Gerçeküstücülük
 René Magritte'in "Ceci n'est pas une pipe" ("Bu bir pipo değil") ifadesini içeren İmgelerin İhaneti (1929) | |
| Aktif olduğu yıllar | 1920'ler-1950'ler |
|---|---|
| Ülke | Fransa, Belçika |
| Önemli figürler | Breton, Dalí, Ernst, Magritte |
| Etkiler |
|
| Etkilenmiş |
|
| Üzerine bir serinin parçası ⓘ |
| Sürrealizm |
|---|
|
Sürrealizm, I. Dünya Savaşı sonrasında Avrupa'da gelişen, sanatçıların sinir bozucu, mantıksız sahneleri tasvir ettiği ve bilinçdışı zihnin kendini ifade etmesine olanak tanıyan teknikler geliştirdiği bir kültürel harekettir. Akımın lideri André Breton'a göre akımın amacı, "rüya ve gerçekliğin önceden çelişkili olan koşullarını mutlak bir gerçekliğe, bir süper-gerçekliğe" ya da gerçeküstülüğe dönüştürmekti. Resim, yazı, tiyatro, film yapımı, fotoğrafçılık ve diğer medya alanlarında eserler üretti. ⓘ
Sürrealizm eserlerinde sürpriz unsuru, beklenmedik yan yana gelişler ve non sequitur yer alır. Bununla birlikte, birçok Sürrealist sanatçı ve yazar, eserlerini her şeyden önce felsefi hareketin bir ifadesi olarak görür (örneğin, Breton'un ilk Sürrealist Manifesto'da bahsettiği "saf psişik otomatizm"), eserlerin kendileri ikincildir, yani sürrealist deneylerin eserleridir. Lider Breton, Sürrealizmin her şeyden önce devrimci bir hareket olduğu iddiasında açıktı. O dönemde hareket, komünizm ve anarşizm gibi siyasi davalarla ilişkilendiriliyordu. 1910'ların Dada hareketinden etkilenmiştir. ⓘ
"Sürrealizm" terimi 1917'de Guillaume Apollinaire ile ortaya çıkmıştır. Ancak Sürrealist hareket, Fransız şair ve eleştirmen André Breton tarafından yayınlanan Sürrealist Manifesto'nun, iki hafta önce kendi sürrealist manifestosunu yayınlayan Yvan Goll liderliğindeki rakip gruba karşı kendi grubu için bu terimi talep etmeyi başardığı Ekim 1924'ten sonrasına kadar resmi olarak kurulmamıştır. Hareketin en önemli merkezi Fransa'nın Paris kentiydi. Hareket 1920'lerden itibaren dünyanın dört bir yanına yayılarak pek çok ülke ve dilde görsel sanatlar, edebiyat, film ve müziğin yanı sıra siyasi düşünce ve pratik, felsefe ve sosyal teoriyi de etkiledi. ⓘ
Sigmund Freud'un teorilerinden etkilenen Andre Breton için, bilinçdışılık düş gücünün temel kaynağı, deha ise bu bilinçdışı dünyasına girebilme yeteneğiydi. ⓘ
Breton’un yanı sıra Louis Aragon, Benjamen Peret, otomatik yazı yöntemleri üzerinde deneyler yaptılar. Kendi söylemleriyle, "gerçeküstü dünyanın düşsel, cinsel, sapkın imgelerini geliştirmeye" başladılar. ⓘ
Gerçeküstücülük, yöntemli bir araştırma ile deneyi ön planda tutuyor, insanın kendi kendisini irdeleyip çözümlemesinde sanatın yol gösterici bir araç olduğunu vurguluyordu. ⓘ
1925'ten sonra gerçeküstücüler dağılmaya, başka akımlara yönelmeye başladı. Ancak bu akım, resimden, sinemaya, tiyatroya kadar birçok sanat dalını derinden etkiledi. Andre Breton’un yanı sıra P. J. Jouve, Pierre Reverdy, Robert Desnos, Louis Aragon, Paul Eluard, Antonin Arnaud, Raymond Queneau, Philippe Soupault, Arthur Cravan, Rene Char, Federico Garcia Lorca, Salvador Dali, Rene Magritte gerçeküstücülük akımının önemli isimleridir. ⓘ
Hareketin kuruluşu
'Sürrealizm' sözcüğü ilk kez Mart 1917'de Guillaume Apollinaire tarafından kullanılmıştır. Paul Dermée'ye yazdığı bir mektupta şöyle diyordu: "Her şey göz önüne alındığında, gerçeküstücülüğü benimsemenin, ilk kullandığım doğaüstücülükten daha iyi olduğunu düşünüyorum" [Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé]. ⓘ
Apollinaire bu terimi Sergei Diaghilev'in Ballets Russes'unun 18 Mayıs 1917'de prömiyeri yapılan Parade adlı oyunu için yazdığı program notlarında kullanmıştır. Parade, Jean Cocteau'nun tek perdelik bir senaryosuna sahipti ve Erik Satie'nin müziğiyle sahnelenmişti. Cocteau baleyi "gerçekçi" olarak tanımladı. Apollinaire daha da ileri giderek Parade'i "sürrealist" olarak tanımladı:
Bu yeni ittifak - yeni diyorum, çünkü şimdiye kadar dekor ve kostümler sadece gerçekçi bağlarla birbirine bağlıydı - Parade'de, bugün kendini hissettiren ve kesinlikle en iyi zihinlerimize hitap edecek olan Yeni Ruh'un bir dizi tezahürünün çıkış noktası olduğunu düşündüğüm bir tür gerçeküstücülüğe yol açtı. Bunun sanatlarımızda ve görgü kurallarımızda evrensel neşe yoluyla köklü değişiklikler getirmesini bekleyebiliriz, çünkü sonuçta bunların bilimsel ve endüstriyel ilerlemeye ayak uydurması doğaldır. (Apollinaire, 1917) ⓘ
Bu terim Apollinaire tarafından hem alt başlık olarak hem de Les Mamelles de Tirésias adlı oyununun önsözünde tekrar ele alınmıştır: Drame surréaliste, 1903 yılında yazılmış ve ilk kez 1917 yılında sahnelenmiştir. ⓘ
Birinci Dünya Savaşı, Paris'te yaşayan yazar ve sanatçıları dağıttı ve bu arada pek çok kişi, aşırı rasyonel düşünce ve burjuva değerlerinin savaşın çatışmasını dünyaya getirdiğine inanarak Dada'ya dahil oldu. Dadaistler sanat karşıtı toplantılar, performanslar, yazılar ve sanat eserleriyle protesto gösterileri düzenlediler. Savaştan sonra Paris'e döndüklerinde Dada etkinlikleri devam etti. ⓘ
Tıp ve psikiyatri eğitimi almış olan André Breton, savaş sırasında bir nöroloji hastanesinde görev yaptı ve burada Sigmund Freud'un psikanalitik yöntemlerini savaş şoku geçiren askerler üzerinde kullandı. Genç yazar Jacques Vaché ile tanışan Breton, Vaché'nin yazar ve patafiziğin kurucusu Alfred Jarry'nin manevi oğlu olduğunu hissetti. Genç yazarın anti-sosyal tavrına ve yerleşik sanatsal geleneği küçümsemesine hayranlık duydu. Breton daha sonra şöyle yazacaktı: "Edebiyatta sırasıyla Rimbaud, Jarry, Apollinaire, Nouveau ve Lautréamont'tan etkilendim ama en çok Jacques Vaché'ye borçluyum." ⓘ
Breton Paris'e döndüğünde Dada etkinliklerine katıldı ve Louis Aragon ve Philippe Soupault ile birlikte Littérature adlı edebiyat dergisini kurdu. Otomatik yazma (düşüncelerini sansürlemeden kendiliğinden yazma) denemelerine başladılar ve yazılarının yanı sıra rüya anlatımlarını da dergide yayınladılar. Breton ve Soupault otomatizm tekniklerini geliştirerek yazmaya devam ettiler ve Manyetik Alanlar'ı (1920) yayınladılar. ⓘ
Ekim 1924'e gelindiğinde iki rakip Sürrealist grup bir Sürrealist Manifesto yayınlamak üzere bir araya gelmişti. Her biri Appolinaire tarafından başlatılan bir devrimin mirasçıları olduklarını iddia ediyordu. Yvan Goll liderliğindeki grup Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé ve Robert Delaunay gibi isimlerden oluşuyordu. André Breton liderliğindeki grup, otomatizmin toplumsal değişim için artık rakipleri arasında yer alan Tzara liderliğindeki Dada'dan daha iyi bir taktik olduğunu iddia ediyordu. Breton'un grubu Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst gibi çeşitli mecralardan yazar ve sanatçıları kapsayacak şekilde büyüdü, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert ve Yves Tanguy. ⓘ
Felsefelerini geliştirirken, Sürrealizm'in sıradan ve betimleyici ifadelerin hayati ve önemli olduğu fikrini savunacağına, ancak Hegel Diyalektiği'ne göre bunların düzenlenmesinin anlamının hayal gücünün tüm yelpazesine açık olması gerektiğine inanıyorlardı. Ayrıca Marksist diyalektiğe ve Walter Benjamin ve Herbert Marcuse gibi teorisyenlerin çalışmalarına da baktılar. ⓘ
Freud'un serbest çağrışım, rüya analizi ve bilinçdışıyla ilgili çalışmaları, hayal gücünü özgürleştirecek yöntemler geliştirmede Sürrealistler için son derece önemliydi. Altta yatan bir delilik fikrini reddederken, kendine özgülüğü kucakladılar. Dalí'nin daha sonra ilan ettiği gibi, "Bir deli ile benim aramda tek bir fark var. Ben deli değilim." ⓘ
Rüya analizini kullanmanın yanı sıra, "normalde bir arada bulunmayan unsurların aynı çerçeve içinde birleştirilerek mantıksız ve şaşırtıcı etkiler yaratılabileceğini" vurguladılar. Breton 1924 manifestosunda şaşırtıcı yan yana gelişler fikrini, şair Pierre Reverdy'nin 1918'de yazdığı bir makaleden esinlenerek ortaya atmıştır: "Birbirinden az ya da çok uzak iki gerçekliğin yan yana gelmesi. Yan yana getirilen iki gerçeklik arasındaki ilişki ne kadar uzak ve gerçek olursa, imge de o kadar güçlü olur; duygusal gücü ve şiirsel gerçekliği artar." ⓘ
Grup, kişisel, kültürel, sosyal ve politik yönleriyle insan deneyiminde devrim yaratmayı amaçlıyordu. İnsanları sahte rasyonaliteden ve kısıtlayıcı gelenek ve yapılardan kurtarmak istiyorlardı. Breton, Sürrealizm'in gerçek amacının "yaşasın toplumsal devrim ve yalnızca o!" olduğunu ilan etti. Bu amaç doğrultusunda, Sürrealistler çeşitli zamanlarda komünizm ve anarşizm ile ittifak kurdular. ⓘ
1924 yılında iki Sürrealist grup, felsefelerini iki ayrı Sürrealist Manifesto ile ilan etti. Aynı yıl Sürrealist Araştırma Bürosu kuruldu ve La Révolution surréaliste dergisini yayınlamaya başladı. ⓘ
Sürrealist Manifestolar
1924'e kadar iki rakip sürrealist grup oluşmuştu. Her iki grup da Apollinaire tarafından başlatılan bir devrimin mirasçıları olduklarını iddia ediyordu. Yvan Goll liderliğindeki gruplardan biri Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé ve Robert Delaunay gibi isimlerden oluşuyordu. ⓘ
Breton'un başını çektiği diğer grupta ise Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard ve Jean Carrive gibi isimler yer alıyordu. ⓘ
Yvan Goll, Breton'un Manifeste du surréalisme'inin Éditions du Sagittaire tarafından 15 Ekim 1924'te yayınlanmasından iki hafta önce, Surréalisme'in ilk ve tek sayısında, 1 Ekim 1924'te Manifeste du surréalisme'i yayınladı. ⓘ
Goll ve Breton, Comédie des Champs-Élysées'de Sürrealizm teriminin hakları konusunda açıkça çatıştılar, bir noktada kelimenin tam anlamıyla kavga ettiler. Sonunda Breton taktiksel ve sayısal üstünlüğü sayesinde savaşı kazandı. Gerçeküstücülüğün önceliği üzerine çıkan kavga Breton'un zaferiyle sonuçlansa da, o andan itibaren gerçeküstücülüğün tarihi kırılmalar, istifalar ve yankılanan aforozlarla damgalanmaya devam edecek, her gerçeküstücü konuya ve hedeflere dair kendi görüşüne sahip olacak ve André Breton tarafından ortaya konan tanımları aşağı yukarı kabul edecekti. ⓘ
Breton'un 1924 tarihli Sürrealist Manifesto'su Sürrealizmin amaçlarını tanımlar. Sürrealizm üzerindeki etkilere dair alıntılara, Sürrealist eserlerden örneklere ve Sürrealist otomatizm tartışmasına yer vermiştir. Aşağıdaki tanımları sağlamıştır:
Sözlük: Sürrealizm, n. Düşüncenin gerçek işleyişini sözlü, yazılı ya da başka herhangi bir şekilde ifade etmeyi öneren saf psişik otomatizm. Aklın uyguladığı tüm kontrollerin yokluğunda, tüm estetik ve ahlaki kaygıların dışında düşüncenin dikte edilmesi.
Ansiklopedi: Sürrealizm. Felsefe. Sürrealizm, daha önce ihmal edilmiş çağrışımların belirli biçimlerinin üstün gerçekliğine, rüyanın her şeye kadir olduğuna, düşüncenin ilgisiz oyununa olan inanca dayanır. Diğer tüm psişik mekanizmaları bir kez ve sonsuza dek yıkma ve yaşamın tüm temel sorunlarını çözmede kendini onların yerine koyma eğilimindedir. ⓘ
Genişleme
,_Museum_of_Modern_Art,_(New_York_City).jpg)
1920'lerin ortalarındaki hareket, Sürrealistlerin ortak çizim oyunları oynadıkları, Sürrealizm teorilerini tartıştıkları ve otomatik çizim gibi çeşitli teknikler geliştirdikleri kafelerdeki toplantılarla karakterize edildi. Breton başlangıçta görsel sanatların daha az şekillendirilebilir ve şansa ve otomatizme açık göründüğü için Sürrealist harekette faydalı olabileceğinden bile şüphe duyuyordu. Bu kuşku, frotaj, grattage ve dekalkomani gibi tekniklerin keşfedilmesiyle aşıldı. ⓘ
Çok geçmeden Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto ve ikinci savaştan sonra da Enrico Donati dahil olmak üzere daha fazla görsel sanatçı dahil oldu: Enrico Donati. Breton, Pablo Picasso ve Marcel Duchamp'a hayran olmasına ve harekete katılmaları için onlara kur yapmasına rağmen, onlar periferide kaldılar. Aralarında eski Dadaist Tristan Tzara, René Char ve Georges Sadoul'un da bulunduğu başka yazarlar da katıldı. ⓘ
1925 yılında Brüksel'de özerk bir Sürrealist grup kuruldu. Grupta müzisyen, şair ve sanatçı E. L. T. Mesens, ressam ve yazar René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte ve André Souris yer alıyordu. 1927 yılında yazar Louis Scutenaire de onlara katıldı. Paris grubuyla düzenli olarak yazıştılar ve 1927'de hem Goemans hem de Magritte Paris'e taşınarak Breton'un çevresine sık sık katıldılar. Kökleri Dada ve Kübizm'e, Wassily Kandinsky'nin soyutlamasına, Ekspresyonizm'e ve Post-Empresyonizm'e dayanan sanatçılar, Hieronymus Bosch gibi daha eski "soylara" ya da proto-sürrealistlere ve sözde ilkel ve naif sanatlara da ulaştılar. ⓘ
André Masson'un 1923 tarihli otomatik çizimleri, bilinçdışı zihin fikrinin etkisini yansıttığı için genellikle görsel sanatların kabulü ve Dada'dan kopuş noktası olarak kullanılır. Bir başka örnek de Giacometti'nin 1925 tarihli Torso'sudur; bu eser onun sadeleştirilmiş formlara geçişini ve klasik öncesi heykelden aldığı ilhamı gösterir. ⓘ
Bununla birlikte, sanat uzmanları arasında Dada ve Sürrealizmi ayırmak için kullanılan çizginin çarpıcı bir örneği, 1925 tarihli Minimax Dadamax'ın Şahsen Yaptığı Küçük Makine (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) ile Max Ernst'in 1927 tarihli Öpücük'ünün (Le Baiser) eşleştirilmesidir. İlkinin genellikle mesafeli ve erotik bir alt metne sahip olduğu düşünülür, oysa ikincisi erotik bir eylemi açıkça ve doğrudan sunar. İkincisinde Miró'nun ve Picasso'nun çizim tarzının etkisi, akıcı kıvrımlar, kesişen çizgiler ve renk kullanımıyla görülebilirken, ilkinde daha sonra Pop art gibi akımlarda etkili olacak bir doğrudanlık söz konusudur. ⓘ
Giorgio de Chirico ve onun daha önce geliştirdiği metafizik sanat, Sürrealizm'in felsefi ve görsel yönleri arasındaki önemli birleştirici figürlerden biriydi. 1911 ve 1917 yılları arasında, yüzeyi daha sonra başkaları tarafından da benimsenecek olan süssüz bir tasvir tarzı benimsedi. 1913'te yaptığı Kızıl Kule (La tour rouge), daha sonra Sürrealist ressamlar tarafından benimsenecek olan keskin renk kontrastlarını ve illüstratif üslubu gösterir. 1914 tarihli Şairin Nostaljisi'nde (La Nostalgie du poète) figür izleyiciye dönüktür ve gözlüklü bir büst ile kabartma olarak bir balığın yan yana konması geleneksel açıklamalara meydan okur. Aynı zamanda Hebdomeros adlı romanında, bir atmosfer yaratmak ve imgeleri çerçevelemek için tasarlanmış alışılmadık bir noktalama, sözdizimi ve dilbilgisi kullanımıyla bir dizi rüya manzarası sunan bir yazardı. Ballets Russes için set tasarımları da dahil olmak üzere imgeleri, Sürrealizm'in dekoratif bir biçimini yaratacak ve halkın zihninde Sürrealizm ile daha da yakından ilişkilendirilecek iki sanatçı üzerinde etkili olacaktır: Dalí ve Magritte. Ancak 1928'de Sürrealist gruptan ayrılacaktı. ⓘ
1924'te Miró ve Masson Sürrealizmi resme uyguladılar. İlk Sürrealist sergi, La Peinture Surrealiste, 1925 yılında Paris'teki Galerie Pierre'de düzenlendi. Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró ve diğerlerinin eserleri sergilendi. Sergi, Sürrealizmin görsel sanatlarda bir bileşeni olduğunu doğruladı (başlangıçta bunun mümkün olup olmadığı tartışılmış olsa da) ve fotomontaj gibi Dada'dan teknikler kullanıldı. Ertesi yıl, 26 Mart 1926'da Galerie Surréaliste Man Ray'in bir sergisiyle açıldı. Breton 1928'de Sürrealizm ve Resim'i yayınlayarak hareketi o zamana kadar özetledi, ancak 1960'lara kadar çalışmasını güncellemeye devam etti. ⓘ
Sürrealist edebiyat
Lider Brêton'a göre ilk Sürrealist eser Les Chants de Maldoror'dur; ve Sürrealist grubu tarafından yazılan ve yayınlanan ilk eser Les Champs Magnétiques'dir (Mayıs-Haziran 1919). Littérature'de otomatist eserler ve rüya anlatıları yer alıyordu. Hem dergi hem de portfolyo, nesnelere verilen gerçek anlamları küçümsediklerini gösteriyor ve daha ziyade alt tonlara, mevcut şiirsel alt akımlara odaklanıyordu. Sadece şiirsel alt akımlara değil, aynı zamanda "görsel imgelerle muğlak ilişkiler içinde var olan" çağrışımlara ve üst tonlara da önem verdiler. ⓘ
Sürrealist yazarlar düşüncelerini ve sundukları imgeleri nadiren, hatta hiç organize etmiyor gibi göründükleri için, bazı insanlar eserlerinin çoğunu çözümlemekte zorlanır. Ancak bu düşünce yüzeysel bir kavrayıştır ve hiç şüphesiz Breton'un daha yüksek bir gerçekliğe giden ana yol olarak otomatik yazmaya yaptığı ilk vurgudan kaynaklanmaktadır. Ancak - Breton'un durumunda olduğu gibi - tamamen otomatik olarak sunulan şeylerin çoğu aslında düzenlenmiş ve çok "düşünülmüş "tür. Breton'un kendisi de daha sonra otomatik yazının merkeziliğinin abartıldığını kabul etmiş ve özellikle görsel sanatçıların harekete giderek daha fazla dahil olmasıyla birlikte, otomatik resim oldukça zorlu bir dizi yaklaşım gerektirdiğinden, başka unsurlar da devreye sokulmuştur. Böylece, kısmen Pierre Reverdy'nin şiirinde ortaya çıkan şaşırtıcı yan yana getirme idealinden kaynaklanan kolaj gibi unsurlar ortaya çıktı. Ve Magritte'in durumunda olduğu gibi (otomatik tekniklere ya da kolaja açık bir başvuru yoktur), sarsıcı birleştirme kavramı kendi başına bir vahiy aracı haline geldi. Gerçeküstücülüğün her zaman değişim içinde olması -modernden daha modern olması- gerekiyordu ve bu nedenle yeni zorluklar ortaya çıktıkça felsefenin hızla değişmesi doğaldı. Max Ernst ve onun sürrealist kolajları gibi sanatçılar, toplumu da yorumlayan daha modern bir sanat formuna bu geçişi göstermektedir. ⓘ
Sürrealistler, Comte de Lautréamont takma adıyla bilinen ve "bir dikiş makinesi ile bir şemsiyenin teşrih masasında tesadüfen buluşması kadar güzel" dizesiyle tanınan Isidore Ducasse'a ve Sürrealizmin öncüleri olduğuna inanılan iki geç 19. yüzyıl yazarı Arthur Rimbaud'ya olan ilgiyi yeniden canlandırdılar. ⓘ
Artaud'nun Le Pèse-Nerfs (1926), Aragon'un Irene's Cunt (1927), Péret'nin Death to the Pigs (1929), Crevel'in Mr. Knife Miss Fork (1931), Sadegh Hedayat'ın the Blind Owl (1937) ve Breton'un Sur la route de San Romano (1948) adlı eserleri Sürrealist edebiyatın örnekleridir. ⓘ
La Révolution surréaliste, 1929'a kadar çoğu sayfası yoğun metin sütunlarıyla dolu, ancak aralarında de Chirico, Ernst, Masson ve Man Ray'in eserlerinin de bulunduğu sanat reprodüksiyonlarını da içeren yayınını sürdürdü. Diğer eserler arasında kitaplar, şiirler, broşürler, otomatik metinler ve teorik risaleler yer alıyordu. ⓘ
Sürrealist filmler
Sürrealistlerin ilk filmleri şunlardır:
- René Clair'den Entr'acte (1924)
- Germaine Dulac'ın yazdığı La Coquille et le clergyman, Antonin Artaud'nun senaryosu (1928)
- Man Ray'den L'Étoile de mer (1928)
- Luis Buñuel ve Salvador Dalí'den Un Chien Andalou (1929)
- Buñuel ve Dalí'den L'Âge d'Or (1930)
- Jean Cocteau'dan Le sang d'un poète (1930) ⓘ
Sürrealist fotoğrafçılık
Ünlü Sürrealist fotoğrafçılar Amerikalı Man Ray, Fransız/Macar Brassaï, Fransız Claude Cahun ve Hollandalı Emiel van Moerkerken'dir. ⓘ
Sürrealist tiyatro
Sürrealist kelimesi ilk kez Apollinaire tarafından, daha sonra Francis Poulenc tarafından bir operaya uyarlanan 1917 tarihli Les Mamelles de Tirésias ("Tiresias'ın Göğüsleri") adlı oyununu tanımlamak için kullanılmıştır. ⓘ
Roger Vitrac'ın Aşkın Gizemleri (1927) ve Victor ya da Çocuklar Devralıyor (1928) adlı oyunları, 1926'da hareketten ihraç edilmesine rağmen, genellikle Sürrealist tiyatronun en iyi örnekleri olarak kabul edilir. Bu oyunlar, Vitrac'ın hareketten ihraç edilen bir diğer erken dönem Sürrealist Antonin Artaud ile birlikte kurduğu tiyatro olan Theatre Alfred Jarry'de sahnelenmiştir. ⓘ
Vitrac ile işbirliğinin ardından Artaud, Zulüm Tiyatrosu teorisi aracılığıyla Sürrealist düşünceyi genişletecekti. Artaud, Batı tiyatrosunun çoğunluğunu, mistik, metafizik bir deneyim olması gerektiğini düşündüğü orijinal amacının saptırılması olarak reddetti. Artaud bunun yerine, duyguların, hislerin ve metafiziksel olanın dil aracılığıyla değil, fiziksel olarak ifade edildiği, rüyalar dünyasıyla yakından ilişkili mitolojik, arketipik, alegorik bir vizyon yaratan bir tür ritüel olayda oyuncuların ve seyircilerin bilinçdışı zihinlerini birbirine bağlayan, anında ve doğrudan bir tiyatro öngördü. ⓘ
İspanyol oyun yazarı ve yönetmen Federico García Lorca da özellikle Halk (1930), Beş Yıl Geçince (1931) ve Başlıksız Oyun (1935) adlı oyunlarında gerçeküstücülüğü denemiştir. Diğer sürrealist oyunlar arasında Aragon'un Backs to the Wall (1925) adlı oyunu sayılabilir. Gertrude Stein'ın Doktor Faustus Işıkları Yakıyor (1938) operası da "Amerikan Sürrealizmi" olarak tanımlanmıştır, ancak bu aynı zamanda kübizmin teatral bir biçimiyle de ilgilidir. ⓘ
Sürrealist müzik
1920'lerde birçok besteci Sürrealizm'den ya da Sürrealist hareket içindeki bireylerden etkilenmiştir. Bunlar arasında Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie, Francis Poulenc ve Arcana adlı eserinin bir rüya dizisinden alındığını belirten Edgard Varèse vardı. Özellikle Souris bu akımla ilişkilendirilmiştir: Magritte ile uzun bir ilişkisi olmuş ve Paul Nougé'nin Adieu Marie adlı yayını üzerinde çalışmıştır. Thomas Adès, Pierre Boulez, György Ligeti, Mauricio Kagel ve Olivier Messiaen gibi yirminci yüzyıl bestecilerinin müzikleri sürrealist ilkelerle ilişkilendirilmiştir. ⓘ
Fransız Les Six grubundan Germaine Tailleferre, 1948 Paris-Magie balesi (senaryo Lise Deharme), La Petite Sirène (kitap Philippe Soupault) ve Le Maître (kitap Eugène Ionesco) operaları da dahil olmak üzere Sürrealizmden esinlendiği düşünülebilecek birçok eser yazdı. Tailleferre ayrıca 1930'larda Magritte tarafından portresi çizilen Henri Jeanson'un eşi Claude Marci'nin metinlerine popüler şarkılar yazdı. ⓘ
Breton 1946'da Sessizlik Altındır adlı denemesinde müzik konusuna oldukça olumsuz yaklaşmış olsa da, Paul Garon gibi daha sonraki Sürrealistler caz ve blues'un doğaçlamasında Sürrealizm'e ilgi duymuş ve paralellikler bulmuşlardır. Caz ve blues müzisyenleri de zaman zaman bu ilgiye karşılık vermişlerdir. Örneğin, 1976 Dünya Sürrealist Sergisi David "Honeyboy" Edwards'ın performanslarını içeriyordu. ⓘ
Sürrealizm ve uluslararası politika
Politik bir güç olarak Sürrealizm dünya çapında eşitsiz bir şekilde gelişti: bazı yerlerde sanatsal pratiklere, bazı yerlerde politik pratiklere daha fazla vurgu yapıldı ve başka yerlerde de Sürrealist praksis hem sanatın hem de politikanın önüne geçmeye çalıştı. 1930'larda Sürrealist fikir Avrupa'dan Kuzey Amerika'ya, Güney Amerika'ya (1938'de Şili'de Mandrágora grubunun kurulması), Orta Amerika'ya, Karayipler'e ve Asya'ya hem sanatsal bir fikir hem de siyasi bir değişim ideolojisi olarak yayıldı. ⓘ
Politik olarak Sürrealizm Troçkist, komünist ya da anarşistti. Dada'dan kopuş, anarşistler ve komünistler arasında bir bölünme olarak nitelendirilmiş ve Sürrealistler komünist olarak tanımlanmıştır. Breton ve yoldaşları bir süre Leon Troçki ve onun Uluslararası Sol Muhalefeti'ni desteklemiş, ancak İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra anarşizme daha fazla açıklık göstermişlerdir. Benjamin Péret, Mary Low ve Juan Breá gibi bazı Sürrealistler sol komünizm biçimleriyle aynı çizgide yer aldı. Hollandalı sürrealist fotoğrafçı Emiel van Moerkerken Breton'a geldiğinde, Troçkist olmadığı için manifestoyu imzalamak istemedi. Breton için komünist olmak yeterli değildi. Breton daha sonra bir yayın için Van Moerkerken'in resimlerini reddetti. Bu sürrealizmde bir bölünmeye neden oldu. Troçki'nin Meksika'da öldürülmesinden sonra, karşı gerçeküstücü sanat dergisi DYN aracılığıyla sanat ve politika arasında bir ayrılık hazırlayan ve böylece soyut dışavurumculara zemin hazırlayan Wolfgang Paalen gibi diğerleri siyasi ideolojilerden tamamen bağımsız olmak için mücadele etti. Dalí kapitalizmi ve Francisco Franco'nun faşist diktatörlüğünü desteklemiştir ama bu açıdan Sürrealizm içinde bir eğilimi temsil ettiği söylenemez; hatta Breton ve arkadaşları tarafından Sürrealizm'e ihanet ettiği ve onu terk ettiği düşünülmüştür. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá ve İspanyol asıllı Eugenio Fernández Granell İspanya İç Savaşı sırasında POUM'a katıldılar. ⓘ
Breton'un takipçileri, Komünist Parti ile birlikte "insanın özgürleşmesi" için çalışıyorlardı. Ancak Breton'un grubu proleter mücadeleye radikal yaratıcılıktan daha fazla öncelik vermeyi reddetti, öyle ki Parti ile olan mücadeleleri 1920'lerin sonlarını her ikisi için de çalkantılı bir dönem haline getirdi. Başta Aragon olmak üzere Breton'la yakından ilişkili pek çok kişi Komünistlerle daha yakın çalışmak üzere Breton'un grubundan ayrıldı. ⓘ
Sürrealistler sıklıkla çabalarını siyasi idealler ve faaliyetlerle ilişkilendirmeye çalışmışlardır. Örneğin 27 Ocak 1925 tarihli Deklarasyon'da, Paris merkezli Sürrealist Araştırma Bürosu üyeleri (Breton, Aragon ve Artaud'nun yanı sıra iki düzine kadar başka kişi de dahil olmak üzere) devrimci siyasete yakınlıklarını ilan etmişlerdir. Bu başlangıçta biraz muğlak bir formülasyon olsa da, 1930'lara gelindiğinde birçok Sürrealist kendilerini güçlü bir şekilde komünizmle özdeşleştirmişti. Sürrealizm içindeki bu eğilimin en önde gelen belgesi, Breton ve Diego Rivera'nın adlarıyla yayınlanan, ancak aslında Breton ve Leon Troçki tarafından ortaklaşa yazılan Özgür Devrimci Sanat Manifestosu'dur. ⓘ
Ancak 1933'te Sürrealistlerin kapitalist bir toplumda 'proleter bir edebiyatın' mümkün olmadığı iddiası, Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires'den kopmalarına ve Breton, Éluard ve Crevel'in Komünist Parti'den ihraç edilmelerine yol açtı. ⓘ
1925'te Paris Sürrealist grubu ve Fransız Komünist Partisi'nin aşırı solu, Fas'ta Fransız sömürgeciliğine karşı Rif ayaklanmasının lideri Abd-el-Krim'i desteklemek için bir araya geldi. Paris grubu, yazar ve Fransa'nın Japonya Büyükelçisi Paul Claudel'e gönderdiği açık mektupta şu açıklamayı yaptı
Biz Sürrealistler, kronik ve sömürgeci biçimiyle emperyalist savaşın bir iç savaşa dönüştürülmesinden yana olduğumuzu ilan ettik. Böylece enerjimizi devrimin, proletaryanın ve onun mücadelelerinin emrine verdik ve sömürge sorununa ve dolayısıyla renk sorununa karşı tutumumuzu belirledik. ⓘ
Esas olarak Crevel tarafından kaleme alınan ve Breton, Éluard, Péret, Tanguy ve Martiniqualı Sürrealistler Pierre Yoyotte ve J.M. Monnerot tarafından imzalanan "Katil İnsancıllık "ın (1932) sömürgecilik karşıtı devrimci ve proleter siyaseti belki de onu daha sonra "siyah Sürrealizm" olarak adlandırılan şeyin orijinal belgesi haline getirmektedir, ancak "siyah Sürrealizm" olarak bilinen şeyin iletişimine asıl yol açan 1940'larda Martinik'te Aimé Césaire ve Breton arasındaki temas olmuştur. ⓘ
O dönemde bir Fransız kolonisi olan Martinik'in Négritude hareketindeki sömürge karşıtı devrimci yazarlar, Avrupa kültürünün bir eleştirisi ve radikal bir öznel olarak Sürrealizmi devrimci bir yöntem olarak benimsediler. Bu, diğer Sürrealistlerle bağlantı kurdu ve Sürrealizmin devrimci bir praksis olarak daha sonraki gelişimi için çok önemliydi. Césaire ile birlikte Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée ve diğerlerinin çalışmalarını içeren Tropiques dergisi ilk kez 1941'de yayınlandı. ⓘ
1938 yılında André Breton, eşi ressam Jacqueline Lamba ile birlikte Troçki ile görüşmek üzere Meksika'ya gitti (Diego Rivera'nın eski eşi Guadalupe Marin'in misafiri olarak kaldı) ve orada Frida Kahlo ile tanıştı ve resimlerini ilk kez gördü. Breton, Kahlo'nun "doğuştan" Sürrealist bir ressam olduğunu ilan etti. ⓘ
İç politika
1929'da Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry ve Çek ressam Josef Sima'nın da aralarında bulunduğu Le Grand Jeu dergisiyle ilişkili uydu grup dışlandı. Yine Şubat ayında Breton, Sürrealistlerden "ahlaki yeterlilik derecelerini" değerlendirmelerini istedi ve ikinci manifesto du surréalisme'de yer alan teorik iyileştirmeler, Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson ve Boiffard'ı içeren bir liste ile kolektif eylemde bulunma konusunda isteksiz olan herkesi dışladı. Dışlanan üyeler, Breton'un dikenli taç giymiş bir resminin yer aldığı Un Cadavre adlı broşürde Breton'u sert bir dille eleştirerek karşı atağa geçtiler. Broşür, Breton'u 1924'te tartışmasız değerine meydan okuduğu Anatole France'a benzeterek daha önceki bir yıkım eylemine dayanıyordu. ⓘ
Aragon, Crevel, Dalí ve Buñuel gibi temel figürler en azından şimdilik grup eylemi fikrine sadık kaldıkları için, 1929-30'daki bölünme ve Un Cadavre'ın etkileri Breton'un gördüğü şekliyle Sürrealizm üzerinde çok az olumsuz etki yarattı. Dalí ve Buñuel'in Aralık 1930'daki L'Age d'Or filminin başarısı (ya da tartışması), bir dizi yeni katılımcıyı çekerek ve ertesi yıl ve 1930'lar boyunca sayısız yeni sanatsal çalışmayı teşvik ederek yenileyici bir etki yarattı. ⓘ
Hoşnutsuz sürrealistler, anti-idealist materyalizmi insanların temel içgüdülerini açığa çıkarmayı amaçlayan melez bir sürrealizm oluşturan Georges Bataille'ın editörlüğünü yaptığı Documents dergisine geçtiler. Pek çok kişiyi dehşete düşüren Documents, 1931'de, tam da Sürrealizm daha fazla güç kazanıyor gibi görünürken, söndü. ⓘ
Bu ayrılık döneminden sonra Breton ve Bataille arasında olduğu gibi bir dizi uzlaşma yaşanırken, Aragon 1932'de kendini Fransız Komünist Partisi'ne adadıktan sonra gruptan ayrıldı. Yıllar içinde hem siyasi hem de kişisel çeşitli ihlaller nedeniyle daha fazla üye ihraç edilirken, diğerleri de kendi tarzlarının peşinde koşarak ayrıldı. ⓘ
Dünya Savaşı'nın sonunda André Breton liderliğindeki sürrealist grup anarşizmi açıkça benimsemeye karar verdi. Breton 1952'de "Sürrealizm kendini ilk kez anarşizmin kara aynasında tanıdı" diye yazdı. Breton Frankofon Anarşist Federasyon'a verdiği destekte tutarlıydı ve Fontenis'i destekleyen Platformistler FA'yı Fédération Communiste Libertaire'e dönüştürdükten sonra da dayanışmasını sunmaya devam etti. FCL'nin ağır baskılara maruz kaldığı ve yeraltına çekilmeye zorlandığı Cezayir savaşı sırasında FCL'ye destek vermeye devam eden az sayıdaki entelektüelden biriydi. Fontenis saklanırken ona kol kanat gerdi. Fransız anarşist hareketindeki bölünmelerde taraf tutmayı reddetti ve hem kendisi hem de Peret, sentezci anarşistler tarafından kurulan yeni Fédération anarchiste ile dayanışma içinde olduklarını ifade ettiler ve 60'ların Antifaşist Komitelerinde FA ile birlikte çalıştılar. ⓘ
Altın çağ
1930'lar boyunca, Sürrealizm halk tarafından daha görünür hale gelmeye devam etti. Londra'da bir Sürrealist grup gelişti ve Breton'a göre 1936 Londra Uluslararası Sürrealist Sergisi dönemin en yüksek noktasıydı ve uluslararası sergiler için model oldu. Bu arada Birmingham'da bir başka İngiliz Sürrealist grup gelişti ve Londra sürrealistlerine muhalefeti ve sürrealizmin Fransız merkezini tercih etmesiyle ayırt edildi. Bu iki grup on yılın ilerleyen dönemlerinde uzlaşacaktı. ⓘ
Dalí ve Magritte hareketin en çok tanınan imgelerini yarattılar. Dalí gruba 1929'da katıldı ve 1930 ile 1935 yılları arasında görsel stilin hızla yerleşmesine katkıda bulundu. ⓘ
Görsel bir hareket olarak Sürrealizm bir yöntem bulmuştu: psikolojik gerçeği ortaya çıkarmak; sıradan nesneleri normal anlamlarından sıyırmak, izleyicide empati uyandırmak için sıradan biçimsel organizasyonun ötesinde zorlayıcı bir görüntü yaratmak. ⓘ
1931, birçok Sürrealist ressamın üslup evrimlerinde dönüm noktalarını işaret eden eserler ürettiği bir yıl oldu: Magritte'in Uzayın Sesi (La Voix des airs) adlı eseri bu sürecin bir örneğidir ve çanları temsil eden üç büyük küre bir manzaranın üzerinde asılı durmaktadır. Aynı yıla ait bir başka Sürrealist manzara da, erimiş formları ve sıvı şekilleriyle Yves Tanguy'un Promontory Sarayı'dır (Palais promontoire). Sıvı şekiller Dalí'nin alametifarikası haline geldi, özellikle de eriyormuş gibi sarkan saatlerin görüntüsünü içeren Belleğin Kalıcılığı'nda. ⓘ
Tasvirî, soyut ve psikolojik olanın bir bileşimi olan bu tarzın özellikleri, modern dönemde pek çok insanın hissettiği yabancılaşmayı, ruhun daha derinlerine ulaşma, "kendi bireyselliğiyle bütünleşme" duygusuyla birleşerek temsil eder hale geldi. ⓘ
1930 ve 1933 yılları arasında Paris'teki Sürrealist Grup, La Révolution surréaliste'in ardılı olarak Le Surréalisme au service de la révolution adlı süreli yayını çıkardı. ⓘ
1936'dan 1938'e kadar Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford ve Roberto Matta gruba katıldı. Paalen yeni resimsel otomatik teknikler olarak Fumage ve Onslow Ford Coulage'a katkıda bulundu. ⓘ
Kişisel, politik ve profesyonel gerilimler Sürrealist grubu parçaladıktan uzun süre sonra Magritte ve Dalí sanatta görsel bir program tanımlamaya devam ettiler. Bu program, asamblaj kullanımının Robert Rauschenberg'in kolaj kutularını etkilediği bir Man Ray otoportresinde görülebileceği gibi, resmin ötesine geçerek fotoğrafı da kapsadı. ⓘ
1930'larda önemli bir Amerikalı sanat koleksiyoncusu olan Peggy Guggenheim, Max Ernst ile evlendi ve Yves Tanguy ve İngiliz sanatçı John Tunnard gibi diğer Sürrealistlerin çalışmalarını desteklemeye başladı. ⓘ
1930'lardaki başlıca sergiler
- 1936 - Londra Uluslararası Sürrealist Sergisi, André Breton'un giriş yazısıyla sanat tarihçisi Herbert Read tarafından Londra'da düzenlendi.
- 1936 - New York'taki Modern Sanat Müzesi Fantastik Sanat, Dada ve Sürrealizm sergisini açtı.
- 1938 - Paris'teki Beaux-arts Galerisi'nde farklı ülkelerden 60'tan fazla sanatçının katıldığı ve yaklaşık 300 resim, obje, kolaj, fotoğraf ve enstalasyonun sergilendiği yeni bir Exposition Internationale du Surréalisme düzenlendi. Sürrealistler, kendi başına yaratıcı bir eylem olacak bir sergi yaratmak istemişler ve bunun için Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray ve diğerlerine çağrıda bulunmuşlardır. Salvador Dalí, serginin girişine Yağmurlu Taksi'sini (camların iç kısmından sürekli su damlatacak şekilde düzenlenmiş eski bir taksi, sürücü koltuğunda köpekbalığı başlı bir yaratık ve arkada canlı salyangozlarla sürünen sarışın bir manken) yerleştirerek gece kıyafetleriyle gelen ziyaretçileri selamladı. Sürrealist Sokak, lobinin bir tarafını çeşitli Sürrealistler tarafından giydirilmiş mankenlerle doldurdu. Paalen ve Duchamp ana salonu, tek aydınlatmayı sağlayan tek ampullü bir kömür mangalının üzerinde tavandan sarkıtılmış 1.200 kömür torbası ve nemli yapraklar ve çamurla kaplı zemini ile mağara görünümünde tasarladı. Müşterilere sanatı görebilmeleri için el fenerleri verildi. Wolfgang Paalen yerde otlarla küçük bir göl oluşturdu ve kavrulan kahvenin aroması havayı doldurdu. Sürrealistleri çok memnun eden bu sergi, izleyicilerde skandal yarattı. ⓘ
İkinci Dünya Savaşı ve Savaş Sonrası Dönem
Dünya Savaşı sadece Avrupa'nın genel nüfusu için değil, özellikle Faşizm ve Nazizm'e karşı çıkan Avrupalı sanatçı ve yazarlar için de büyük bir yıkım yarattı. Pek çok önemli sanatçı Kuzey Amerika'ya ve görece güvenli olan Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçtı. Özellikle New York'taki sanat camiası zaten Sürrealist fikirlerle boğuşuyordu ve Arshile Gorky, Jackson Pollock ve Robert Motherwell gibi birçok sanatçı, bazı şüphe ve çekincelerle de olsa Sürrealist sanatçılarla yakınlaştı. Bilinçdışı ve rüya imgeleriyle ilgili fikirler hızla benimsendi. İkinci Dünya Savaşı'na gelindiğinde, New York'taki Amerikan avangardının beğenisi, Peggy Guggenheim, Leo Steinberg ve Clement Greenberg gibi önemli zevk sahiplerinin desteğiyle kararlı bir şekilde Soyut Dışavurumculuğa yöneldi. Ancak, Soyut Dışavurumculuğun doğrudan Amerikalı (özellikle New Yorklu) sanatçıların İkinci Dünya Savaşı sırasında sürgüne gönderilen Avrupalı Sürrealistlerle buluşmasından doğduğu da unutulmamalıdır. Özellikle Gorki ve Paalen, Sürrealizm gibi anlık insan eylemini yaratıcılığın kaynağı olarak kutlayan bu Amerikan sanat formunun gelişimini etkilemiştir. Birçok Soyut Dışavurumcunun erken dönem çalışmaları, her iki akımın daha yüzeysel yönleri arasında sıkı bir bağ olduğunu ortaya koyarken, Rauschenberg gibi sanatçılarda Dadaist mizahın yönlerinin (daha sonraki bir tarihte) ortaya çıkması, bağlantıya daha da keskin bir ışık tutmaktadır. Pop Art'ın ortaya çıkışına kadar, Sürrealizm'in Amerikan sanatındaki ani büyüme üzerindeki en önemli tek etki olduğu görülebilir ve Pop'ta bile, Sürrealizm'de kendini gösteren mizahın bir kısmı, genellikle kültürel bir eleştiriye dönüşmüş olarak bulunabilir. ⓘ
İkinci Dünya Savaşı bir süre için neredeyse tüm entelektüel ve sanatsal üretimi gölgede bıraktı. 1939'da Wolfgang Paalen Paris'ten sürgün olarak Yeni Dünya'ya giden ilk kişi oldu. British Columbia ormanlarında yaptığı uzun bir yolculuktan sonra Meksika'ya yerleşti ve etkili sanat dergisi Dyn'i kurdu. 1940 yılında Yves Tanguy Amerikalı Sürrealist ressam Kay Sage ile evlendi. Breton 1941'de Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve burada Max Ernst, Marcel Duchamp ve Amerikalı sanatçı David Hare ile birlikte kısa ömürlü VVV dergisini kurdu. Ancak Breton'a Amerika Birleşik Devletleri'nde Sürrealizmi tanıtmak için bir kanal sunan Amerikalı şair Charles Henri Ford ve dergisi View oldu. View'un Duchamp hakkındaki özel sayısı, Amerika'da Sürrealizmin kamuoyu tarafından anlaşılması için çok önemliydi. Duchamp'ın Sürrealist yöntemlerle olan bağlantılarını vurguluyor, Breton'un eserlerine getirdiği yorumları sunuyor ve Breton'un Duchamp'ın Fütürizm ve Kübizm gibi erken modern akımlarla Sürrealizm arasındaki köprüyü temsil ettiği görüşüne yer veriyordu. Wolfgang Paalen, Breton'la olan siyasi/felsefi farklılıkları nedeniyle 1942'de gruptan ayrıldı. ⓘ
Savaş Sürrealizm için yıkıcı olsa da çalışmalar devam etti. Magritte de dahil olmak üzere birçok Sürrealist sanatçı kendi sözcük dağarcıklarını keşfetmeye devam etti. Sürrealist hareketin birçok üyesi yazışmaya ve buluşmaya devam etti. Dali, Breton tarafından aforoz edilmiş olsa da, daha sonraki bir resminde "zamanın kalıcılığına" yaptığı göndermeler de dahil olmak üzere, 1930'lardaki temalarını terk etmedi ya da betimleyici bir pompacı haline gelmedi. Klasik dönemi, eserleriyle ilgili bazı tanımlamaların tasvir ettiği kadar geçmişten keskin bir kopuşu temsil etmiyordu ve André Thirion gibi bazıları, bu dönemden sonra da hareketle ilgili olmaya devam eden eserleri olduğunu savundu. ⓘ
1940'larda Sürrealizm'in etkisi, Gertrude Pape ve kocası Theo van Baaren'in The Clean Handkerchief adlı yayınlarıyla popülerleşmesine yardımcı oldukları İngiltere, Amerika ve Hollanda'da da hissedildi. Mark Rothko biyomorfik figürlerle ilgilenmiş ve İngiltere'de Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon ve Paul Nash Sürrealist teknikleri kullanmış ya da denemiştir. Ancak, bu türdeki çalışmaları 1935'ten kalma olan ilk İngiliz Sürrealistlerinden Conroy Maddox, hareketin içinde kaldı ve 1978'de, Sürrealizmi düzgün bir şekilde temsil etmediği için kendisini çileden çıkaran daha önceki bir sergiye yanıt olarak güncel Sürrealist çalışmalardan oluşan bir sergi düzenledi. Maddox'un Sınırsız Sürrealizm başlıklı sergisi Paris'te düzenlendi ve uluslararası ilgi gördü. Son tek kişilik sergisini 2002 yılında düzenledi ve üç yıl sonra öldü. Magritte'in çalışmaları, 1951 tarihli Kişisel Değerler (Les Valeurs Personnelles) ve 1954 tarihli Işık İmparatorluğu'nda (L'Empire des lumières) olduğu gibi yan yana getirme unsurunu korurken, gerçek nesnelerin tasvirinde daha gerçekçi hale geldi. Magritte, 1931 tarihli Voix'e gönderme yapan Pireneler'deki Şato (Le Château des Pyrénées) gibi sanatsal söz dağarcığına giren eserler üretmeye devam etti. ⓘ
Sürrealist hareketten başka isimler de sınır dışı edildi. Roberto Matta gibi bu sanatçılardan bazıları (kendi tanımıyla) "Sürrealizme yakın kaldı". ⓘ
Endre Rozsda, 1956 Macar Devrimi'nin bastırılmasından sonra, sürrealizmi aşan kendi sözünü yaratmaya devam etmek için Paris'e döndü. Furstenberg Galerisi'ndeki ilk sergisinin (1957) önsözü henüz Breton tarafından yazılmıştı. ⓘ
Birçok yeni sanatçı açıkça Sürrealist bayrağı devraldı. Dorothea Tanning ve Louise Bourgeois, örneğin Tanning'in 1970 tarihli Yağmurlu Gün Kanepesi ile çalışmaya devam etti. Duchamp, sadece bir gözetleme deliğinden görülebilen gerçekçi bir kadın tasviri içeren bir enstalasyon da dahil olmak üzere gizli heykeller üretmeye devam etti. ⓘ
Breton yazmaya ve 1952'de yayımlanan Işık Kulesi'nde olduğu gibi insan zihnini özgürleştirmenin önemini savunmaya devam etti. Breton'un savaştan sonra Fransa'ya dönmesi, Paris'te Sürrealist faaliyetin yeni bir aşamasını başlattı ve rasyonalizm ve düalizm eleştirileri yeni bir izleyici kitlesi buldu. Breton, Sürrealizmin insanlığın piyasa ilişkilerine, dini jestlere ve sefalete indirgenmesine karşı süregelen bir başkaldırı olduğunda ve insan zihnini özgürleştirmenin önemini benimsediğinde ısrar etti. ⓘ
1940'lar, 50'ler ve 60'ların başlıca sergileri
- 1942 - Sürrealizmin İlk Bildirileri - New York - Sürrealistler bir sergi tasarlaması için yine Duchamp'ı çağırdılar. Bu kez mekanın odaları boyunca 3 boyutlu bir ip ağı ördü ve bazı durumlarda eserleri görmeyi neredeyse imkansız hale getirdi. Serginin açılışına arkadaşlarını getirmesi için bir ortağının oğluyla gizli bir anlaşma yaptı, böylece şık giyimli müşteriler geldiklerinde atletik giysiler içinde topları tekmeleyen, paslaşan ve ip atlayan bir düzine çocuk buldular. Serginin kataloğu için yaptığı tasarım, sanatçıların poz verilmiş fotoğrafları yerine "bulunmuş" fotoğraflarını içeriyordu.
- 1947 - Uluslararası Sürrealist Sergi - Galerie Maeght, Paris
- 1959 - Uluslararası Sürrealist Sergi - Paris
- 1960 - Büyücülerin Alanında Sürrealist İzinsiz Giriş - New York ⓘ
Breton Sonrası Sürrealizm
1960'larda, Sitüasyonist Enternasyonal ile ilişkili sanatçı ve yazarlar Sürrealizm ile yakından ilişkiliydi. Guy Debord Sürrealizmi eleştirip ondan uzaklaşırken, Asger Jorn gibi diğerleri açıkça Sürrealist teknik ve yöntemleri kullanıyordu. Fransa'daki Mayıs 1968 olayları bir dizi Sürrealist fikir içeriyordu ve öğrencilerin Sorbonne'un duvarlarına sprey boyayla yazdıkları sloganlar arasında tanıdık Sürrealist sloganlar da vardı. Joan Miró bunu Mayıs 1968 adlı bir tablosunda anacaktı. Devrimci Sürrealist Grup gibi her iki akımla da ilişkili ve Sürrealizme daha bağlı gruplar da vardı. ⓘ
1980'lerde, Demir Perde'nin arkasında, Sürrealizm Turuncu Alternatif olarak bilinen bir yeraltı sanatsal muhalefet hareketiyle yeniden siyasete girdi. Turuncu Alternatif 1981 yılında Wrocław Üniversitesi tarih ve sanat tarihi mezunu Waldemar Fydrych (takma adı 'Major') tarafından kuruldu. Jaruzelski rejimi sırasında Polonya'nın büyük şehirlerinde düzenledikleri geniş çaplı etkinliklerde Sürrealist sembolizm ve terminolojiyi kullandılar ve rejim karşıtı sloganların üzerini örten noktalara Sürrealist grafitiler çizdiler. Major'ın kendisi de bir "Sosyalist Sürrealizm Manifestosu "nun yazarıydı. Bu manifestoda, sosyalist (komünist) sistemin, sanatın kendisinin bir ifadesi olarak görülebilecek kadar Gerçeküstücü hale geldiğini belirtmiştir. ⓘ
Sürrealist sanat müze patronları arasında da popülerliğini korumaktadır. New York'taki Guggenheim Müzesi 1999 yılında İki Özel Göz adlı bir sergi düzenlemiş ve 2001 yılında Tate Modern 170.000'den fazla ziyaretçiyi çeken bir Sürrealist sanat sergisi düzenlemiştir. New York'taki Met 2002 yılında Desire Unbound adlı bir sergi, Paris'teki Centre Georges Pompidou ise La Révolution surréaliste adlı bir sergi düzenlemiştir. ⓘ
Sürrealist gruplar ve edebi yayınlar, Chicago Sürrealist Grubu, Leeds Sürrealist Grubu ve Stockholm Sürrealist Grubu gibi gruplarla günümüze kadar aktif olmaya devam etmiştir. Çek-Slovak Sürrealistlerinden Jan Švankmajer film yapmaya ve nesnelerle deneyler yapmaya devam etmektedir. ⓘ
Etki ve etkilenmeler
Sürrealizm tipik olarak sanatla ilişkilendirilse de, diğer birçok alanı da etkilemiştir. Bu anlamda Sürrealizm, yalnızca kendini "Sürrealist" olarak tanımlayanlara ya da Breton tarafından onaylananlara atıfta bulunmaz; daha ziyade bir dizi yaratıcı başkaldırı eylemine ve hayal gücünü özgürleştirme çabalarına atıfta bulunur. Sürrealist teori Hegel, Marx ve Freud'un fikirlerine dayanmasının yanı sıra, savunucularına göre içsel dinamiği diyalektik düşüncedir. Sürrealist sanatçılar ayrıca simyacılar, Dante, Hieronymus Bosch, Marquis de Sade, Charles Fourier, Comte de Lautréamont ve Arthur Rimbaud'dan da etkilendiklerini belirtmişlerdir. ⓘ
Mayıs 68
Sürrealistler, Batılı olmayan kültürlerin de Sürrealist faaliyetler için sürekli bir ilham kaynağı oluşturduğuna, çünkü bazılarının araçsal akıl ile hayal gücü arasında Batı kültüründen daha iyi bir denge kurabildiğine inanmaktadır. Sürrealizmin radikal ve devrimci siyaset üzerinde hem doğrudan - bazı Sürrealistlerin radikal siyasi gruplara, hareketlere ve partilere katılması ya da onlarla ittifak kurması gibi - hem de dolaylı olarak - Sürrealistlerin özgürleşen hayal gücü ve zihin ile baskıcı ve arkaik toplumsal yapılardan kurtuluş arasındaki yakın bağı vurgulama biçimleri aracılığıyla - tanımlanabilir bir etkisi olmuştur. Bu durum özellikle 1960'ların ve 1970'lerin Yeni Sol'unda ve Mayıs 1968'deki Fransız isyanında görünür olmuştur; bu isyanın sloganı olan "Tüm güç hayal gücüne", Sitüasyonistler ve Enragés tarafından Breton'un Fransız Sürrealist grubunun aslen Marksist olan "Rêvé-lutionary" teori ve pratiğinden alıntılanmıştır. ⓘ
Postmodernizm ve popüler kültür
Yirminci yüzyılın son yarısındaki birçok önemli edebi akım doğrudan ya da dolaylı olarak Sürrealizmden etkilenmiştir. Bu dönem Postmodern dönem olarak bilinir; Postmodernizmin üzerinde geniş ölçüde uzlaşılmış merkezi bir tanımı olmamasına rağmen, yaygın olarak Postmodern olarak tanımlanan birçok tema ve teknik Sürrealizm ile neredeyse aynıdır. ⓘ
First Papers of Surrealism, avangardların enstalasyon sanatına doğru attığı öncü anıtsal adımı temsil eden bir sergide sürrealizmin babalarını sundu. Beat Kuşağı'ndan ve Beat Kuşağı ile ilişkili birçok yazar Sürrealistlerden büyük ölçüde etkilenmiştir. Philip Lamantia ve Ted Joans genellikle hem Beat hem de Sürrealist yazarlar olarak kategorize edilir. Diğer birçok Beat yazarı Sürrealist etkinin önemli kanıtlarını gösterir. Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg ve Lawrence Ferlinghetti bunlardan birkaçıdır. Özellikle Artaud, başta Ginsberg ve Carl Solomon olmak üzere pek çok Beat yazarını çok etkilemiştir. Ginsberg, Artaud'nun "Van Gogh - Toplum Tarafından İntihar Edilen Adam" adlı eserinin, Apollinaire'in "Zone", García Lorca'nın "Ode to Walt Whitman" ve Schwitters'in "Priimiitiii" adlı eserleriyle birlikte "Howl" üzerinde doğrudan bir etkisi olduğunu belirtir. Breton'un "Özgür Birlik "inin yapısı Ginsberg'in "Kaddish "i üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Paris'te kahramanları Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray ve Benjamin Péret ile tanışan Ginsberg ve Corso, hayranlıklarını göstermek için Ginsberg Duchamp'ın ayaklarını öperken Corso da Duchamp'ın kravatını keser. ⓘ
Beat Kuşağı'nın çekirdek üyesi ve postmodern bir romancı olan William S. Burroughs, eski sürrealist Brion Gysin ile birlikte, başka kaynaklardan kesilen kelimelerden bir metnin kompozisyonunu dikte etmek için şansın kullanıldığı cut-up tekniğini geliştirdi ve bunu "Sürrealist Lark" olarak adlandırarak Tristan Tzara'nın tekniklerine olan borcunu kabul etti. ⓘ
Beat kurgusundan da etkilenen postmodern romancı Thomas Pynchon, 1960'lardan itibaren sürrealizmin şaşırtıcı yan yana getirme fikrini denedi; "bu prosedürü bir dereceye kadar özen ve beceriyle yönetmenin gerekliliği" hakkında yorum yaparken, "herhangi bir eski ayrıntı kombinasyonunun işe yaramayacağını" ekledi. Çocukken babasının orkestra kayıtlarının üzerimde derin ve silinmez bir etkisi olan Spike Jones Jr. bir röportajında şöyle demişti: 'İnsanların babamın müzik türü hakkında fark etmediği şeylerden biri, bir Do diyez yerine bir silah sesi koyduğunuzda, bunun bir Do diyez silah sesi olması gerektiğidir, yoksa kulağa berbat gelir." ⓘ
Diğer birçok postmodern kurgu yazarı Sürrealizm'den doğrudan etkilenmiştir. Örneğin Paul Auster, Sürrealist şiirleri çevirmiş ve Sürrealistlerin kendisi için "gerçek bir keşif" olduğunu söylemiştir. Salman Rushdie, Büyülü Gerçekçi olarak adlandırıldığında, çalışmalarını bunun yerine "sürrealizmle müttefik" gördüğünü söylemiştir. David Lynch, İkiz Tepeler dizisiyle ilgili olarak "David Lynch bir kez daha sürrealizmin şampiyonu olarak gündeme geldi" sözleriyle sürrealist bir film yapımcısı olarak görülmüştür. Donald Barthelme ve Robert Coover gibi diğer postmodernistlerin çalışmaları için Sürrealizm ile geniş bir karşılaştırma yaygındır. ⓘ
Yirminci yüzyılın ikinci yarısında özellikle Latin Amerikalı yazarlar arasında popüler bir teknik olan büyülü gerçekçilik, Gabriel García Márquez'in eserlerinde olduğu gibi, normal ve düşsel olanı yan yana getirmesiyle Sürrealizm ile bazı bariz benzerliklere sahiptir. Carlos Fuentes, Sürrealist şiirdeki devrimci sesten ilham almıştır ve Breton ile Artaud'nun Fuentes'in anavatanı Meksika'da bulduğu ilhama işaret eder. Sürrealizm, ilk dönemlerinde Sihirli Gerçekçilik üzerinde doğrudan bir etki yaratmış olsa da, Amaryll Chanady ve S. P. Ganguly gibi birçok Sihirli Gerçekçi yazar ve eleştirmen, benzerlikleri kabul etmekle birlikte, Sihirli Gerçekçilik ve Sürrealizmin doğrudan karşılaştırılmasıyla gizlenen, psikolojiye ve Sihirli Gerçekçilikte bulunmadığını iddia ettikleri Avrupa kültürünün eserlerine duyulan ilgi gibi birçok farklılığa değinmektedir. Gerçeküstücülüğü erken bir etki olarak işaret eden Büyülü Gerçekçi bir yazarın önde gelen bir örneği, daha sonra Gerçeküstücülüğün gerçek ve gerçek olmayan arasındaki sınırını gerçek Güney Amerika deneyimini temsil etmediği için eleştiren Alejo Carpentier'dir. ⓘ
Sürrealist gruplar
Sürrealist bireyler ve gruplar, André Breton'un 1966'daki ölümünden sonra da Sürrealizm'i devam ettirmişlerdir. Orijinal Paris Sürrealist Grubu 1969'da üye Jean Schuster tarafından dağıtıldı, ancak daha sonra başka bir Parisli sürrealist grup kuruldu. Şu anki Paris Sürrealist Grubu kısa bir süre önce yeni dergileri Alcheringa'nın ilk sayısını yayınladı. Çek-Slovak Sürrealistler Grubu hiçbir zaman dağılmadı ve şu anda 80 cildi bulan Analogon adlı dergilerini yayınlamaya devam ediyorlar. ⓘ
Sürrealizm ve tiyatro
Sürrealist tiyatro ve Artaud'nun "Zalimlik Tiyatrosu", eleştirmen Martin Esslin'in (1963 tarihli aynı adlı kitabında) "Absürd Tiyatro" olarak adlandırdığı oyun yazarları grubundaki birçok kişiye ilham kaynağı olmuştur. Örgütlü bir hareket olmamakla birlikte, Esslin bu oyun yazarlarını bazı tema ve teknik benzerliklerine dayanarak bir araya getirmiştir; Esslin bu benzerliklerin Sürrealistlerden gelen bir etkiye dayandırılabileceğini savunmaktadır. Özellikle Eugène Ionesco Sürrealizm'e düşkündü ve bir noktada Breton'un tarihteki en önemli düşünürlerden biri olduğunu iddia etti. Samuel Beckett da Sürrealistlere düşkündü, hatta şiirlerinin çoğunu İngilizceye çevirmişti. Esslin'in terim altında topladığı diğer önemli oyun yazarları, örneğin Arthur Adamov ve Fernando Arrabal, bir noktada Sürrealist grubun üyeleriydi. ⓘ
Alice Farley, California Institute of the Arts'ta dans eğitimi aldıktan sonra 1970'lerde San Francisco'da aktif hale gelen Amerika doğumlu bir sanatçıdır. Farley, "bir karakterin düşüncelerini görünür kılabilen dönüşüm araçları" olarak tanımladığı canlı ve özenli kostümler kullanır. Genellikle Henry Threadgill gibi müzisyenlerle işbirliği yapan Farley, doğaçlamanın danstaki rolünü keşfederek prodüksiyonlara otomatik bir yön kazandırıyor. Farley, 1976 yılında Chicago'da düzenlenen Dünya Sürrealist Sergisi de dahil olmak üzere bir dizi sürrealist işbirliğinde sahne almıştır. ⓘ
Eski sanatta öncü olduğu iddia edilenler
Çok daha eski bazı sanatçılar bazen Sürrealizmin öncüleri olarak gösterilir. Bunların başında Hieronymus Bosch ve Dalí'nin "Sürrealizmin babası" olarak adlandırdığı Giuseppe Arcimboldo gelir. Onların takipçileri dışında, bu bağlamda anılabilecek diğer sanatçılar arasında bazı antropomorfik manzaralarıyla Joos de Momper sayılabilir. Pek çok eleştirmen bu eserlerin Gerçeküstücülük ile önemli bir bağlantısı olmaktan ziyade fantastik sanata ait olduğunu düşünmektedir. ⓘ
Teknikler
Gerçeküstücü sanat, bunun altında şiir, düz yazı ve resim, üretim aşamasında birçok özgün teknik ve oyun kullanmaktadır. Bunlardan birçoğu özgür hayalgücünü arttırmak ve bilincin etkisini azaltmak üzerine kuruludur. Bilinçdışı üretim gerçeküstücülükte merkezdedir. ⓘ
Özdevim
Otomatizm olarak da bilinen bu teknik, gerçeküstücülüğün en önemli tekniklerinden biridir. Önemli örnekleri şunlardır; ⓘ
Kendiliğinden çizim ve resim
Kendiliğinden çizimin amacı bilinçaltını ortaya çıkarmaktır. El çizim yapılan ortam üzerinde rastgele hareketler yapar. Şans eseri ve/veya hatalar ile bilinçaltı ortaya çıkarılmaya çalışılır. ⓘ
İlk örneklerini André Masson üretmiştir. Ünlü uygulayıcıları Joan Miro, Salvador Dali, Jean Arp ve Andre Breton'dur. Daha sonraları ressamlar bunu resimlerinde de uygulamışlardır. Elektronik ortamlarda da örnekleri bulunur. Pablo Picasso'da, eskiz ve litografi çalışmalarında bu tarz denemelerde bulunmak istediğini belirtmiştir. ⓘ
Diğer yandan bu tür çalışmalar ana akım gerçeküstücülük tarafından eleştirilmiştir de. Çizimin doğası ve yapılan hatalardan dolayı hiçbir zaman bilinçdışında kalınamayacağı ileri sürülmüştür; "Masson'a göre kendiliğinden görseller iki farklı aşama içerir, bilinç ve bilinçsiz." ⓘ
Kendiliğinden yazın
Kendiliğinden yazın, bilinçli bir süreçten geçmeyen yazma tekniğinin ürünüdür. Bu teknikte yazan kişi yazıya bilinciyle müdahale etmez, akıcı bir şekilde yazar. Daha sonra da yazısı üzerinde düzeltmeler, eklemeler yapmaz. Bazı durumlarda ise yazan kişi trans halindedir. ⓘ
Kendiliğinden şiir
En eski gerçeküstücü tekniktir. Dadaist kökleri bulunur. ⓘ
Kaligram
Guillaume Apollinaire tarafından geliştirilmiştir. Kendiliğinden şiire benzer. Şiirde kelimeler ve harfler bir şekli tamamlar, bu şekil şiirin konusuyla ilgili olur. ⓘ
Dekalkomani
Max Ernst uygulayıcılarındandır. Tuvale kalın bir boya tabakası sürüldükten sonra boya hala kurumamış iken, üstü folyo türü malzemeyle kaplanır. Malzeme kaldırıldıktan sonra, tuvalde kalan kısım resmin iskeletini oluşturur. ⓘ
Grataj
Max Ernst ve Joan Miró'nun uyguladıkları bu teknik, tuvalden kurumuş boyanın kazınmasıyla yapılır. ⓘ
İstemsiz heykelcilik
Farkında olmadan, bilinçsizce cisimlerin formlarını değiştirmektir. ⓘ
Bu cisimler ataş, kâğıt parçası gibi sıradan şeyler de olabilirler. ⓘ
Diğerleri
- Kolaj
- Kesip biçme
- Yansılama
- Üst Özdevim ⓘ