Rönesans'ın en büyük eseri" olarak adlandırılmıştır. ⓘ
Aziz Petrus'un inşaatı ilerlerken, Michelangelo'nun kubbe bitmeden vefat edeceği endişesi vardı. Ancak kubbenin alt kısmı olan destek halkasının inşasına başlandığında tasarımın tamamlanması kaçınılmaz oldu. ⓘ
7 Aralık 2007'de Vatikan arşivlerinde, Aziz Petrus Bazilikası'nın kubbesi için muhtemelen Michelangelo'nun ölümünden önce yaptığı son çizim olan kırmızı tebeşirle çizilmiş bir taslak bulundu. Tasarımlarını hayatının ilerleyen dönemlerinde yok ettiği için son derece nadirdir. Eskiz, Aziz Petrus'un kubbe kasnağının radyal sütunlarından biri için kısmi bir plandır. ⓘ
Kişisel yaşamı
.png)
İnanç
Michelangelo, yaşamının sonunda inancı derinleşen dindar bir Katolikti. Şiirleri arasında 285 numaralı şiir olarak bilinen (1554'te yazdığı) şu kapanış dizeleri yer alır: "Ne resim ne de heykel artık ruhumu sakinleştiremeyecek, şimdi çarmıhta bizi içine almak için kollarını açan o ilahi aşka doğru döndüm." ⓘ
Kişisel alışkanlıklar
Michelangelo özel hayatında kanaatkârdı ve bir keresinde çırağı Ascanio Condivi'ye şöyle demişti: "Ne kadar zengin olursam olayım, her zaman fakir bir adam gibi yaşadım." Michelangelo'nun banka hesapları ve çok sayıda satın alma senedi, net servetinin yaklaşık 50.000 altın duka olduğunu göstermektedir ki bu, zamanının birçok prens ve dükünden daha fazladır. Condivi onun yiyecek ve içecek konusunda kayıtsız olduğunu, "zevkten çok zorunluluktan" yemek yediğini ve "sık sık giysileri ve ... botlarıyla uyuduğunu" söylemiştir. Biyografi yazarı Paolo Giovio, "Doğası o kadar kaba ve görgüsüzdü ki, ev içi alışkanlıkları inanılmaz derecede sefildi ve gelecek nesilleri onu takip edebilecek öğrencilerden mahrum bıraktı" diyor. Bununla birlikte, doğası gereği yalnız ve melankolik bir insan, bizzarro e fantastico, "kendini insanlardan geri çeken" bir adam olduğu için bu onu etkilememiş olabilir. ⓘ
İlişkiler ve şiir
Michelangelo'nun fiziksel ilişkileri olup olmadığını kesin olarak bilmek mümkün değildir (Condivi ona "keşiş benzeri bir iffet" atfetmiştir); cinselliği hakkındaki spekülasyonlar şiirlerinden kaynaklanmaktadır. Üç yüzden fazla sone ve madrigal yazmıştır. Derin romantik duyguların sergilendiği en uzun dizi, Michelangelo 1532'de 57 yaşında onunla ilk tanıştığında 23 yaşında olan genç Romalı asilzade Tommaso dei Cavalieri'ye (1509-1587 civarı) yazılmıştır. On beş yıl sonra Floransalı Benedetto Varchi, Cavalieri'yi "eşsiz güzellikte", "zarif tavırlı, o kadar mükemmel bir donanıma ve o kadar büyüleyici bir tavra sahip" olarak tanımladı ki, gerçekten de daha iyi tanındıkça daha çok sevilmeyi hak etti ve hâlâ da hak ediyor. Giorgio Vasari, "Sanatçıların Yaşamları" adlı eserinde: "Ama M. Tommaso de' Cavalieri'yi diğerlerinden çok daha fazla severdi. Romalı bir beyefendi olan Tommaso de' Cavalieri, genç bir adam olduğu ve bu sanatlara çok meyilli olduğu için, [Michelangelo] çizim yapmayı öğrenmesi amacıyla, siyah ve kırmızı tebeşirle tasarlanmış, ilahi güzellikteki başların en mükemmel çizimlerini yaptı; Sonra onun için Jove'un kartalı tarafından cennete götürülen bir Ganymede, kalbini yiyen bir akbaba ile bir Tityus, Phaëthon ile Po'ya düşen Güneş Arabası ve bir Bacchanal çocuk çizdi; bunların hepsi kendi içinde çok nadir şeylerdir ve benzerleri hiç görülmemiştir. " Bilim adamları Michelangelo'nun Cavalieri'ye aşık olduğu konusunda hemfikirdir. Cavalieri'ye yazılan şiirler, modern dilde bir erkeğin diğerine yazdığı ilk büyük şiir dizisini oluşturur; Shakespeare'in güzel gençliğe yazdığı sonelerden 50 yıl öncesine aittir:
Ateşle aydınlanmış gibi hissediyorum soğuk yüzünü
Beni uzaktan yakan ve kendini buz gibi soğuk tutan;
İki düzgün kolun doldurduğunu hissettiğim bir güç
Hareket olmadan her denge hareket eder.- Michael Sullivan, çeviri ⓘ
Cavalieri cevap verdi: "Aşkınıza karşılık vereceğime yemin ederim. Hiçbir erkeği seni sevdiğim kadar sevmedim, hiçbir dostluğu seninkini dilediğim kadar dilemedim." Cavalieri ölümüne kadar Michelangelo'ya sadık kaldı. ⓘ
1542'de Michelangelo, sadece bir yıl sonra ölen Cecchino dei Bracci ile tanıştı ve Michelangelo'ya 48 cenaze epigramı yazması için ilham verdi. Michelangelo'nun sevgi nesnelerinden ve şiirlerinin konularından bazıları ondan yararlandı: Febo di Poggio adlı model bir aşk şiirine karşılık para istedi ve ikinci bir model olan Gherardo Perini utanmadan ondan çaldı. ⓘ
Bazılarının şiirin görünüşte homoerotik doğası olarak yorumladığı şey, sonraki nesiller için bir rahatsızlık kaynağı olmuştur. Michelangelo'nun torunu Genç Michelangelo Buonarroti, şiirleri 1623 yılında zamirlerin cinsiyetleri değiştirilmiş olarak yayınlamış ve ancak John Addington Symonds 1893 yılında İngilizceye çevirerek orijinal cinsiyetleri geri getirmiştir. Modern zamanlarda bazı akademisyenler, zamirlerin geri getirilmesine rağmen, şiirlerin "Platonik diyaloğun duygusuz ve zarif bir yeniden tasavvurunu temsil ettiği ve bu sayede erotik şiirin rafine duyarlılıkların bir ifadesi olarak görüldüğü" konusunda ısrar etmektedir. ⓘ
Michelangelo, 1536 ya da 1538'de Roma'da tanıştığı ve o sırada kırklı yaşlarının sonunda olan şair ve soylu dul Vittoria Colonna'ya karşı hayatının son dönemlerinde büyük bir platonik aşk beslemiştir. Birbirleri için soneler yazdılar ve o ölene kadar düzenli olarak iletişim halinde oldular. Bu soneler çoğunlukla onları meşgul eden ruhani konularla ilgilidir. Condivi, Michelangelo'nun hayattaki tek pişmanlığının elini öptüğü dul kadının yüzünü de aynı şekilde öpmemiş olması olduğunu söylediğini hatırlıyor. ⓘ
Diğer sanatçılarla kavgaları
Michelangelo, 1542 yılının sonlarına doğru yazdığı bir mektupta, Julius II ile kendisi arasındaki gerginlikten Bramante ve Raphael'in kıskançlığını sorumlu tutmuş ve ikincisi için "sanatta sahip olduğu her şeyi benden aldı" demiştir. Gian Paolo Lomazzo'ya göre, Michelangelo ve Raphael bir kez karşılaşmışlar: Michelangelo yalnızken, Raphael'in yanında birkaç kişi daha varmış. Michelangelo böyle bir toplulukla polis şefiyle karşılaştığını düşündüğünü söylemiş, Raphael de yalnız yürümeye alışkın oldukları için bir cellatla karşılaştığını düşündüğünü söylemiştir. ⓘ
Eserler
Madonna ve Çocuk
Merdivenli Madonna Michelangelo'nun bilinen en eski mermer eseridir. Eser, 15. yüzyıl başlarının usta heykeltıraşı Donatello ve Desiderio da Settignano gibi diğer sanatçılar tarafından sıklıkla kullanılan bir teknik olan sığ kabartma tekniğiyle oyulmuştur. Madonna, sığ bir kabartma için en kolay bakış açısı olan profildeyken, çocuk Michelangelo'nun çalışmalarının karakteristiği haline gelecek olan bir bükülme hareketi sergiler. 1502 tarihli Taddei Tondo'da İsa Çocuk, çarmıha gerilişin sembolü olan bir şakrak kuşu tarafından korkutulmuş olarak resmedilmiştir. Çocuğun canlı formu daha sonra Raphael tarafından Bridgewater Madonnası'na uyarlanmıştır. Bruges Madonnası, yapıldığı dönemde, Bakire'nin oğlunu gururla sunuşunu tasvir eden diğer heykellerden farklıydı. Burada Mesih Çocuk, annesinin kavrayan eli tarafından zapt edilmiş, dünyaya adım atmak üzeredir. Kutsal Aile'yi tasvir eden Doni Tondo, önceki üç eserin unsurlarını taşır: Arka plandaki figür frizi alçak bir kabartma görünümündeyken, dairesel şekil ve dinamik formlar Taddeo Tondo'yu yansıtır. Bruges Madonnası'nda mevcut olan bükülme hareketi resimde vurgulanmıştır. Resim, Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tavanında kullanacağı formların, hareketin ve rengin habercisidir. ⓘ
Merdivenli Madonna (1490-1492)
Taddei Tondo (1502)
Madonna ve Çocuk. Bruges, Belçika (1504)
Doni Tondo (1504-1506) ⓘ
Erkek figürü
Diz çökmüş melek, Michelangelo'nun Bologna'da bu azize adanmış kilisedeki Arca di San Domenico için büyük bir dekoratif planın parçası olarak yarattığı birkaç eserden biridir. Bu şema üzerinde 13. yüzyılda Nicola Pisano'dan başlayarak birkaç sanatçı daha çalışmıştır. 15. yüzyılın sonlarında proje Niccolò dell'Arca tarafından yönetilmiştir. Niccolò'nun şamdan tutan bir meleği zaten yerindeydi. Her ne kadar iki melek bir çift oluştursa da, iki eser arasında büyük bir tezat vardır; biri derin kıvrımları olan Gotik giysiler giymiş akan saçlı narin bir çocuğu tasvir ederken, Michelangelo'nunki Klasik tarzda bir giysi giymiş, kartal kanatlı, güçlü ve kaslı bir genci tasvir etmektedir. Michelangelo'nun meleğiyle ilgili her şey dinamiktir. Michelangelo'nun Bacchus'u, konusu belirlenmiş bir siparişti: genç Şarap Tanrısı. Heykel, bir asma çelengi, bir kadeh şarap ve bir geyik yavrusu gibi tüm geleneksel özelliklere sahiptir, ancak Michelangelo konuya gerçeklik havası katmış, onu kan çanağına dönmüş gözlerle, şişmiş bir mesaneyle ve ayakları üzerinde dengesiz durduğunu gösteren bir duruşla tasvir etmiştir. Eser açıkça Klasik heykelden esinlenmiş olsa da, dönme hareketi ve izleyiciyi her açıdan bakmaya teşvik eden güçlü üç boyutlu niteliğiyle yenilikçidir. ⓘ
Michelangelo, Ölmekte Olan Köle olarak adlandırılan eserinde, bu kez uykudan uyanmakta olan belirli bir insan durumunu ima etmek üzere, figürü yine belirgin bir kontrapposto ile kullanmıştır. Asi Köle, heykeltıraşın Papa 2. Julius'un mezarı için daha önce yaptığı ve şu anda Louvre Müzesi'nde bulunan iki figürden biridir ve neredeyse tamamlanmış durumdadır. Bu iki eser, Louvre'da onları inceleyen Rodin aracılığıyla daha sonraki heykeltıraşlık üzerinde derin bir etkiye sahip olacaktı. Atlas Köle, Papa Julius'un mezarı için daha sonra yapılan figürlerden biridir. Toplu olarak Esirler olarak bilinen eserlerin her birinde figür, sanki içinde bulunduğu kayanın bağlarından kurtulmak için mücadele etmektedir. Eserler, Michelangelo'nun kullandığı heykeltıraşlık yöntemlerine ve kayanın içinde algıladıklarını ortaya çıkarma biçimine dair eşsiz bir fikir verir. ⓘ
Michelangelo'dan Melek, erken dönem çalışması (1494-95)
Michelangelo'dan Bacchus, erken dönem çalışması (1496-1497)
Ölen Köle, Louvre (1513)
Atlas Köle (1530-1534) ⓘ
Sistine Şapeli tavanı
Sistine Şapeli'nin tavanı 1508 ile 1512 yılları arasında boyanmıştır. Tavan, şapelin pencereleri arasından yükselen on iki üçgen pandantif üzerinde desteklenen basık bir beşik tonozdur. Papa Julius II tarafından öngörülen görev, pandantiflerin on iki havarinin figürleriyle süslenmesiydi. İşi almakta isteksiz olan Michelangelo, Papa'yı kompozisyonda kendisine özgür bir el vermesi için ikna etti. Ortaya çıkan dekorasyon şeması çağdaşlarını hayrete düşürmüş ve o zamandan beri diğer sanatçılara ilham kaynağı olmuştur. Yaratılış Kitabı'ndan bölümlerin resmedildiği dokuz panelden oluşan şema, mimari bir çerçeve içine yerleştirilmiştir. Michelangelo pandantiflerde, önerilen Havarilerin yerine Mesih'in gelişini müjdeleyen Peygamberleri ve Kâhinleri yerleştirmiştir. ⓘ
Michelangelo anlatının daha sonraki bölümlerini resmetmeye başlamıştır; bu bölümler, Nuh'un Sarhoşluğu'nun da aralarında bulunduğu, mekânsal ayrıntılar ve figür grupları içeren resimlerdir. İlk iskele kaldırıldıktan sonra boyanan sonraki kompozisyonlarda Michelangelo figürleri daha büyük yapmıştır. Ana resimlerden biri olan Adem'in Yaratılışı, sanat tarihinin en iyi bilinen ve en çok çoğaltılan eserlerinden biridir. Işığın Karanlıktan Ayrılışını gösteren son panel, stil olarak en geniş olanıdır ve tek bir günde boyanmıştır. Michelangelo, Yaratıcı'nın modeli olarak kendisini tavanı boyama eylemi içinde tasvir etmiştir. ⓘ
Nuh'un Sarhoşluğu
Tufan (detay)
Adem'in Yaratılışı (1510)
Yaratılışın İlk Günü ⓘ
Michelangelo, daha küçük sahnelere destek olarak, çeşitli şekillerde melek, ilham perisi ya da sadece dekorasyon olarak yorumlanan yirmi genç çizmiştir. Michelangelo onları "ignudi" olarak adlandırmıştır. Yeniden üretilen figür, yukarıdaki Işığın Karanlıktan Ayrılması resminde bağlam içinde görülebilir. Tavanı boyama sürecinde Michelangelo farklı figürler için çalışmalar yapmıştır; bunlardan Libyalı Kâhin gibi bazıları günümüze ulaşmış olup Michelangelo'nun el ve ayak gibi ayrıntılara gösterdiği özeni ortaya koymaktadır. Kudüs'ün çöküşünü düşünen Peygamber Yeremya, sanatçının kendisinin bir görüntüsüdür. ⓘ
Libyalı Kâhin için Çalışmalar
Libyalı Sibyl (1511)
Peygamber Yeremya (1511)
Ignudo ⓘ
Şekil kompozisyonları
Michelangelo'nun henüz Medici Akademisi'ne bağlı bir gençken yaptığı Sentorlar Savaşı kabartması, şiddetli bir mücadeleye katılan çok sayıda figürü göstermesi bakımından alışılmadık derecede karmaşık bir kabartmadır. Böylesine karmaşık bir figür karmaşası Floransa sanatında ender rastlanan bir durumdur ve genellikle Masumların Katliamı ya da Cehennem Azabı'nı gösteren resimlerde görülür. Bazı figürlerin cesurca çıkıntı yaptığı kabartma işleme, Michelangelo'nun Lorenzo Medici koleksiyonundaki Roma lahit kabartmalarına, Nicola ve Giovanni Pisano tarafından yaratılan benzer mermer panellere ve Ghiberti'nin Vaftiz Kapısı'ndaki figüratif kompozisyonlara aşina olduğunu gösteriyor olabilir. ⓘ
Cascina Savaşı kompozisyonunun tamamı sadece kopyalardan bilinmektedir, çünkü Vasari'ye göre orijinal karikatür o kadar beğenilmiştir ki bozulmuş ve sonunda parçalara ayrılmıştır. Figürlerin enerjisi ve çeşitliliği, birçok farklı duruşu ve yaklaşan düşmana doğru dönüp savaşa hazırlanırken birçoğunun arkadan görülmesi ile daha önceki kabartmayı yansıtmaktadır. ⓘ
Son Yargı'da Michelangelo'nun Roma'daki Santi Apostoli'de Melozzo da Forlì tarafından yapılmış bir freskten esinlendiği söylenir. Melozzo, figürleri farklı açılardan, sanki cennette yüzüyorlarmış ve aşağıdan görülüyorlarmış gibi tasvir etmişti. Melozzo'nun rüzgârda savrulan pelerinli görkemli İsa figürü, Andrea Mantegna tarafından da kullanılan, ancak Floransalı ressamların fresklerinde alışılagelmiş olmayan, figürün bir dereceye kadar önden kısaltıldığını göstermektedir. Michelangelo, Son Yargı'da figürleri ya göğe yükselirken ya da düşerken ve aşağı sürüklenirken daha önce görülmemiş bir ölçekte betimleme fırsatı bulmuştur. ⓘ
Pavlus Şapeli'nin iki freskinde, Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilişi ve Saul'un Dönüşü'nde, Michelangelo karmaşık bir anlatıyı aktarmak için çeşitli figür gruplarını kullanmıştır. Petrus'un Çarmıha Gerilişi'nde askerler kendilerine verilen çukur kazma ve haçı kaldırma göreviyle meşgulken, çeşitli insanlar da olanları izleyip tartışmaktadır. Dehşete kapılmış bir grup kadın ön planda kümelenirken, başka bir grup Hıristiyan uzun boylu bir adam tarafından olaylara tanıklık etmek üzere yönlendirilir. Sağ ön planda Michelangelo hayal kırıklığına uğramış bir ifadeyle resimden dışarı çıkar. ⓘ
Sentorlar Savaşı (1492)
Bastiano da Sangallo'nun kayıp Cascina Savaşı tablosunun kopyası
Son Yargı, Kurtarılmışların detayı. (yukarıdaki resmin tamamına bakınız)
Aziz Petrus'un Çarmıha Gerilişi ⓘ
Mimarlık
Michelangelo'nun aldığı mimari siparişler arasında, özellikle Brunelleschi'nin Floransa'daki San Lorenzo Kilisesi için ahşap bir model yaptırdığı, ancak bugüne kadar tamamlanmamış kaba tuğla olarak kalan cephe olmak üzere, gerçekleştirilemeyen bir dizi sipariş vardı. Aynı kilisede Giulio de' Medici (daha sonra Papa Clement VII), Medici Şapeli ile Giuliano ve Lorenzo Medici'nin mezarlarını tasarlaması için onu görevlendirdi. Nikolaus Pevsner'e göre Papa Clement aynı zamanda Laurentian Kütüphanesi'ni de yaptırmış ve Michelangelo bu kütüphane için nişlerin içine gömülmüş sütunların yer aldığı olağanüstü bir giriş ve kütüphaneden lav akıntısı gibi dökülen bir merdiven tasarlayarak "... Maniyerizmi en yüce mimari biçimiyle ortaya koymuştur." ⓘ
Michelangelo 1546'da Campidoglio'nun döşemesi için son derece karmaşık oval tasarımı üretti ve Farnese Sarayı için bir üst kat tasarlamaya başladı. 1547'de Bramante tarafından tasarlanmaya başlanan ve çeşitli mimarlar tarafından ara tasarımları yapılan Aziz Petrus Bazilikası'nı tamamlama işini üstlendi. Michelangelo, daha dinamik ve birleşik bir bütün oluşturmak için tasarımı basitleştirip güçlendirerek temel form ve kavramları koruyarak Bramante'nin tasarımına geri döndü. Geç 16. yüzyıl gravüründe kubbe yarım küre şeklinde tasvir edilmiş olsa da, Michelangelo'nun modelindeki kubbe biraz ovaldir ve Giacomo della Porta tarafından tamamlanan nihai ürün daha ovaldir. ⓘ
Laurentian Kütüphanesi'nin giriş holü, Brunelleschi'nin bitişiğindeki kilisenin Klasik düzenine meydan okuyan Maniyerist özelliklere sahiptir.
Michelangelo'nun antik Capitoline Tepesi'ni yeniden tasarlaması, merkezinde bir yıldız bulunan karmaşık spiral bir kaldırım içeriyordu.
Michelangelo'nun Aziz Petrus için tasarladığı kilise hem masif hem de kapalı olup, Yunan Haçı'nın apsidal kolları arasındaki köşeler kare çıkıntılarla doldurulmuştur.
Dış cephe, kesintisiz bir kornişi destekleyen dev bir pilastr sırası ile çevrilidir. Dört küçük kubbe kubbenin etrafında kümelenmiştir.
Palazzo Farnese'deki bir pencere için tasarım.
Papa Julius II'nin duvar mezarı için ikinci tasarım ⓘ
_MET_DT203424.jpg)
Son yıllar
Michelangelo yaşlılığında, görünüşe göre ölümlülük üzerine düşündüğü bir dizi Pietà yaratmıştır. Bunların başında, belki de Papa 2. Julius'un mezarı için yapılmış ancak yarım bırakılmış olan Zafer gelir. Bu grupta, genç muzaffer, Michelangelo'nun özelliklerini taşıyan daha yaşlı bir kukuletalı figürün üstesinden gelir. ⓘ
Vittoria Colonna'nın Pietà'sı, bir sanatçı tarafından hediye olarak verilebilecek ve mutlaka boyalı bir esere yönelik çalışmalar olmadıkları için "sunum çizimleri" olarak tanımlanan türde bir tebeşir çizimidir. Bu resimde Meryem'in yukarı kaldırılmış kolları ve elleri onun peygamberlik rolünün bir göstergesidir. Önden görünüşü Masaccio'nun Floransa'daki Santa Maria Novella Bazilikası'nda yer alan Kutsal Üçlü freskini anımsatmaktadır. ⓘ
Floransa Pietà'sında Michelangelo yine kendisini, bu kez İsa'nın bedenini çarmıhtan annesi Meryem ve Mecdelli Meryem'in kollarına indiren yaşlı Nikodim olarak tasvir eder. Michelangelo, İsa figürünün sol kolunu ve bacağını parçalamıştır. Öğrencisi Tiberio Calcagni kolu onarmış ve daha sonra takılmayan yedek bir bacağı sabitlemek için bir delik açmıştır. Ayrıca Mecdelli Meryem figürü üzerinde de çalışmıştır. ⓘ
Michelangelo'nun üzerinde çalıştığı son heykel olan (ölümünden altı gün önce) Rondanini Pietà hiçbir zaman tamamlanamadı çünkü Michelangelo yeterli taş kalmayana kadar onu oydu. Çalışmanın önceki bir aşamasından geriye bacaklar ve kopmuş bir kol kalmıştır. Bu haliyle heykel, 20. yüzyıl heykel anlayışına uygun olarak soyut bir niteliğe sahiptir. ⓘ
Michelangelo 1564 yılında, 88 yaşındayken (89. doğum gününden üç hafta önce) Roma'da öldü. Cenazesi Santa Croce Bazilikası'na defnedilmek üzere Roma'dan götürüldü ve üstadın çok sevdiği Floransa'ya gömülmek için son isteği yerine getirildi. ⓘ
Michelangelo'nun varisi Lionardo Buonarroti, 770 scudi'ye mal olan ve tamamlanması 14 yıldan fazla süren anıtsal bir proje olan Michelangelo'nun Mezarı'nı tasarlaması ve inşa etmesi için Giorgio Vasari'yi görevlendirdi. Mezarın mermeri, Michelangelo onuruna Floransa'da bir devlet cenaze töreni de düzenleyen Toskana Dükü Cosimo I de' Medici tarafından sağlanmıştır. ⓘ
Sanatçının Nicodemus olarak kendi portresi
Zafer Heykeli (1534), Palazzo Vecchio, Floransa
Vittoria Colonna Pietà'sı (yaklaşık 1540)
Rondanini Pietà (1552-1564) ⓘ
Popüler kültürde
- Filmler
- Vita di Michelangelo (1964)
- Carol Reed'in yönettiği ve Charlton Heston'ın Michelangelo rolünde oynadığı The Agony and the Ecstasy (1965)
- Devlerin Mevsimi (1990)
- Michelangelo - Sonsuz (2018), başrolde Michelangelo rolünde Enrico Lo Verso
- Günah (2019), yönetmen: Andrei Konchalovsky ⓘ
Miras
Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Raphael ile birlikte Floransa Yüksek Rönesans'ının üç devinden biridir. İsimleri sıklıkla birlikte anılsa da Michelangelo, Leonardo'dan 23 yaş küçük, Raphael'den ise sekiz yaş büyüktür. Münzevi doğası nedeniyle her iki sanatçıyla da çok az ilişkisi olmuş ve her ikisinden de kırk yıldan fazla yaşamıştır. Michelangelo çok az heykel öğrencisi aldı. Medici Akademisi'nde öğrenci arkadaşı olan ve Sistine Şapeli'nin tavanında birkaç asistandan biri olan Francesco Granacci'yi işe aldı. Michelangelo'nun asistanları daha çok yüzey hazırlama ve renkleri taşlama gibi el becerisine dayalı işler için kullandığı anlaşılıyor. Buna rağmen, eserleri gelecek nesiller boyunca ressamlar, heykeltıraşlar ve mimarlar üzerinde büyük bir etkiye sahip olacaktı. ⓘ
Michelangelo'nun Davut'u tüm zamanların en ünlü erkek çıplağıdır ve şu anda dünyanın dört bir yanındaki şehirleri süslüyor olsa da, diğer bazı eserleri sanatın gidişatı üzerinde belki de daha büyük bir etkiye sahip olmuştur. Zafer, Bruges Madonnası ve Medici Madonnası'nın kıvrımlı formları ve gerilimleri onları Maniyerist sanatın müjdecileri haline getirmiştir. Papa 2. Julius'un mezarının tamamlanmamış devleri, Rodin ve Henry Moore gibi 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyıl heykeltıraşlarını derinden etkilemiştir. ⓘ
Michelangelo'nun Laurentian Kütüphanesi'nin fuayesi, Klasik formları plastik ve etkileyici bir şekilde kullanan ilk binalardan biriydi. Bu dinamik nitelik daha sonra Michelangelo'nun merkezi planlı Aziz Petrus'unda, devasa düzeni, dalgalanan kornişi ve yukarı doğru fırlayan sivri kubbesiyle en önemli ifadesini bulacaktı. Aziz Petrus'un kubbesi, Roma'daki Sant'Andrea della Valle ve Londra'daki Aziz Paul Katedrali'nin yanı sıra birçok kamu binasının ve Amerika'daki eyalet başkentlerinin sivil kubbeleri de dahil olmak üzere yüzyıllar boyunca kiliselerin inşasını etkileyecekti. ⓘ
Michelangelo'dan doğrudan etkilenen sanatçılar arasında, Atina Okulu ve Heliodorus'un Tapınaktan Kovulması'ndaki figürün anıtsal işlenişi Michelangelo'ya çok şey borçlu olan ve Sant'Agostino'daki İşaya freski eski ustanın peygamberlerini yakından taklit eden Raphael de vardır. Pontormo gibi diğer sanatçılar da Son Yargı'nın kıvranan formlarından ve Capella Paolina'nın fresklerinden yararlanmışlardır. ⓘ
Sistine Şapeli'nin tavanı, hem birçok Barok tavan ressamı tarafından taklit edilecek mimari formları hem de figürlerin çalışılmasındaki yaratıcılığın zenginliği açısından eşi benzeri görülmemiş ihtişamda bir eserdi. Vasari şöyle yazmıştır:
Bu eser sanatımız için gerçek bir yol gösterici olmuş, tüm ressamlar için paha biçilemez bir fayda sağlamış ve yüzyıllar boyunca karanlığa gömülmüş bir dünyaya yeniden ışık getirmiştir. Gerçekten de ressamların artık yeni buluşlar, yeni tavırlar, giydirilmiş figürler, yeni ifade biçimleri, farklı düzenlemeler ya da yüce konular aramasına gerek yoktur, çünkü bu eser bu başlıklar altında mümkün olan her mükemmelliği içermektedir. ⓘ