Estetik

Bir manzara resminin tadını çıkaran bir adam. Böyle bir deneyimin doğası estetik tarafından incelenir. ⓘ

Estetik veya estetik (/ɛsˈθɛtɪks, iːs-, æs-/), güzelliğin ve zevkin doğası ile sanat felsefesini (estetikten çıkan kendi felsefe alanı) ele alan bir felsefe dalıdır. Genellikle beğeni yargıları aracılığıyla ifade edilen estetik değerleri inceler. ⓘ

Estetik, deneyimlerin hem doğal hem de yapay kaynaklarını ve bu kaynaklar hakkında nasıl bir yargı oluşturduğumuzu kapsar. Görsel sanatları izlemek, müzik dinlemek, şiir okumak, bir oyunu deneyimlemek, bir defile, film, spor izlemek ve hatta doğanın çeşitli yönlerini keşfetmek gibi nesnelerle veya ortamlarla etkileşime girdiğimizde zihnimizde neler olduğunu ele alır. Sanat felsefesi, özellikle sanatçıların sanat eserlerini nasıl hayal ettiklerini, yarattıklarını ve icra ettiklerini, ayrıca insanların sanatı nasıl kullandıklarını, zevk aldıklarını ve eleştirdiklerini inceler. Estetik, insanların neden bazı sanat eserlerini sevip diğerlerini sevmediğini ve sanatın ruh halimizi ve hatta inançlarımızı nasıl etkileyebileceğini ele alır. Hem estetik hem de sanat felsefesi "Sanat nedir?", "Sanat eseri nedir?" ve "İyi sanatı sanat yapan nedir?" gibi sorular sorar. ⓘ

Bu alandaki akademisyenler estetiği "sanat, kültür ve doğa üzerine eleştirel düşünme" olarak tanımlamışlardır. Modern İngilizcede "estetik" terimi, belirli bir sanat akımının veya teorisinin eserlerinin altında yatan bir dizi ilkeye de atıfta bulunabilir (örneğin, Rönesans estetiğinden bahsedilebilir). ⓘ

Güzel olan ve güzellik hakkında ya da güzellik değeri ve güzellik yargısı felsefe tarihinde her zaman değerlendirmeler söz konusudur. Bu bağlamda hemen her felsefe eğiliminin epistemoloji, mantık ve etik bölümleri olması gibi genelde açık ya da örtük olarak estetik bir bölümü de olduğu söylenebilir. ⓘ

Etimoloji

Estetik kelimesi Eski Yunanca αἰσθητικός (aisthētikós, "algılayıcı, hassas, duyusal algıya ilişkin") kelimesinden türetilmiştir, bu kelime de αἰσθάνομαι (aisthánomai, "algılıyorum, seziyorum, öğreniyorum") kelimesinden gelir ve αἴσθησις (aísthēsis, "algı, duyum") ile ilişkilidir. Bu merkezi anlamıyla estetiğin, gazeteci Joseph Addison'ın 1712'de The Spectator dergisinin ilk sayılarında yazdığı "Hayal Gücünün Zevkleri" üzerine bir dizi makaleyle başladığı söylenir. ⓘ

Estetik terimi, Alman filozof Alexander Baumgarten tarafından 1735 yılında Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus (İngilizce: "Şiirle ilgili bazı meselelerin felsefi değerlendirmeleri") adlı tezinde benimsenmiş ve yeni bir anlam kazanmıştır; Baumgarten "estetik" kelimesini seçmiştir çünkü bir bilme aracı olarak sanat deneyimini vurgulamak istemiştir. Baumgarten'in Aesthetica (1750) fragmanındaki estetik tanımı zaman zaman modern estetiğin ilk tanımı olarak kabul edilir. ⓘ

Estetik ve sanat felsefesi

Kuşlar için ornitoloji neyse, sanatçı için de estetik odur.

- Barnett Newman

Bazıları estetik ve sanat felsefesini birbirinden ayırarak, ilkinin güzellik ve beğeni çalışması, ikincisinin ise sanat eserleri çalışması olduğunu iddia eder. Ancak estetik, tipik olarak sanatın yanı sıra güzelliğe ilişkin soruları da ele alır. Sanat eserleri, estetik deneyim ve estetik yargılar gibi konuları inceler. Bazıları estetiği Hegel'den bu yana sanat felsefesi ile eşanlamlı olarak görürken, diğerleri bu yakından ilişkili alanlar arasında önemli bir ayrım olduğu konusunda ısrarcıdır. Pratikte, estetik yargı bir nesnenin (bir sanat eseri olması gerekmez) duyusal olarak düşünülmesi veya takdir edilmesi anlamına gelirken, sanatsal yargı sanatın veya bir sanat eserinin tanınması, takdir edilmesi veya eleştirilmesi anlamına gelir. ⓘ

Felsefi estetik sadece sanat ve sanat eserleri hakkında konuşmak ve onları yargılamakla kalmamalı, aynı zamanda sanatı tanımlamalıdır. Yaygın bir anlaşmazlık noktası, sanatın herhangi bir ahlaki veya siyasi amaçtan bağımsız olup olmadığıyla ilgilidir. ⓘ

Estetikçiler kültürel olarak olumsal bir sanat anlayışı ile tamamen kuramsal bir sanat anlayışını tartarlar. Sanat çeşitlerini fiziksel, sosyal ve kültürel çevreleriyle ilişkili olarak incelerler. Estetikçiler ayrıca insanların sanatın materyalleri ve sorunlarıyla ilgili olarak nasıl gördüklerini, duyduklarını, hayal ettiklerini, düşündüklerini, öğrendiklerini ve hareket ettiklerini anlamak için psikolojiyi kullanırlar. Estetik psikoloji, yaratıcı süreci ve estetik deneyimi inceler. ⓘ

Estetik yargı, evrenseller ve etik

Estetik yargı

Estetik, bir nesne veya olguya yönelik duygusal alan tepkisini inceler. Estetik değer yargıları, duyusal düzeyde ayrım yapma yeteneğine dayanır. Ancak estetik yargılar genellikle duyusal ayrımcılığın ötesine geçer. ⓘ

David Hume'a göre, zevk inceliği yalnızca "bir bileşimdeki tüm bileşenleri tespit etme yeteneği" değil, aynı zamanda "insanlığın geri kalanından kaçan zevklere olduğu kadar acılara da" duyarlılıktır. Dolayısıyla, duyusal ayrımcılık haz kapasitesiyle bağlantılıdır. ⓘ

Immanuel Kant'a göre (Critique of Judgment, 1790), haz duyumdan kaynaklandığında "zevk" ortaya çıkar, ancak bir şeyin "güzel" olduğuna karar vermenin üçüncü bir şartı daha vardır: duyum, yansıtıcı tefekkürü devreye sokarak hazza yol açmalıdır. Güzellik yargıları aynı anda hem duyusal, hem duygusal hem de düşünseldir. Kant (1790) bir adam için "Kanarya şarabının hoş olduğunu söylüyorsa, bir başkası onun terimlerini düzeltir ve onun yerine şunu söylemesini hatırlatırsa oldukça memnun olur: Çünkü "Herkesin kendine özgü bir (zevk) anlayışı vardır". "Güzellik" durumu, salt "hoşa gitme" durumundan farklıdır çünkü "Bir şeyin güzel olduğunu ilan ederse, başkalarından da aynı beğeniyi ister; o zaman sadece kendisi için değil herkes için yargıda bulunur ve güzellikten sanki şeylerin bir özelliğiymiş gibi söz eder." ⓘ

İzleyicinin güzelliğe ilişkin yorumlarının zaman zaman iki değer kavramına sahip olduğu gözlemlenebilir: estetik ve beğeni. Estetik, güzelliğin felsefi kavramıdır. Beğeni ise eğitim sürecinin ve kitle kültürüne maruz kalma yoluyla öğrenilen elit kültürel değerlere ilişkin farkındalığın bir sonucudur. Bourdieu, toplumdaki seçkinlerin zevk gibi estetik değerleri nasıl tanımladıklarını ve bu değerlere maruz kalma düzeylerinin sınıf, kültürel geçmiş ve eğitime göre nasıl farklılıklar gösterebileceğini incelemiştir. Kant'a göre güzellik öznel ve evrenseldir; dolayısıyla bazı şeyler herkes için güzeldir. Władysław Tatarkiewicz'e göre sanatın sunumu için altı koşul vardır: güzellik, biçim, temsil, gerçekliğin yeniden üretimi, sanatsal ifade ve yenilik. Ancak, bir sanat eserinde bu nitelikleri saptamak mümkün olmayabilir. ⓘ

Estetik yargılar hakkında gerçekler olup olmadığı sorusu, metafelsefenin meta-estetik olarak bilinen dalına aittir. ⓘ

Estetik yargıya dahil olan faktörler

Gökkuşakları genellikle estetik çekiciliğe sahiptir. ⓘ

Estetik yargı iğrenme ile yakından ilişkilidir. İğrenme gibi tepkiler, duyusal algılamanın öğürme refleksi gibi fizyolojik tepkiler de dahil olmak üzere yüz ifadeleriyle içgüdüsel yollarla bağlantılı olduğunu göstermektedir. İğrenme büyük ölçüde uyumsuzluk tarafından tetiklenir; Darwin'in de belirttiği gibi, ne çorba ne de sakalın kendisi iğrenç olmamasına rağmen, bir adamın sakalında bir çorba şeridi görmek iğrençtir. Estetik yargılar duygularla bağlantılı olabilir ya da duygular gibi kısmen fiziksel tepkilerde somutlaşabilir. Örneğin, yüce bir manzaranın ilham verdiği huşu, kalp atış hızının artması veya gözbebeğinin genişlemesiyle fiziksel olarak kendini gösterebilir. ⓘ

Görüldüğü gibi, duygular 'kültürel' tepkilerle uyumludur, bu nedenle Francis Grose'un 'Karikatür Çizim Kuralları'nda ilk kez onayladığı gibi, estetik her zaman 'bölgesel tepkiler' ile karakterize edilir: With an Essay on Comic Painting' (1788), W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, London s.d. (1791? [1753]), s. 1-24'te yayınlanmıştır. Dolayısıyla Francis Grose'un, güzelliğin tehlikeli ve her zaman yeniden dirilen diktatörlüğüne karşı estetiğin anti-evrenselliğini ilan eden ilk eleştirel 'estetik bölgeselci' olduğu iddia edilebilir. Dolayısıyla 'Estetik Bölgeselcilik', sırf kendi kültüründe düşünülmediği için güzel olmadığı düşünülen ve öyle adlandırılan şeylerle ilgili karşı-geleneği korumak için her türlü evrensel güzellik kavramına karşı çıkan politik bir ifade ve duruş olarak görülebilir. E. Burke'ün yüceliği, genellikle 'ilkel' sanat olarak tanımlanan şey ya da uyumsuz, katartik olmayan sanat, 'güzelliğin' biçimsel ifadelere bile ihtiyaç duymadan karşıtı olarak dikotomik bir şekilde ortaya koyduğu ve yarattığı, ancak çirkin olarak 'algılanacak' kamp sanatı. ⓘ

Aynı şekilde, estetik yargılar bir dereceye kadar kültürel olarak koşullandırılmış olabilir. İngiltere'de Viktorya dönemi insanları Afrika heykellerini genellikle çirkin olarak görürken, sadece birkaç on yıl sonra Edward dönemi izleyicileri aynı heykelleri güzel olarak görmüştür. Güzellik değerlendirmeleri arzu edilebilirlikle, hatta belki de cinsel arzu edilebilirlikle bağlantılı olabilir. Böylece, estetik değer yargıları ekonomik, siyasi veya ahlaki değer yargılarıyla bağlantılı hale gelebilir. Güncel bir bağlamda, bir Lamborghini kısmen bir statü sembolü olarak arzu edildiği için güzel olarak değerlendirilebilir ya da kısmen aşırı tüketim anlamına geldiği ve siyasi ya da ahlaki değerleri rencide ettiği için itici olarak değerlendirilebilir. ⓘ

Sunulduğu bağlam da sanat eserinin algılanışını etkiler; klasik bir müze bağlamında sunulan sanat eserleri, steril bir laboratuvar bağlamında sunulduklarından daha çok beğenilir ve daha ilginç bulunur. Spesifik sonuçlar büyük ölçüde sunulan sanat eserinin tarzına bağlı olsa da, genel olarak, bağlamın etkisinin sanat eserinin algılanmasında özgünlüğün etkisinden (sanat eserinin orijinal ya da faksimile/kopya olarak sunulması) daha önemli olduğu kanıtlanmıştır. ⓘ

Estetik yargılar genellikle çok ince taneli ve içsel olarak çelişkili olabilmektedir. Aynı şekilde estetik yargılar genellikle en azından kısmen entelektüel ve yorumlayıcıdır. Bir şeyin ne anlama geldiği ya da neyi sembolize ettiği çoğu zaman yargılanan şeydir. Modern estetikçiler irade ve arzunun estetik deneyimde neredeyse uykuda olduğunu iddia etmişlerdir, ancak tercih ve seçim bazı 20. yüzyıl düşünürleri için önemli estetikler olarak görünmüştür. Bu nokta Hume tarafından zaten belirtilmiştir, ancak bakınız Mary Mothersill, "Beauty and the Critic's Judgment", The Blackwell Guide to Aesthetics içinde, 2004. Dolayısıyla estetik yargılar, tam olarak hangi teorinin kullanıldığına bağlı olarak, duyulara, duygulara, entelektüel görüşlere, iradeye, arzulara, kültüre, tercihlere, değerlere, bilinçaltı davranışlara, bilinçli kararlara, eğitime, içgüdülere, sosyolojik kurumlara ya da bunların karmaşık bir kombinasyonuna dayalı olarak görülebilir. ⓘ

Estetik yargıların incelenmesindeki üçüncü önemli konu, bunların sanat formları arasında nasıl birleştirildiğidir. Örneğin, bir tablonun güzelliğinin kaynağı, güzel müziğinkinden farklı bir karaktere sahiptir, bu da estetiklerinin tür olarak farklı olduğunu gösterir. Dilin estetik yargıyı ifade etmedeki belirgin yetersizliği ve Sosyal yapının rolü bu konuyu daha da bulanıklaştırmaktadır. ⓘ

Estetik evrenseller

Filozof Denis Dutton, insan estetiğinde altı evrensel imza tespit etmiştir:

1. Uzmanlık ya da virtüözite. İnsanlar teknik sanatsal becerileri geliştirir, tanır ve takdir eder.
2. Faydacı olmayan zevk. İnsanlar sanattan sanat için zevk alırlar ve sanatın kendilerini sıcak tutmasını ya da masaya yemek koymasını talep etmezler.
3. Üslup. Sanatsal nesneler ve performanslar, onları tanınabilir bir üsluba yerleştiren kompozisyon kurallarını yerine getirir.
4. Eleştiri. İnsanlar sanat eserlerini yargılamaya, takdir etmeye ve yorumlamaya önem verirler.
5. Taklit. Soyut resim gibi birkaç önemli istisna dışında, sanat eserleri dünya deneyimlerini taklit eder.
6. Özel odaklanma. Sanat, sıradan yaşamdan ayrı tutulur ve dramatik bir deneyim odağı haline getirilir. ⓘ

Thomas Hirschhorn gibi sanatçılar, Dutton'un kategorilerinde çok fazla istisna olduğunu belirtmişlerdir. Örneğin, Hirschhorn'un enstalasyonları teknik virtüözlükten kasıtlı olarak kaçınır. İnsanlar bir Rönesans Madonnası'nı estetik nedenlerle takdir edebilir, ancak bu tür nesnelerin genellikle belirli adanmışlık işlevleri vardı (ve bazen hala var). Duchamp'ın Çeşme'sinde ya da John Cage'in 4′33″'ünde okunabilecek "kompozisyon kuralları", eserleri tanınabilir bir üslup içine yerleştirmez (ya da kesinlikle eserlerin gerçekleştirildiği zamanda tanınabilir bir üslup değildir). Dahası, Dutton'ın bazı kategorileri çok geniş görünmektedir: bir fizikçi bir teoriyi formüle ederken hayalinde varsayımsal dünyalar canlandırabilir. Bir başka sorun da, Dutton'ın kategorilerinin, André Malraux ve diğerlerinin de işaret ettiği gibi, bu tür fikirlerin ("sanat" fikrinin kendisi de dahil olmak üzere) var olmadığı çok sayıda kültür olduğunu unutarak, geleneksel Avrupa estetik ve sanat kavramlarını evrenselleştirmeye çalışmasıdır. ⓘ

Estetik etik

Estetik etik, insan davranışlarının güzel ve çekici olan tarafından yönetilmesi gerektiği düşüncesini ifade eder. John Dewey, estetik ve etiğin birlikteliğinin aslında "adil" davranış anlayışımıza yansıdığına işaret etmiştir - bu kelime çekici ve ahlaki açıdan kabul edilebilir olmak üzere çift anlamlıdır. Daha yakın zamanlarda James Page, estetik etiğin barış eğitimi için felsefi bir gerekçe oluşturabileceğini öne sürmüştür. ⓘ

Güzellik

Güzellik, sanat ve beğeni ile birlikte estetiğin ana konularından biridir. Tanımlarının çoğu, bir nesnenin algılanmasına estetik haz eşlik ediyorsa güzel olduğu fikrini içerir. Güzel nesnelere örnek olarak manzaralar, gün batımları, insanlar ve sanat eserleri verilebilir. Güzellik, olumsuz karşılığı olan çirkinlikle tezat oluşturan olumlu bir estetik değerdir. ⓘ

Güzellik ve onun doğası ile ilişkilendirilen farklı sezgiler birbirleriyle çatışma halindedir ve bu da onu anlamak için bazı zorluklar ortaya çıkarmaktadır. Bir yandan, güzellik şeylere nesnel, kamusal bir özellik olarak atfedilir. Öte yandan, gözlemcinin öznel, duygusal tepkisine bağlı gibi görünmektedir. Örneğin, "güzellik bakanın gözündedir" denmektedir. Bu sezgileri, güzelliğin hem güzel olan şeyin nesnel özelliklerine hem de gözlemcinin öznel tepkisine bağlı olduğunu onaylayarak uzlaştırmak mümkün olabilir. Bunu başarmanın bir yolu, bir nesnenin, algılayan öznede belirli estetik deneyimler yaratma gücüne sahipse güzel olduğunu kabul etmektir. Bu genellikle öznenin güzelliği doğru bir şekilde algılama ve yargılama yeteneğine sahip olması gerektiği görüşüyle birleştirilir ve bazen "tat alma duyusu" olarak da adlandırılır. Güzelliğin nasıl tanımlanacağı ve anlaşılacağına dair çeşitli anlayışlar öne sürülmüştür. Klasik anlayışlar, güzelliği bir bütün olarak güzel nesne ile onun parçaları arasındaki ilişki açısından tanımlayarak güzelliğin nesnel yönünü vurgular: parçalar birbirleriyle doğru orantıda durmalı ve böylece bütünleşmiş uyumlu bir bütün oluşturmalıdır. Hedonist anlayışlar ise haz ve güzellik arasında zorunlu bir bağlantı kurarak daha çok öznel tarafa odaklanır, örneğin bir nesnenin güzel olması için ilgisiz bir hazza neden olması gerekir. Diğer anlayışlar, güzel nesneleri değerleri, onlara karşı sevgi dolu bir tutum ya da işlevleri açısından tanımlamayı içerir. ⓘ

Yeni Eleştiri ve "Kasıtlı Yanılgı"

Yirminci yüzyılın ilk yarısında, edebi sanatlar ve görsel sanatlar da dahil olmak üzere çeşitli sanat türleri arasında estetik teoriyi birbirine uygulamaya çalışan genel estetik teorisine önemli bir geçiş gerçekleşti. Bu, Yeni Eleştiri ekolünün yükselişiyle ve kasıtlı yanılgıya ilişkin tartışmalarla sonuçlandı. Söz konusu olan, sanatçının sanat eserini yaratırkenki estetik niyetinin, biçimi ne olursa olsun, sanat eserinin nihai ürününün eleştirisi ve değerlendirilmesiyle mi ilişkilendirilmesi gerektiği, yoksa sanat eserinin sanatçının niyetinden bağımsız olarak kendi değerleriyle mi değerlendirilmesi gerektiği sorusuydu. ⓘ

1946 yılında William K. Wimsatt ve Monroe Beardsley, bir edebi eserin analizinde yazarın niyetinin ya da "amaçlanan anlamın" uygunluğuna şiddetle karşı çıktıkları "Kasıt Yanılgısı" başlıklı klasik ve tartışmalı bir Yeni Eleştiri makalesi yayınladılar. Wimsatt ve Beardsley için önemli olan tek şey sayfadaki kelimelerdi; metnin dışından anlamların ithal edilmesi alakasız ve potansiyel olarak dikkat dağıtıcı olarak görülüyordu. ⓘ

Wimsatt ve Beardsley, "Kasıt Yanılgısı "na bir tür kardeş deneme işlevi gören "Duygusal Yanılgı" başlıklı bir başka makalelerinde de, okurun bir edebi esere verdiği kişisel/duygusal tepkiyi bir metni analiz etmenin geçerli bir yolu olarak görmemişlerdir. Bu yanılgı daha sonra edebiyat teorisinin okur-tepki ekolünden teorisyenler tarafından reddedilecektir. Bu ekolün önde gelen kuramcılarından Stanley Fish'in kendisi de Yeni Eleştirmenler tarafından eğitilmiştir. Fish, "Okurdaki Edebiyat" (1970) adlı makalesinde Wimsatt ve Beardsley'i eleştirir. ⓘ

Berys Gaut ve Livingston'un "Sanatın Yaratılışı" adlı makalelerinde özetledikleri gibi: "Yapısalcı ve post-yapısalcı kuramcılar ve eleştirmenler, estetik beğeni ve sanatın sözde özerkliği vurgusundan başlayarak Yeni Eleştiri'nin pek çok yönünü sert bir şekilde eleştirdiler, ancak biyografik eleştirilerin sanatçının faaliyetleri ve deneyiminin ayrıcalıklı bir eleştirel konu olduğu varsayımına yönelik saldırıyı yinelediler." Bu yazarlar şunu iddia etmektedir: "Biçimciler gibi niyet karşıtları, sanatın yapımında yer alan niyetlerin, sanatı doğru bir şekilde yorumlamakla ilgisiz ya da çevresel olduğunu savunurlar. Dolayısıyla, bir eser yaratma eyleminin ayrıntıları, kendi içlerinde ilgi çekici olsalar da, eserin doğru yorumlanması üzerinde hiçbir etkiye sahip değildir." ⓘ

Gaut ve Livingston amaçsalcıları biçimcilerden farklı olarak şöyle tanımlamaktadır: "Niyetçiler, biçimcilerin aksine, eserlerin doğru yorumlanmasında niyetlere atıfta bulunmanın esas olduğunu savunurlar." Richard Wollheim'ın şu sözlerini aktarırlar: "Eleştirinin görevi, yaratıcı sürecin yeniden inşasıdır; burada yaratıcı süreç de sanat eserinin kendisinde durmayan ama onda son bulan bir şey olarak düşünülmelidir." ⓘ

Estetiğin türev biçimleri

Estetik alanıyla ilişkili çağdaş ve geçici sorgulama biçimleri olarak, aralarında post-modern, psikanalitik, bilimsel ve matematiksel olanların da bulunduğu çok sayıda türev estetik biçimi gelişmiştir. ⓘ

Post-modern estetik ve psikanaliz

Yirminci yüzyılın başlarında sanatçılar, şairler ve besteciler mevcut güzellik kavramlarına meydan okuyarak sanatın ve estetiğin kapsamını genişlettiler. 1941 yılında Amerikalı filozof ve şair Eli Siegel, gerçekliğin kendisinin estetik olduğu ve "Dünya, sanat ve benlik birbirini açıklar: her biri karşıtların estetik birliğidir" felsefesi olan Estetik Gerçekçiliği kurmuştur. ⓘ

Post-Modern Estetiği tanımlamak için çeşitli girişimlerde bulunulmuştur. Güzelliğin sanatın ve estetiğin merkezinde olduğu varsayımına meydan okumanın orijinal olduğu düşünülse de, aslında eski estetik teorisiyle süreklilik arz etmektedir; Batı geleneğinde "güzelliği" drama teorisinde olduğu gibi türlere ayıran ilk kişi Aristoteles'tir ve Kant güzellik ile yüce arasında bir ayrım yapmıştır. Yeni olan, sınıflandırmanın trajedi ve yüceyi komedi ve Rokoko'ya tercih etmeyi ima ettiği belirli türlerin daha yüksek statüsüne itibar etmeyi reddetmekti. ⓘ

Croce, bir zamanlar güzelliğin merkezi olduğu düşünülen şekilde "ifadenin" merkezi olduğunu öne sürdü. George Dickie, sanat dünyasının sosyolojik kurumlarının, sanat ve duyarlılığı bir bütünlük içinde birleştiren bir tutkal olduğunu öne sürdü. Marshall McLuhan, sanatın her zaman bir toplumda genellikle görünmez olanı görünür kılmak için tasarlanmış bir "karşı çevre" olarak işlev gördüğünü öne sürmüştür. Theodor Adorno, estetiğin, kültür endüstrisinin sanatın ve estetik deneyimin metalaştırılmasındaki rolüyle yüzleşmeden ilerleyemeyeceğini düşünüyordu. Hal Foster, The Anti-Aesthetic'te güzelliğe ve Modernist sanata karşı tepkiyi tasvir etmeye çalışmıştır: Postmodern Kültür Üzerine Denemeler. Arthur Danto bu tepkiyi "kalliphobia" (Yunanca güzellik anlamına gelen κάλλος kallos kelimesinden esinlenerek) olarak tanımlamıştır. André Malraux, güzellik kavramının Rönesans'la birlikte ortaya çıkan ve on sekizinci yüzyılda hala baskın olan (ancak daha sonra yerini alan) belirli bir sanat anlayışıyla bağlantılı olduğunu açıklar. On sekizinci yüzyılda ortaya çıkan estetik disiplini, bu geçici durumu sanatın kalıcı doğasının bir ifşası olarak yanlış anlamıştır. Brian Massumi, Deleuze ve Guattari'nin felsefesindeki estetik düşünceyi izleyerek güzelliği yeniden ele almayı önermektedir. Walter Benjamin de Malraux gibi estetiğin nispeten yeni bir icat olduğuna inanıyordu. 1970'lerin sonunda Abraham Moles ve Frieder Nake güzellik, enformasyon işleme ve enformasyon teorisi arasındaki bağlantıları analiz ettiklerinde bu görüşün yanlış olduğu kanıtlandı. Denis Dutton da "The Art Instinct" (Sanat İçgüdüsü) adlı kitabında estetik duygunun hayati bir evrimsel faktör olduğunu öne sürmüştür. ⓘ

Jean-François Lyotard, zevk ve yüce arasındaki Kantçı ayrımı yeniden gündeme getirmiştir. Yüce resim, kitsch gerçekçiliğin aksine, "... sadece görmeyi imkansız kılarak görmemizi sağlayacak; sadece acı vererek memnun edecektir." ⓘ

Sigmund Freud, Psikanaliz'de estetik düşünceyi esas olarak estetik duygulanım olarak "Tekinsiz" aracılığıyla başlatmıştır. Freud ve Merleau-Ponty'nin ardından Jacques Lacan, estetiği yüceltme ve Şey terimleriyle kuramsallaştırmıştır. ⓘ

Marksist estetiğin post-modern estetikle ilişkisi hala tartışmalı bir konudur. ⓘ

Yakın dönem estetiği

Guy Sircello, analitik felsefede güzellik, aşk ve yücelik kavramlarına odaklanarak titiz bir estetik teorisi geliştirme çabalarına öncülük etmiştir. Romantik kuramcıların aksine Sircello, güzelliğin nesnelliğini savunmuş ve bu temelde bir aşk kuramı formüle etmiştir. ⓘ

İngiliz filozof ve kavramsal sanat estetiği kuramcısı Peter Osborne, "'post-kavramsal sanat' estetiğinin belirli bir çağdaş sanat türüyle değil, genel olarak çağdaş sanat üretiminin tarihsel-ontolojik koşuluyla ilgili olduğunu..." belirtmektedir. Osborne 2010 yılında halka açık bir konferansta çağdaş sanatın 'post-kavramsal' olduğunu belirtmiştir. ⓘ

Gary Tedman, Karl Marx'ın yabancılaşma kavramından ve Louis Althusser'in antihümanizminden türetilen, Freud'un grup psikolojisinin unsurlarını kullanan ve 'uygulamanın estetik düzeyi' kavramını tanımlayan öznesiz bir estetik teorisi ortaya koymuştur. ⓘ

Gregory Loewen, estetik nesne ile etkileşimde öznenin kilit önemde olduğunu öne sürmüştür. Sanat eseri, bireyin kimliğinin nesneler dünyasına yansıtılması için bir araç görevi görmenin yanı sıra, modern yaşamda tekinsiz olan pek çok şeyin yıkıcı kaynağıdır. Aynı zamanda sanat, kişilerin kendilerinden daha büyük bir şeyin parçası olduklarını hayal etmelerini sağlayacak şekilde bireyselleştirilmiş biyografileri anıtlaştırmak için kullanılır. ⓘ

Estetik ve bilim

Sürekli renkli çevreye sahip Mandelbrot kümesi ⓘ

Deneysel estetik alanı 19. yüzyılda Gustav Theodor Fechner tarafından kurulmuştur. Bu dönemlerde deneysel estetik, özne temelli, tümevarımcı bir yaklaşımla karakterize edilmiştir. Deneysel yöntemlere dayalı bireysel deneyim ve davranış analizi, deneysel estetiğin merkezi bir parçasıdır. Özellikle sanat eserlerinin, müziğin ya da web siteleri veya diğer BT ürünleri gibi modern öğelerin algılanması incelenmektedir. Deneysel estetik güçlü bir şekilde doğa bilimlerine yönelmiştir. Modern yaklaşımlar çoğunlukla bilişsel psikoloji veya nörobilim (nöroestetik) alanlarından gelmektedir. ⓘ

1970'lerde Abraham Moles ve Frieder Nake, estetik, bilgi işleme ve bilgi teorisi arasındaki bağlantıları analiz eden ilk kişiler arasındaydı. ⓘ

1990'larda Jürgen Schmidhuber, gözlemcinin öznelliğini dikkate alan algoritmik bir güzellik teorisi tanımlamış ve şu varsayımda bulunmuştur: belirli bir öznel gözlemci tarafından karşılaştırılabilir olarak sınıflandırılan çeşitli gözlemler arasında, estetik açıdan en hoş olanı, gözlemcinin önceki bilgileri ve verileri kodlamak için kullandığı özel yöntem göz önüne alındığında, en kısa açıklamaya sahip olandır. Bu, algoritmik bilgi teorisi ve minimum açıklama uzunluğu ilkeleriyle yakından ilgilidir. Verdiği örneklerden biri: matematikçiler, kendi resmi dillerinde kısa bir açıklaması olan basit ispatlardan hoşlanırlar. Bir başka çok somut örnek ise, Leonardo da Vinci ve Albrecht Dürer'in 15. yüzyıldaki daha az detaylı orantı çalışmalarından esinlenerek, orantıları çok az bilgi ile tanımlanabilen estetik açıdan hoş bir insan yüzünü tanımlamaktadır. Schmidhuber'in teorisi, ilginçliğin öznel olarak algılanan güzelliğin ilk türevine karşılık geldiğini belirterek, güzel olan ile ilginç olan arasında açıkça bir ayrım yapmaktadır. Buradaki öncül, herhangi bir gözlemcinin tekrarlar, simetriler ve fraktal öz-benzerlik gibi düzenlilikleri keşfederek gözlemlerin öngörülebilirliğini ve sıkıştırılabilirliğini sürekli olarak geliştirmeye çalışmasıdır. Gözlemcinin öğrenme süreci (öngörücü bir yapay sinir ağı olabilir; ayrıca bkz. Nöroestetik), gözlem dizisinin öncekinden daha az bitle tanımlanabileceği şekilde gelişmiş veri sıkıştırmasına yol açtığında, verilerin geçici ilginçliği tasarruf edilen bitlerin sayısına karşılık gelir. Bu sıkıştırma ilerlemesi, gözlemcinin merak ödülü olarak da adlandırılan iç ödülüyle orantılıdır. Henüz bilinmeyen ancak öğrenilebilir öngörülebilirlik veya düzenlilik ile ek ilginç girdi verilerine neden olan eylem dizilerini yürütmeyi öğrenerek gelecekteki beklenen ödülü en üst düzeye çıkarmak için bir takviye öğrenme algoritması kullanılır. Bu ilkeler, daha sonra bir tür yapay merak sergileyen yapay ajanlar üzerinde uygulanabilir. ⓘ

Güzellik ve matematikte doğruluk

Simetri ve karmaşıklık gibi matematiksel hususlar teorik estetikte analiz için kullanılır. Bu, matematiksel güzelliğin incelenmesinde kullanılan uygulamalı estetiğin estetik düşüncelerinden farklıdır. Simetri ve basitlik gibi estetik değerlendirmeler, etik, teorik fizik ve kozmoloji gibi felsefe alanlarında ampirik değerlendirmelerin dışında hakikati tanımlamak için kullanılır. John Keats'in "Ode on a Grecian Urn" şiirindeki "Güzellik hakikattir, hakikat güzelliktir" ifadesinde veya Hindu mottosu "Satyam Shivam Sundaram "da (Satya (Hakikat) Shiva'dır (Tanrı) ve Shiva Sundaram'dır (Güzel)) yansıtıldığı gibi, Güzellik ve Hakikatin neredeyse eşanlamlı olduğu iddia edilmiştir. Güzellik ve doğruluk yargılarının her ikisinin de işlem akıcılığından, yani bilginin işlenebilme kolaylığından etkilendiği gerçeği, güzelliğin neden bazen doğrulukla eş tutulduğunun bir açıklaması olarak sunulmuştur. Yakın zamanda yapılan bir araştırma, insanların matematiksel örüntü görevlerinde güzelliği doğruluk göstergesi olarak kullandıklarını ortaya koymuştur. Ancak matematikçi David Orrell ve fizikçi Marcelo Gleiser gibi bilim insanları, simetri gibi estetik kriterlere yapılan vurgunun da bilim insanlarını yanlış yönlendirebileceğini ileri sürmüşlerdir. ⓘ

Hesaplamalı yaklaşımlar

Estetiğe yönelik hesaplamalı yaklaşımlar, "bir sanat eserine yönelik duygusal tepkiyi tahmin etmek, aktarmak ve uyandırmak için bilgisayar bilimi yöntemlerini kullanma çabaları arasında ortaya çıkmıştır. Bu alanda, estetiğin zevke bağlı olmadığı, bir biliş ve dolayısıyla öğrenme meselesi olduğu düşünülmektedir. 1928 yılında matematikçi George David Birkhoff, düzenin karmaşıklığa oranı olarak M = O/C şeklinde bir estetik ölçüt yaratmıştır. ⓘ

Yaklaşık 2005 yılından bu yana, bilgisayar bilimcileri görüntülerin estetik kalitesini ortaya çıkarmak için otomatik yöntemler geliştirmeye çalışmışlardır. Tipik olarak bu yaklaşımlar, hangi görsel özelliklerin estetik kaliteyle ilgili olduğunu bir bilgisayara "öğretmek" için çok sayıda manuel olarak derecelendirilmiş fotoğrafın kullanıldığı bir makine öğrenimi yaklaşımını takip etmektedir. Y. Li ve C.J. Hu tarafından yapılan bir çalışmada Birkhoff'un ölçümü, bir görüntünün düzen ve karmaşıklığının estetik değeri belirlediği istatistiksel öğrenme yaklaşımında kullanılmıştır. Görüntü karmaşıklığı bilgi teorisi kullanılarak hesaplanırken, düzen fraktal sıkıştırma kullanılarak belirlenmiştir. Ayrıca Penn State Üniversitesi'nde geliştirilen ve kullanıcılar tarafından yüklenen doğal fotoğrafları değerlendiren Acquine motoru da bulunmaktadır. ⓘ

Satranç ve müzik konusunda da nispeten başarılı girişimler olmuştur. Chitra Dorai ve IBM T.J. Watson Araştırma Merkezi'ndeki bir grup araştırmacı tarafından geliştirilen bir yazılım modelinin gösterdiği gibi film yapımında da hesaplamalı yaklaşımlar denenmiştir. Bu araç, anlatı unsurlarının değerlerine dayanarak estetik tahminlerde bulunmuştur. Max Bense'nin estetiği "fazlalık" ve "karmaşıklık" açısından matematiksel olarak formüle etmesi ile müzikal öngörü teorileri arasında Bilgi Oranı kavramı kullanılarak bir ilişki kurulmuştur. ⓘ

Evrimsel estetik

Evrimsel estetik, Homo sapiens'in temel estetik tercihlerinin hayatta kalma ve üreme başarısını artırmak için evrimleştiğinin savunulduğu evrimsel psikoloji teorilerini ifade eder. Buna bir örnek olarak, insanların atalarının yaşadığı çevrede iyi yaşam alanları olan manzaraları güzel buldukları ve tercih ettikleri ileri sürülmektedir. Bir diğer örnek ise vücut simetrisi ve orantısının fiziksel çekiciliğin önemli bir unsuru olması ve bunun da vücut gelişimi sırasında sağlığın iyi olduğunu göstermesidir. Estetik tercihlere yönelik evrimsel açıklamalar, evrimsel müzikoloji, Darwinci edebiyat çalışmaları ve duyguların evrimi çalışmalarının önemli bir parçasıdır. ⓘ

Uygulamalı estetik

Estetik, sanata uygulanabildiği gibi haçlar ya da aletler gibi kültürel nesnelere de uygulanabilir. Örneğin, ABD Bilgi Ajansı için çalışan konuşmacılar tarafından sanat objeleri ile tıbbi konular arasında estetik bir bağlantı kurulmuştur. Sanat slaytları farmakolojik verilerin yer aldığı slaytlarla ilişkilendirilmiş, bu da sezgisel sağ beyin ile rasyonel sol beynin eşzamanlı aktivasyonu yoluyla dikkat ve akılda tutmayı artırmıştır. Kartografi, matematik, gastronomi, moda ve web sitesi tasarımı gibi çok çeşitli konularda da kullanılabilir. ⓘ

Eleştiri

Bir uygulama olarak estetik felsefesi, bazı sosyologlar ve sanat ve toplum yazarları tarafından eleştirilmiştir. Örneğin Raymond Williams, sanat dünyasından çıkarılabilecek tekil ya da bireysel bir estetik nesne olmadığını, bunun yerine sıradan konuşma ve deneyimlerin sanat olarak işaret edebileceği bir kültürel formlar ve deneyimler sürekliliği olduğunu savunmaktadır. "Sanat" ile çeşitli sanatsal "eserleri" veya "yaratımları" bu şekilde çerçeveleyebiliriz, ancak bu referans onu yaratan kurum veya özel olay içinde kalır ve bu, bazı eserleri veya diğer olası "sanatları" çerçeve çalışmasının dışında bırakır veya "sanat" olarak kabul edilmeyebilecek diğer fenomenler gibi diğer yorumları bırakır. ⓘ

Pierre Bourdieu Kant'ın "estetik" fikrine katılmamaktadır. Kant'ın "estetik" kavramının, Kant'ın dar tanımının dışında kalan diğer olası ve eşit derecede geçerli "estetik" deneyimlerin aksine, yalnızca yüksek bir sınıf habitusunun ve bilimsel boş zamanın ürünü olan bir deneyimi temsil ettiğini savunur. ⓘ

Timothy Laurie, müzik estetiği teorilerinin "tamamen takdir, tefekkür ya da düşünme terimleriyle çerçevelenmesinin, karmaşık niyet ve motivasyonların kültürel nesne ve pratiklere yönelik değişken cazibeler ürettiği bir kişi olarak görmek yerine, yalnızca müzikal nesneler üzerinden tanımlanan, mantıksız bir şekilde motivasyonsuz bir dinleyiciyi idealize etme riski taşıdığını" savunmaktadır. ⓘ

Kökenbilimi

A. G. Baumgarten'in 1750 basımı Aesthetica kitabının kapağı ⓘ

Estetik terimini 1750 yılında ilk ortaya atan Alman düşünür Alexander Gottlieb Baumgarten'in tanımladığı şekliyle estetik, duyusal bilginin bilimidir; konusu da duyusal yetkinliktir. Gerçekleştirmek istediği, güzel üstünde düşünme sanatıdır. Estetik kavramı güzel olanı aramak, duyumsamak şeklinde açıklanır. ⓘ

Baumgarten'dan önce estetiği bir felsefe kolu olarak biçimlendiren önemli düşünürlerin başında Alman filozof Immanuel Kant gelmektedir. ⓘ

Estetiğin Sınıflandırılması

Felsefenin bir alt kolu olarak estetiği bazı ölçütlerden hareketle sınıflandırmak mümkündür. Örneğin bilim dallarına göre edebiyat estetiği ve resim estetiği gibi. Edebiyat estetiğini ise edebî türlere göre kendi içerisinde de sınıflandırmak mümkündür. Örneğin şiir estetiği, öykü estetiği, kısa öykü estetiği, roman estetiği, eleştiri estetiği ve drama/tiyatro estetiği gibi. Hatta diğer türlerin estetiğinden dahi söz edilebilir. Masal estetiği gibi. Edebiyat estetiği hakkında özellikle yabancı dillerde oldukça fazla literatür mevcuttur. Şöyle ki:

• Horst Redeker, Edebiyat Estetiği (Çev. Aziz Çalışlar), Kuzey Yayınları, Ankara, 1986, 286 s.
• Stein Haugom Olsen, "Edebiyat Estetiği ve Edebiyat Uygulaması" (Çev. Yrd. Doç. Dr. Adem Çalışkan), Studies of the Ottoman Domain / Osmanlı Hakimiyet Sahası Araştırmaları, C. 5, S. 9, Ağustos 2015, ss. 1-29.
• Stein Haugom Olsen, "Edebiyat Teorisi ve Edebiyat Estetiği" (Çev. Yrd. Doç. Dr. Adem Çalışkan), Studies of the Ottoman Domain / Osmanlı Hakimiyet Sahası Araştırmaları, C. 5, S. 9, Ağustos 2015, ss. 30-52. ⓘ