Reggae

Reggae ⓘ
Biçimsel kökenler	Mento Calypso Nyabinghi R&B Caz ska rocksteady ruh
Kültürel kökenler	1960'ların sonunda Jamaika, özellikle Kingston
Türev formlar	Dancehall dub ragga orman davul ve bas
Alt Türler
Kök reggae aşıklar rock reggae en Español
Füzyon türleri
Reggaeton reggae füzyon seggae 2 ton samba reggae reggaestep
Bölgesel sahneler
Afrika Avustralya Almanya Guyana Japonya Yeni Zelanda Nijerya Panama Filipinler Polonya Trinidad ve Tobago Birleşik Devletler
Diğer konular
Jamaika'nın Müziği reggae müzi̇syenleri̇ li̇stesi̇

Karayip bölgesinin Reggae müziği ⓘ
UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras
Reggae sanatçısı Bob Marley 1980 yılında
Ülke	Jamaika
Referans	01398
Bölge	Karayipler
Yazıt geçmişi
Yazıt	2018

Reggae (/ˈrɛɡeɪ/) 1960'ların sonunda Jamaika'da ortaya çıkan bir müzik türüdür. Bu terim aynı zamanda Jamaika ve diasporasının modern popüler müziğini de ifade eder. Toots and the Maytals'ın 1968 tarihli single'ı "Do the Reggay", "reggae" kelimesinin kullanıldığı ilk popüler şarkıdır ve türü etkili bir şekilde adlandırarak küresel bir kitleye tanıtmıştır. Bazen popüler Jamaika dans müziğinin çoğu türünü ifade etmek için geniş anlamda kullanılsa da, reggae terimi daha doğru bir şekilde geleneksel mento'nun yanı sıra Amerikan caz ve ritim ve blues'dan güçlü bir şekilde etkilenen ve daha önceki türler olan ska ve rocksteady'den gelişen belirli bir müzik tarzını ifade eder. Reggae genellikle haberler, sosyal dedikodular ve siyasi yorumlarla ilgilidir. Bas ve davul vuruşları ile vuruşsuz ritim bölümü arasındaki kontrpuan sayesinde hemen tanınabilir. Reggae'nin ilk kökenleri ska ve rocksteady'ye dayanır; reggae, bas gitarın vurmalı bir enstrüman olarak kullanımını bu ikincisinden devralmıştır. ⓘ

Reggae, 1930'larda Jamaika'da gelişen ve pan-Afrikanizmi teşvik etmeyi amaçlayan Afro-merkezci bir din olan Rastafari ile derinden bağlantılıdır. Rastafari hareketinin ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, reggae müziğinin uluslararası popülaritesi Rastafari ile ilişkilendirilmiş ve Rastafari'nin görünürlüğünü artırmış ve müjdesini tüm dünyaya yaymıştır. Reggae müziği Rastafari'nin hayati mesajlarının taşınmasında önemli bir araçtır. Müzisyen elçi haline gelir ve Rastafari'ye göre "asker ve müzisyen değişim için birer araçtır." ⓘ

Biçimsel olarak reggae, ritim ve blues, caz, mento (büyük ölçüde kırsal kesimdeki dinleyicilerine dans müziği ve yerel kilise şarkılarının ilahilerine ve uyarlanmış ilahilerine alternatif olarak hizmet eden kutlayıcı, kırsal bir halk formu), calypso'nun bazı müzikal unsurlarını içerir ve ayrıca geleneksel Afrika halk ritimlerinden de etkilenir. En kolay tanınan unsurlardan biri vuruşsuz ritimlerdir; ölçünün vuruşsuz kısımlarında gitar ya da piyano (ya da her ikisi) tarafından çalınan kesik akorlar. Reggae'nin temposu genellikle hem ska hem de rocksteady'den daha yavaştır. Çağrı ve yanıt kavramı reggae müziğinin her yerinde bulunabilir. Reggae müzik türü davul ve bas tarafından yönetilir. Toots and the Maytals'tan Jackie Jackson, Bob Marley and the Wailers'tan Carlton Barrett, Skatalites'ten Lloyd Brevett, Toots and the Maytals'tan Paul Douglas, Skatalites'ten Lloyd Knibb, Winston Grennan, Sly Dunbar ve Upsetters'tan Anthony "Benbow" Creary bu soundun bazı kilit oyuncularıdır. Reggae'de bas gitar genellikle baskın bir rol oynar. Reggae'deki bas sesi kalın ve ağırdır ve üst frekanslar kaldırılıp alt frekanslar vurgulanacak şekilde eşitlenir. Reggae'de gitar genellikle ritmin dış vuruşlarında çalar. Reggae'nin Jamaika Patois'i, Jamaika İngilizcesi ve Iyaric lehçelerinde söylenmesi yaygındır. Birçok reggae şarkısı aşk ve sosyalleşme gibi daha hafif, daha kişisel konuları ele alsa da, reggae şarkı sözlerinde sosyal eleştiri ve din geleneğiyle dikkat çeker. ⓘ

Reggae dünya çapında birçok ülkeye yayılmış, genellikle yerel enstrümanları kullanmış ve diğer türlerle kaynaşmıştır. Reggae en Español, İspanyolca konuşulan Orta Amerika ülkesi Panama'dan Güney Amerika anakara ülkeleri Venezuela ve Guyana'ya, oradan da Güney Amerika'nın geri kalanına yayılmıştır. Birleşik Krallık'ta reggae de dahil olmak üzere Karayip müziği 1960'ların sonlarından beri popülerdir ve çeşitli alt türlere ve füzyonlara dönüşmüştür. Birçok reggae sanatçısı kariyerlerine Birleşik Krallık'ta başlamış ve ilhamlarını doğrudan Jamaika'dan ve Avrupa'daki Karayip toplumundan alan çok sayıda Avrupalı sanatçı ve grup olmuştur. Afrika'da reggae, Bob Marley'in 1980'de Zimbabve'ye yaptığı ziyaretle canlanmıştır. Jamaika'da otantik reggae en büyük gelir kaynaklarından biridir. ⓘ

Reggae, Jamaika'ya özgü bir müzik türü. Ritmini kalp atışından aldığı söylenir. Jamaika usulü rock olarak da geçer. Kökleri calypso, ska/rocksteady, rock'n roll ve hatta rythm and blues'a dayanır. ⓘ

Reggae'nin, genel olarak ska, dub ve ragga gibi Jamaika'ya özgü tüm müzik türlerini tanımlamak için kullanıldığı sanılsa da yanlış bir algıdır, reggae ska ve rocksteady ile akraba fakat başlı başına apayrı bir türdür. 1960'larda Jamaika'da ska ve rocksteady müziklerinden esinlenilerek doğmuştur. Temposu ska ve rocksteady'ye göre daha yavaştır. Özellikle roots reggae türü rastafarianizm ile içiçedir. İnanç, aşk, barış, yoksulluk, eşitsizlikler gibi temalar barındırır. 1970'lerden itibaren dünyada popülarite kazanmıştır. Efsanevi sanatçı Bob Marley reggaenin dünya çapında tanınmasını sağlamıştır. ⓘ

Reggae müziğinde baslar büyük önem taşır. Davul/perküsyon ritimleri Afrika kökenli olup en ünlüsü Nayahbingi ritmidir. Bir diğer ünlü ritim one droptur ve üçüncü zamana vurgu yapar. Bas ve davul arasındaki ilişki son derece ritmiktir. Ayrıca her temel davul ritmi için bir isim vardır. Örneğin warrior, foundation, stepper, rubadub, rockers veya two step gibi. ⓘ

1960'ların sonunda o dönem ska/rocksteady yapan Toots and The Maytals'ın "Do The Reggay" isimli parçası ilk reggae parçası olarak kabul edilir. Reggae müziğin gelişmesinde, 1950'lerden beri Jamaika'ya müzik sağlayan (ilk başlarda Amerika'dan getirttikleri Rythm&Blues plaklarını çalıyorlardı sonradan lokal prodüksiyona başladılar) efsane prodüktör Sir Coxone Dodd ve stüdyosu Studio One'ın çok önemli bir payı vardır. Bütün büyük isimler işe O'nun sayesinde başlamıştır. O dönemin iki diğer önemli plak şirketi Treasure Island ve Trojan'dır. ⓘ

Reggae 1970'lerde analog imkânlarla yapılan bir müzik iken 1980'lerin ortalarından itibaren dönemin teknolojik gelişmeleriyle doğru orantılı olarak dijital bir sounda doğru yol almıştır. ⓘ

1980'lerde yapılan prodüksiyonlar dijital ve analog soundun mükemmel bir sentezisidir. 1990'lı yıllarda kaliteli reggae/dub prodüksiyonu daha çok İngiltere'ye kaymış, özellikle 2000'lerde Jamaika'da az da olsa oldschool yapımlar devam etse de sound dancehall/ragga ya dönmüştür. ⓘ

Shaggy gibi isimler ragga/dancehall tarzında çalışmalar yapıp Jamaika'yı yine popülerleştirdiler. Son yıllarda Sean Paul, Kevin Little ve Kid Kurup ragga/dancehall'un tanınmasında büyük rol oynadı. Ancak yukarıda da bahsettiğimiz gibi reggae nin bugün popüler olan dancehall ragga ile alakası yoktur, ne vibes olarak ne sound olarak ne de sözler ve kafa olarak. Bugün artık Jamaika'da roots reggae prodüksiyonu yapan yeni isimler maalesef çıkmamakta ve sadece kalça sallama üzerine bir müzik anlayışı devam ettirilmektedir. Buna karşılık roots rastafarian reggae bütün dünyada bu müziğe gönül verenleri etkisine almış ve pozitif dalgalarını yaymıştır. ⓘ

Etimoloji

Jamaika İngilizcesi Sözlüğü'nün 1967 baskısında reggae, "paçavra, yırtık pırtık giysi" ya da "kavga, gürültü" anlamına gelebilen bir sözcük olan rege-rege'de olduğu gibi "rege için yakın zamanda kurulmuş bir sp." olarak listelenmiştir. Müzikal bir terim olarak Reggae ilk kez, türe adını veren Maytals'ın 1968 tarihli rocksteady hiti "Do the Reggay" ile basılı olarak ortaya çıkmıştır. ⓘ

Reggae tarihçisi Steve Barrow, Clancy Eccles'ın Jamaika dilindeki streggae (hafifmeşrep kadın) kelimesini reggae olarak değiştirdiğini belirtmektedir. Ancak Toots Hibbert şöyle demiştir:

Jamaika'da kullandığımız 'streggae' diye bir kelime var. Eğer bir kız yürüyorsa ve erkekler ona bakıp 'Dostum, o streggae' diyorsa, bu kızın iyi giyinmediği, pejmürde göründüğü anlamına gelir. Kızlar da erkekler için böyle derdi. Bir sabah ben ve iki arkadaşım oynuyorduk ve 'Tamam dostum, hadi reggay yapalım' dedim. Sadece ağzımdan çıkan bir şeydi. Böylece 'Do the reggay, do the reggay' diye söylemeye başladık ve bir ritim yarattık. İnsanlar bana daha sonra bu sese adını bizim verdiğimizi söyledi. Ondan önce insanlar buna blue-beat ve başka şeyler diyorlardı. Şimdi Guinness Rekorlar Dünyası'nda. ⓘ

Bob Marley reggae kelimesinin İspanyolca'da "kralın müziği" anlamına gelen bir terimden geldiğini iddia etmiştir. Hıristiyan gospel reggae derlemesi To the King'in liner notlarında reggae kelimesinin Latince "krala" anlamına gelen regi'den türetildiği öne sürülmektedir. ⓘ

Tarihçe

Öncüller

Reggae'nin doğrudan kökenleri, geleneksel Karayip mento ve calypso müziğinin yanı sıra Amerikan caz ve rhythm and blues'dan güçlü bir şekilde etkilenen 1960'ların Jamaika'sının ska ve rocksteady'sindedir. Ska aslında 1961 ve 1967 yılları arasında kaydedilen Jamaika müziği için genel bir başlıktı ve büyük ölçüde Amerikan R&B ve doo-wop'a dayanan Jamaika R&B'sinden ortaya çıktı. Rastafari bazı ülkelere öncelikle reggae müziği aracılığıyla girmiştir; dolayısıyla bu yerlerdeki hareket daha çok reggae müziğindeki kökenleri ve sosyal çevresi tarafından damgalanmıştır. Rastafari hareketi reggae üzerinde önemli bir etki yaratmış, Count Ossie gibi Rasta davulcuları ufuk açıcı kayıtlarda yer almıştır. Reggae davulculuğunun öncüllerinden biri, Rastafaryan yaşamında ortak bir meditasyon uygulaması olarak gerçekleştirilen bir ritüel davul çalma tarzı olan Nyabinghi ritmidir. ⓘ

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında fonograf kayıtları Jamaika müzik endüstrisi için merkezi bir öneme sahip olmuş ve reggae müziğinin gelişiminde önemli bir kültürel ve ekonomik rol oynamıştır. "1950'lerin başında Jamaikalı girişimciler 78'lik plaklar basmaya başladılar" ancak bu format kısa süre sonra yerini ilk kez 1949'da piyasaya sürülen 7" single'a bırakacaktı. 1951'de mento müziğinin ilk kayıtları single olarak piyasaya sürüldü ve iki mento tarzı sergilendi: akustik kırsal tarz ve jazzy pop tarzı. Bu dönemde Jamaika'da çıkan diğer 7" single'lar, Kingston ses sistemi operatörleri tarafından halk danslarında çalınmak üzere yapılan popüler Amerikan R&B hitlerinin cover'larıydı. Bu arada Jamaikalı gurbetçiler Birleşik Krallık'taki küçük bağımsız plak şirketlerinde, çoğu doğrudan Jamaika 45'liklerinden mastering yapılmış 45'likler yayınlamaya başladı. ⓘ

Ska, 1950'lerin sonlarında Jamaika stüdyolarında Amerikan R&B, mento ve calypso müziğinin bu karışımından gelişerek ortaya çıktı. Cazdan etkilenen korno riffleriyle dikkat çeken ska, çeyrek nota yürüyen bas hattı, gitar ve piyano vuruşları ve arka vuruşta çapraz çubuk trampet ve bas davul ve vuruşlarda açık hi-hat içeren bir davul modeli ile karakterize edilir. Jamaika 1962'de bağımsızlığını kazandığında, ska kendilerine ait bir müzik arayan genç Jamaikalıların tercih ettiği müzik haline geldi. Ska aynı zamanda Britanya'daki modlar arasında da popüler oldu. ⓘ

1960'ların ortalarında ska, ska'dan daha yavaş, daha romantik sözlere ve daha az belirgin kornalara sahip bir tür olan rocksteady'nin doğmasına yol açtı. Jamaikalı müzisyenlerin rocksteady'yi yaratmak için ska temposunu neden yavaşlattığına dair çok sayıda teori vardır; bunlardan biri şarkıcı Hopeton Lewis'in hit şarkısı "Take It Easy "yi ska temposunda söyleyememesidir. "Rocksteady" ismi Alton Ellis'in bir single'ının yayınlanmasından sonra kodlandı. Birçok rocksteady ritmi daha sonra reggae kayıtlarının temeli olarak kullanıldı; bu kayıtlarda daha yavaş tempolarda "double skank" gitar vuruşları kullanıldı. ⓘ

Jamaika'da ortaya çıkışı

Reggae 1960'ların sonlarında ska ve rocksteady'den gelişmiştir. Larry And Alvin'in "Nanny Goat" ve Beltones'un "No More Heartaches" şarkıları bu türün şarkıları arasındaydı. Ritim, kaygan Amerikan R&B'sini karakterize eden pürüzsüz, duygulu ses iddialarından herhangi birini bırakması ve bunun yerine ABD güney funk'ına akrabalık açısından daha yakın olması ve onu ilerletmek için ritim bölümüne büyük ölçüde bağımlı olmasıyla rocksteady'den farklıydı. Reggae'nin en büyük avantajı neredeyse sınırsız esnekliğiydi: Lee Perry'nin "People Funny Boy "unun erken dönem, sarsıntılı sesinden Third World'ün "Now That We've Found Love "ının şehirli seslerine, yıllar ve stiller arasında muazzam bir sıçrama oldu, ancak her ikisi de anında reggae olarak tanınabilir. Rocksteady'den reggae'ye geçiş, Jackie Mittoo ve Winston Wright gibi Jamaikalı müzisyenlerin öncülük ettiği ve Eric "Monty" Morris'in "Say What You're Saying" (1968) ve Lee "Scratch" Perry'nin "People Funny Boy" (1968) adlı geçiş single'larında yer alan org shuffle ile gösterildi. ⓘ

Jimmy Cliff ⓘ

1968'in başları ilk iyi niyetli reggae kayıtlarının yayınlandığı yıllardı: Larry Marshall'dan "Nanny Goat" ve Beltones'dan "No More Heartaches". Aynı yıl, Jamaika'nın bu yeni sesi diğer ülkelerde de büyük isimlerin taklitlerini doğurmaya başladı. Amerikalı sanatçı Johnny Nash'in 1968 tarihli hiti "Hold Me Tight", reggae'yi Amerikan dinleyici listelerine ilk sokan şarkı olarak anılmaktadır. Aynı dönemde rock ve pop müzikte de reggae etkileri görülmeye başlandı; Beatles'ın 1968 tarihli "Ob-La-Di, Ob-La-Da" şarkısı buna bir örnektir. ⓘ

Bob Marley, Peter Tosh ve Bunny Wailer tarafından 1963 yılında kurulan The Wailers, belki de Jamaika'nın erken dönem popüler müziğinin üç aşamasına da geçiş yapan en tanınmış gruptur: ska, rocksteady ve reggae. Bir düzineden fazla Wailers şarkısı Jamaika mento şarkılarına dayanır ya da bu şarkılardan bir dize kullanır. Reggae'ye geçiş yapan diğer önemli ska sanatçıları arasında Prince Buster, Desmond Dekker, Ken Boothe ve en çok 1964'te "My Boy Lollipop "un uluslararası bir hit olan blue-beat/ska cover versiyonuyla tanınan Millie Small sayılabilir. ⓘ

Ska'nın rocksteady ve reggae'ye dönüşmesinde etkili olan önemli Jamaikalı yapımcılar şunlardır: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs ve King Tubby. 1960'ta Jamaika'da Island Records'u kuran Chris Blackwell, 1962'de İngiltere'ye taşındı ve burada Jamaika müziğini tanıtmaya devam etti. 1968'de Lee Gopthal'ın Trojan Records'u ile bir ortaklık kurdu ve 1974'te Saga Records tarafından satın alınana kadar İngiltere'de reggae yayınladı. ⓘ

Uluslararası popülerlik

Peter Tosh, Robbie Shakespeare ile, 1978 ⓘ

Reggae'nin etkisi 1972'nin sonlarında ABD Billboard Hot 100 listelerinin zirvesine çıktı. İlk olarak Three Dog Night, Maytones'un "Black and White" versiyonunun bir cover'ıyla Eylül ayında 1 numaraya yükseldi. Ardından Johnny Nash Kasım ayında "I Can See Clearly Now" ile dört hafta boyunca 1 numarada kaldı. Paul Simon'ın Kingston, Jamaika'da Jimmy Cliff'in arka grubuyla kaydettiği "Mother And Child Reunion" single'ı Billboard tarafından 1972'nin 57 numaralı şarkısı olarak gösterildi. ⓘ

1973 yılında Jimmy Cliff'in başrolünü oynadığı The Harder They Come filmi gösterime girdi ve Jamaika müziğini Jamaika dışındaki sinema izleyicilerine tanıttı. Film kült statüsüne ulaşmış olsa da sınırlı çekiciliği nedeniyle Eric Clapton'ın 1974'te Bob Marley'in "I Shot the Sheriff" şarkısına yaptığı cover'dan daha küçük bir etki yarattı ve dünya çapında ana akım rock ve pop radyo istasyonlarının çalma listelerine girdi. Clapton'ın "I Shot the Sheriff "i modern rock prodüksiyon ve kayıt tekniklerini kullanmış ve orijinal reggae öğelerinin çoğunu sadakatle korumuştur; herhangi bir parodi içermeyen çığır açan bir pastiştir ve Bob Marley'in müziğinin daha geniş bir rock dinleyicisine ulaşmasında önemli bir rol oynamıştır. 1970'lerin ortalarına gelindiğinde, otantik reggae dub plakları ve spesiyalleri İngiltere'de John Peel'in radyo programında yer bulmaya başladı ve Peel kariyerinin geri kalanında bu türün tanıtımını yaptı. Aynı dönemde İngiliz film yapımcısı Jeremy Marre, Roots Rock Reggae'de Jamaika müzik sahnesini belgeledi ve Roots reggae'nin altın çağını yakaladı. ⓘ

Jamaika'da üretilen Reggae kayıtlarının kalitesi 1970'lerdeki petrol krizinin ardından kötüye giderken, başka yerlerde üretilen reggae gelişmeye başladı. 1970'lerin sonları ve 1980'lerin başlarında İngiltere'de punk rock sahnesi gelişti ve reggae bu sahnenin önemli bir etkisi oldu. DJ Don Letts, The Roxy gibi kulüplerde reggae ve punk parçaları çalıyordu. Clash, the Ruts, the Members ve the Slits gibi punk grupları reggae'den etkilenen birçok şarkı çaldı. Aynı dönemde reggae müzik İngiltere'de yeni bir yola girdi; İngiltere'nin iç şehirlerinin çok ırklı yapısı tarafından yaratılan ve Steel Pulse, Aswad ve UB40 gibi grupların yanı sıra Smiley Culture ve Carroll Thompson gibi sanatçılar tarafından örneklenen bir yol. Şarkı sözlerindeki Jamaika gettosu temaları yerini İngiltere şehir içi temalarına bıraktı ve Jamaika ağzı Cockney argosuyla karıştı. Bu sıralarda Güney Londra'da yeni bir aşıklar rock'ı alt türü yaratılıyordu. Gregory Isaacs gibi erkek sanatçıların hakim olduğu aynı adlı Jamaika müziğinin aksine, Güney Londra'daki bu türe Thompson ve Janet Kay gibi kadın şarkıcılar öncülük ediyordu. İngiliz Lovers Rock daha yumuşak ve ticari bir sese sahipti. 1980'lerin başında uluslararası çekiciliğe sahip olan diğer reggae sanatçıları arasında Third World, Black Uhuru ve Sugar Minott sayılabilir. Grammy Ödülleri, 1985 yılında En İyi Reggae Albümü kategorisinde Grammy Ödülü'nü tanıttı. ⓘ

Tanya Stephens 2014 yılında bir Alman Reggae festivalinde ⓘ

Specs-Shang Musik'in başkanı Olivia Grange; Island/Jamaica'nın başkanı Trish Farrell; Loose Cannon'ın başkanı Lisa Cortes; bağımsız reggae müzik endüstrisinde çalışan Jamaikalı-Amerikalı Sharon Gordon gibi kadınlar da reggae müzik endüstrisi personelinde rol oynamaktadır. ⓘ

Reggae mirası

Jamaika Başbakanı Bruce Golding Şubat 2008'i Jamaika'da ilk yıllık Reggae Ayı olarak ilan etti. Bunu kutlamak için Jamaika Kayıt Endüstrisi Birliği (RIAJam) 24 Şubat 2008 tarihinde ilk Reggae Akademi Ödüllerini düzenledi. Ayrıca Reggae Ayı kapsamında altı günlük bir Küresel Reggae konferansı, bir reggae film festivali, iki radyo istasyonu ödül töreni ve Bob Marley'in en sevdiği şarkıcı olarak bahsettiği merhum Dennis Brown için bir konser düzenlendi. İş dünyası tarafında ise RIAJam reggae'nin istihdam olanaklarına ve potansiyel uluslararası gelirine odaklanan etkinlikler düzenledi. . Jamaika'da 2019 Reggae Ayı, kurumsal reggae etkinliklerinden 6 Şubat'ta Bob Marley'in Doğum Günü onuruna düzenlenen büyük kutlamalara, 24 Şubat'ta Dennis Brown onuruna düzenlenen saygı konserine ve 23 Şubat'ta Kingston'daki Hope Gardens'ta düzenlenen 2019 Reggae Grammy adayı sanatçı Protoje'nin A Matter of Time Live konserine kadar çok sayıda etkinlikle karşılandı. ⓘ

Kasım 2018'de "Jamaika'nın reggae müziği" UNESCO'nun İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsili Listesi'ne eklendi ve bu karar reggae'nin "adaletsizlik, direniş, sevgi ve insanlık konularında uluslararası söyleme yaptığı katkının, elementin aynı anda hem beyinsel, hem sosyo-politik, hem duygusal hem de ruhani dinamiklerinin altını çizdiğini" kabul etti. ⓘ

Müzikal özellikler

Skank gitar ritmi genellikle "reggae ritmi" olarak kabul edilirDüz oynat (yardım-bilgi) veya Karışık çal (yardım-bilgi). ⓘ

Biçimsel olarak reggae, ritim ve blues (R&B), caz, mento, calypso, Afrika ve Latin Amerika müziğinin yanı sıra diğer türlerin bazı müzikal unsurlarını da içerir. Reggae sahneleri, biri ritim diğeri lead davul olmak üzere iki gitar, congas ve klavyeler ile birkaç vokalistten oluşur. ⓘ

Reggae ⁴ şekilde çalınır
₄ zaman çünkü simetrik ritmik kalıp ³ gibi diğer zaman imzalarına uygun değildir
₄. En kolay fark edilebilen unsurlardan biri offbeat ritimlerdir; ölçünün offbeat vuruşlarında gitar veya piyano (veya her ikisi) tarafından çalınan staccato akorlar, genellikle skank olarak adlandırılır. ⓘ

Bu ritmik kalıp, her ölçüdeki ikinci ve dördüncü vuruşları vurgular ve davulun üçüncü vuruştaki vurgusuyla birleşerek benzersiz bir ifade duygusu yaratır. Reggae offbeat'i her sayımın arasına bir "ve" olarak düşecek şekilde sayılabilir (örnek: 1 ve 2 ve 3 ve 4 ve vb.) veya 2. ve 4. vuruşlara düşecek şekilde iki kat tempoda yarım zamanlı bir his olarak sayılabilir. Bu, diğer popüler türlerin çoğunun birinci vuruşa, yani "aşağı vuruşa" odaklanmasının tersidir. ⓘ

Reggae'nin temposu genellikle hem ska hem de rocksteady'den daha yavaştır. Bu yavaş tempo, gitar/piyano vuruşları, üçüncü vuruşa yapılan vurgu ve senkoplu, melodik bas hatlarının kullanımı reggae'yi diğer müziklerden ayırır, ancak diğer müzik tarzları da bu yeniliklerden bazılarını bünyesine katmıştır. ⓘ

Davullar ve diğer perküsyonlar

Reggae'de genellikle standart bir davul seti kullanılır, ancak trampet genellikle timbales tipi bir ses vermek için çok yükseğe ayarlanır. Bazı reggae davulcuları bu sesi elde etmek için ek bir timbale veya yüksek ayarlı trampet kullanır. Trampet üzerinde çapraz çubuk tekniği yaygın olarak kullanılır ve tom-tom davullar genellikle davul vuruşunun kendisine dahil edilir. ⓘ

"One drop" on altılık nota davul kalıbı ⓘ

Reggae davul ritimleri üç ana kategoriye ayrılır: One drop, Rockers ve Steppers. One drop'ta vurgu tamamen arka vuruştadır (genellikle trampette veya bas davulla birleştirilmiş bir yan çubuk olarak). Birinci vuruş, popüler müzikte alışılmadık bir şekilde yaygın olarak kullanılan kapalı bir yüksek şapka dışında boştur. Reggae'nin bu vuruşun iki ve dörde denk gelecek şekilde mi sayılması gerektiği yoksa iki kat daha hızlı sayılarak üçe denk gelecek şekilde mi sayılması gerektiği konusunda bazı tartışmalar vardır. Barrett tarafından çalınan bir örnek Bob Marley and the Wailers şarkısı "One Drop "ta duyulabilir. Barrett hi-hat'te sıklıkla Bob Marley ve Wailers'ın Kaya albümündeki "Running Away" gibi birçok kaydında duyulabilen alışılmadık bir üçlü çapraz ritim kullanmıştır. ⓘ

Sly Dunbar ⓘ

Tüm reggae davul vuruşlarında arka vuruşa vurgu yapılır, ancak Rockers vuruşunda vurgu barın dört vuruşunda da (genellikle bas davulda) yapılır. Bu ritim, daha sonra dancehall'ı büyük ölçüde etkileyen "Rub-a-Dub" soundunun yaratılmasına yardımcı olan Sly ve Robbie tarafından öncülük edilmiştir. Sly, "Wailing Blues" kitabında da belirttiği gibi, 1970'lerin başından ortalarına kadar Amerikalı davulcu Earl Young'ın yanı sıra diğer disko ve R&B davulcularını dinleyerek bu tarzı yarattığını belirtmiştir. Tarzın prototip örneği Sly Dunbar'ın Mighty Diamonds'ın "Right Time" şarkısındaki davul çalışında bulunur. Rockers ritmi her zaman düz değildir ve çeşitli senkoplar sıklıkla dahil edilir. Black Uhuru'nun "Sponji Reggae" şarkısı buna bir örnektir. ⓘ

Steppers'ta bas davul her çeyrek vuruşta çalar ve ritme ısrarcı bir sürüş kazandırır. Bob Marley and the Wailers'ın "Exodus" şarkısı buna bir örnektir. Step ritminin bir diğer yaygın adı da "four on the floor "dur. Burning Spear'ın 1975 tarihli "Red, Gold, and Green" şarkısı (davulda Leroy Wallace ile) en eski örneklerden biridir. Steppers ritmi 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başında bazı iki tonlu ska revival grupları tarafından (çok daha yüksek bir tempoda) benimsenmiştir. ⓘ

Reggae davulculuğunun alışılmadık bir özelliği, davul dolgularının genellikle doruğa ulaşan bir zil ile bitmemesidir. Reggae'de çok çeşitli diğer vurmalı enstrümanlar kullanılır. Bongolar genellikle Afrika tarzı çapraz ritimlerin yoğun kullanımı ile serbest, doğaçlama kalıpları çalmak için kullanılır. Cowbell'ler, claves ve shaker'lar ise daha tanımlı rollere ve belirli bir düzene sahip olma eğilimindedir. ⓘ

Reggae davulcuları genellikle diğer reggae icracıları için şu üç tavsiyede bulunur: (1) ska ve rocksteady çalarken açık, çınlayan tonları tercih edin, (2) bas davulu doldurmak için mevcut herhangi bir malzemeyi kullanın, böylece kick'i derin, vurucu bir vuruşa kadar sıkılaştırır ve (3) ride zil olmadan gidin, zaman tutma için hi-hat'e ve vurgular için hızlı çürüme ile ince crash'lere odaklanın. ⓘ

Bas

Robbie Shakespeare 1978'de ⓘ

Bas gitar genellikle reggae'de baskın bir rol oynar ve davul ve bas genellikle Jamaika müziğinde riddim (ritim) olarak adlandırılan, farklı sanatçılar tarafından şarkı yazmak ve kaydetmek için tekrar tekrar kullanılan (genellikle basit) bir müzik parçasının en önemli parçasıdır. Yüzlerce reggae şarkıcısı aynı ritim üzerine kaydedilmiş farklı şarkılar yayınlamıştır. Bas gitarın merkezi rolü, özellikle davul ve bas gitara daha da büyük bir rol veren, vokalleri ve diğer enstrümanları çevresel rollere indirgeyen dub müzikte duyulabilir. ⓘ

Bu tipik reggae bas hattında, akorların kökleri vurgulanır ve kökten akorun beşlisine inilerek müzikal ilgi yaratılır. Noktalı çeyrek nota ve sekizlik nota ritmi tekrar tekrar kullanılır. ⓘ

Reggae'deki bas sesi kalın ve ağırdır ve üst frekanslar kaldırılıp alt frekanslar vurgulanacak şekilde eşitlenir. Basit akor ilerlemeleri kullanıldığında bas hattı genellikle tekrarlanan iki veya dört barlık bir rifftir. Bunun en basit örneği Robbie Shakespeare'in Black Uhuru hiti "Shine Eye Gal" için yaptığı bas hattı olabilir. John Holt'un "Stranger in Love" versiyonu gibi daha karmaşık armonik yapılar söz konusu olduğunda, bu daha basit kalıplar ya doğrudan kalıbı hareket ettirerek ya da akorları daha iyi desteklemek için cümledeki bazı iç notaları değiştirerek akor ilerlemesini takip edecek şekilde değiştirilir. ⓘ

Gitarlar

Al Anderson ⓘ

Reggae'de gitar genellikle ritmin dış ritminde çalar. Yani eğer biri ⁴'te sayıyorsa
₄ zaman ve "1 ve 2 ve 3 ve 4 ve ..." diye sayarak, vuruşun "ve" kısmında bir aşağı vuruş çalınır. Skank ya da 'bang' olarak bilinen bir müzik figürü, neredeyse vurmalı bir enstrüman gibi çok sönümlü, kısa ve cızırtılı bir chop sesine sahiptir. Bazen, gitar hala kapalı vuruşları çalarken, aynı zamanda yukarı vuruşta takip eden sekizinci nota vuruşlarını da çaldığında çift chop kullanılır. Wailers'ın "Stir It Up" parçasının girişi buna bir örnektir. Sanatçı ve yapımcı Derrick Harriott şöyle diyor: "Olan şey, müzikal şeyin gerçekten yaygın olmasıydı, ancak yalnızca belirli bir tür insan arasında. Bu her zaman bir aşağı kasaba olayıydı ama müziği duymaktan daha fazlasıydı. Ekipman o kadar güçlü ve titreşim o kadar kuvvetliydi ki bunu hissediyorduk." ⓘ

Klavyeler

Ska kayıtlarının ilk günlerinden itibaren piyano, ritim gitarın skank'ını ikiye katlamak, akorları gövde eklemek için staccato tarzında çalmak ve ara sıra ekstra vuruşlar, koşular ve riffler çalmak için kullanılmıştır. Piyano kısmı 1980'lerde yaygın olarak synthesizer'lar tarafından devralındı, ancak synthesizer'lar 1970'lerden beri tesadüfi melodiler ve karşı melodiler çalmak için çevresel bir rolde kullanıldı. Daha büyük gruplarda korno ve melodi hatlarını örtmek ya da değiştirmek için ek bir klavyeci ya da iki veya daha fazla klavyede bu rolleri dolduran ana klavyeci bulunabilir. ⓘ

Reggae org-shuffle reggae'ye özgüdür. Reggae'nin orijinal versiyonunda, davulcu dört barlık girişte kullanılan bir reggae groove çalarak piyanonun vurmalı bir enstrüman olarak hizmet etmesini sağlar. Tipik olarak, Hammond org tarzı bir ses, akorları dalgalı bir hisle çalmak için kullanılır. Bu baloncuk olarak bilinir. Bu en zor reggae klavye ritmi olabilir. Org balonu 2 temel kalıba ayrılabilir. İlkinde 8'li vuruşlar boşluk-sol-sağ-sol-boşluk-sol-sağ-sol şeklinde çalınır; burada boşluklar çalınmayan vuruşları temsil eder ve sol-sağ-sol ee-ve-a ya da çift zamanlı sayılırsa ve-2-ve'ye denk gelir. İkinci temel kalıpta, sol el gitar bölümünde anlatıldığı gibi bir çift vuruş çalarken, sağ el 2. vuruşta (veya çift zamanlı sayılırsa 3. vuruşta) daha uzun notalar veya çift vuruşlar arasında senkoplu bir kalıp çalar. Bu kalıpların her ikisi de genişletilebilir ve bazen doğaçlama süslemeler kullanılır. ⓘ

Kornolar

Korno bölümleri reggae'de sıklıkla kullanılır, genellikle giriş ve karşı melodileri çalarlar. Tipik bir reggae korno bölümünde yer alan enstrümanlar arasında saksafon, trompet veya trombon bulunur. Daha yakın zamanlarda, reggae'de gerçek kornoların yerini bazen synthesizer'lar ya da kaydedilmiş örnekler alır. Korno bölümü genellikle basit bir melodi veya karşı melodi çalan birinci korno etrafında düzenlenir. İlk kornoya genellikle aynı melodik cümleyi bir oktav daha yüksek sesle çalan ikinci korno eşlik eder. Üçüncü korno genellikle melodiyi birinci kornodan bir oktav ve bir beşlik daha yüksek çalar. Kornolar genellikle oldukça yumuşak çalınır ve genellikle rahatlatıcı bir ses ortaya çıkar. Ancak, bazen daha yüksek tempolu ve agresif bir ses için daha güçlü, daha yüksek sesli cümleler çalınır. ⓘ

Vokaller

UB40'ın eski solisti Ali Campbell 2009'da sahne alırken. ⓘ

Neredeyse her şarkı reggae tarzında icra edilebildiğinden, reggae'deki vokaller enstrümantasyon ve ritme göre türün daha az belirleyici özelliğidir. Bununla birlikte, reggae'nin Jamaika Patoisi, Jamaika İngilizcesi ve İyar lehçelerinde söylenmesi çok yaygındır. Vokal armoni parçaları genellikle ya melodi boyunca (Mighty Diamonds gibi vokal gruplarında olduğu gibi) ya da ana vokal çizgisine kontrpuan olarak (arka vokalistler I-Threes'te olduğu gibi) kullanılır. Daha karmaşık vokal düzenlemeleri Abyssinians ve İngiliz reggae grubu Steel Pulse gibi grupların çalışmalarında bulunabilir. ⓘ

Reggae şarkıcılığının alışılmadık bir yönü de birçok şarkıcının vibrato (perde salınımı) yerine tremolo (ses salınımı) kullanmasıdır. Bu tekniğin önemli temsilcileri arasında Horace Andy ve vokal grubu Israel Vibration sayılabilir. Tost vokal stili reggae'ye özgüdür, DJ'lerin şarkılara doğaçlama sözlü girişler (veya "tostlar") yapmasıyla ortaya çıkmış ve farklı bir ritmik vokal stili haline gelmiştir ve genellikle rap'in öncüsü olarak kabul edilir. Rap'ten temel olarak melodik olmasıyla ayrılır, rap ise genellikle melodik içeriği olmayan bir konuşma biçimidir. ⓘ

Lirik temalar

Birçok reggae şarkısı aşk ve sosyalleşme gibi daha hafif, daha kişisel konuları ele alsa da, reggae şarkı sözlerindeki sosyal eleştiri geleneğiyle dikkat çeker. Birçok erken dönem reggae grubu Motown ya da Atlantic soul ve funk şarkılarını coverlamıştır. Bazı reggae şarkı sözleri, materyalizmi eleştirmek ya da dinleyiciyi ırk ayrımı gibi tartışmalı konular hakkında bilgilendirmek gibi yollarla dinleyicinin siyasi bilincini yükseltmeye çalışır. Birçok reggae şarkısı, Rastafari hareketinde bir kutsal olarak kabul edilen esrar (herb, ganja veya sinsemilla olarak da bilinir) kullanımını teşvik eder. Müziklerinde dini temaları kullanan birçok sanatçı vardır - ister belirli bir dini konuyu tartışıyor olsun, ister sadece Tanrı'ya (Jah) övgüde bulunuyor olsun. Reggae şarkılarındaki diğer yaygın sosyo-politik konular arasında siyah milliyetçiliği, ırkçılık karşıtlığı, sömürgecilik karşıtlığı, anti-kapitalizm ve siyasi sistemlerin ve "Babil "in eleştirisi yer alır. ⓘ

Son yıllarda Jamaikalı (ve Jamaikalı olmayan) reggae müzisyenleri reggae müziğinde daha olumlu temalar kullanmışlardır. Müziğin Jamaika için değerli bir kültürel ihracat olduğu düşünüldüğünden, ada ulusları için hala ilerleme arzusunda olan müzisyenler umut, inanç ve sevgi temalarına odaklanmaya başladılar. İlkokul çocukları için Bob Marley tarafından yazılan "Give a Little Love", "One Love" ya da "Three Little Birds" gibi reggae şarkıları iyimserlikleri ve neşeli sözleriyle söylenebilir ve keyifle dinlenebilir. ⓘ

Dancehall ve reggae şarkı sözlerinin eleştirisi

Bazı dancehall ve ragga sanatçıları şiddet tehditleri de dahil olmak üzere homofobi nedeniyle eleştirilmektedir. Buju Banton'un "Boom Bye-Bye" şarkısında eşcinsellerin "öldüğü" belirtilmektedir. Homofobiyle suçlanan diğer önemli dancehall sanatçıları arasında Elephant Man, Bounty Killer ve Beenie Man yer almaktadır. Eşcinsel karşıtı sözlerle ilgili tartışmalar Beenie Man ve Sizzla'nın İngiltere turnelerinin iptal edilmesine yol açmıştır. Kanada'nın Toronto kentinde de Elephant Man ve Sizzla gibi sanatçıların benzer sansür baskılarına uymayı reddetmeleri nedeniyle konserleri iptal edilmiştir. ⓘ

Stop Murder Music koalisyonunun lobi faaliyetlerinin ardından dancehall müzik endüstrisi 2005 yılında eşcinsellere karşı nefret ve şiddeti teşvik eden şarkıların yayınlanmasını durdurmayı kabul etti. Haziran 2007'de Beenie Man, Sizzla ve Capleton, önde gelen dancehall organizatörleri ve Stop Murder Music aktivistleri ile yapılan bir anlaşma ile Reggae Compassionate Act'e imza attılar. Homofobiyi reddettiler ve "herhangi bir topluluktan herhangi birine karşı nefreti veya şiddeti kışkırtan açıklamalar yapmamayı veya şarkılar çalmamayı" kabul ettiler. Homofobi karşıtı kampanyanın hedefindeki Elephant Man, TOK, Bounty Killa ve Vybz Kartel de dahil olmak üzere beş sanatçı bu anlaşmaya imza atmadı. Buju Banton ve Beenie Man, Reggae Şefkat Yasası'nı imzalayarak homofobiyi alenen reddettikleri için dünya çapında basında olumlu yer aldılar. Ancak her iki sanatçı da o zamandan beri homofobi karşıtı çalışmalara katıldıklarını ve böyle bir yasayı imzaladıklarını inkar ettiler. ⓘ

Küresel önem

Reggae, çoğu zaman yerel enstrümanlar kullanarak ve diğer türlerle kaynaşarak dünya çapında birçok ülkeye yayılmıştır. Kasım 2018'de UNESCO "Jamaika'nın reggae müziğini" İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirasının Temsili Listesi'ne eklemiştir. ⓘ

Amerika Kıtası

Toots and the Maytals 2017 Coachella festivalinde sahne aldı ⓘ

Reggae en Español, Venezuela ve Guyana'dan Güney Amerika'nın geri kalanına kadar Güney Amerika Karayipleri anakarasından yayılmıştır. Genellikle Latin Amerika kökenli sanatçılar tarafından İspanyolca söylenmesi dışında belirli bir özelliği yoktur. Samba reggae, samba ile Jamaika reggae'sinin bir karışımı olarak Brezilya'da ortaya çıkmıştır. Reggae Meksika'nın Veracruz kentinde de varlığını sürdürmektedir. En önemli Jarocho reggae grubu Xalapa'dan Los Aguas Aguas'tır. Latin Amerika'daki en popüler reggae gruplarından bazıları Şilili grup Gondwana ve Arjantinli grup Los Cafres gibi Güney Konisi'nden gelmektedir. Porto Rikolu grup Cultura Profética da bölgede yaygın olarak tanınmaktadır. Hispanik reggae üç unsur içerir: İspanyolca dilinin kullanılması; bilinen riddimlere ve fon müziğine dayalı çeviri ve versiyonların kullanılması; ve bölgesel bilinç. Yeraltından yükselen isyankâr bir itiraz aracıdır. Hispanik reggae rap ile ilişkilidir ve sadece bölgede geliştikleri sosyal koşullarda değil, aynı zamanda onları karşılayan sosyal sektörlerin ve sınıfların özelliklerinde de bulunabilecek özellikleri paylaşır. ⓘ

Brezilya samba-reggae'si, sivil haklar hareketi ve Black Soul hareketi gibi temaları ve özellikle 1960'lardan bu yana Jamaika bağımsızlık hareketini ve bunun reggae ve Rastafari'deki mesajlarını kullanmıştır. Dolayısıyla, reggae müziğinin ve müzisyenlerinin Brezilya'nın Bahia eyaletindeki ani popülaritesi, ulusötesi müzik endüstrisinin etkilerinin değil, Amerika kıtasında benzer sosyopolitik durumlarla karşılaşmış ve karşılaşmakta olan siyah topluluklarla kültürel ve siyasi bağlar kurma ihtiyacının bir sonucuydu. ⓘ

Müzikal olarak, blocoların temel samba ritmini merengue, salsa ve reggae ritimleriyle birleştirmeye başlayan ve deneylerini 1986 karnavalında tanıtan, bloco afro Olodum ve onun baş perküsyoncusu Neguinho do Samba oldu. Yeni toque'lar (davul çalma kalıpları) "samba-reggae" olarak adlandırıldı ve temelde surdo bas davullarının (en az dört tane) kendilerini birbirine kenetlenen dört ya da beş parçaya böldüğü bir kalıptan oluşuyordu. ⓘ

Brezilya'nın kuzeydoğusundaki Maranhão eyaletinde reggae çok popüler bir ritimdir. Eyaletin başkenti São Luis, Brezilya'nın Jamaika'sı olarak bilinir. Şehirde DJ'lerin oluşturduğu ses ekiplerine ve düzinelerce güçlü amplifikatör kutusuna sahip ses sistemlerine verilen isim olan 200'den fazla "radiola" bulunmaktadır. Maranhão'daki Reggae, melodi ve dans şekli gibi kendine has özelliklere sahip olmasının yanı sıra kendi radyo ve televizyon programlarına da sahiptir. 2018 yılında, eyaletteki reggae kültürü tarihini korumak amacıyla dünyadaki ikinci reggae müzesi olan (Jamaika'dan sonra) Maranhão Reggae Müzesi açılmıştır. ⓘ

Amerika Birleşik Devletleri'nde Rebelution, Slightly Stoopid, Stick Figure ve SOJA gibi gruplar, bazen Cali Reggae veya Pacific Dub olarak adlandırılan ilerici reggae grupları olarak kabul edilir. Amerikan reggae sahnesi ağırlıklı olarak Güney Kaliforniya'da yoğunlaşmakla birlikte New York City, Washington, D.C., Chicago, Miami ve Honolulu'da da büyük sahneleri bulunmaktadır. Hawaii reggae'si onlarca yıldır Hawaii adalarında ve ABD'nin Batı kıyısında büyük bir takipçi kitlesine sahip olmuştur. New York'un doğu kıyısında ise 80'li ve 90'lı yıllarda bölgede sahne alan Jamaikalı reggae gruplarından esinlenen Giant Panda Guerilla Dub Squad ve John Brown's Body gibi orijinal kök reggae grupları yükselişe geçmiştir. Matisyahu geleneksel Yahudi temalarını reggae ile harmanlayarak ün kazandı. Hazzan tarzını kullanan Matisyahu'nun şarkı sözleri çoğunlukla İngilizce olmakla birlikte zaman zaman İbranice ve Yidişçe de kullanmaktadır. Kanada'nın Toronto ve Montreal kentlerinde reggae türü üzerinde İngiliz ve Fransız etkileri olan büyük bir Karayip varlığı vardır. Kanadalı grup Magic!'in 2013 tarihli single'ı "Rude" uluslararası bir hit oldu. ⓘ

Toots and the Maytals, 2016'da Chronixx'in ardından 2017'de Coachella festivalinde sahne alan ikinci reggae tabanlı grup oldu. ⓘ

Avrupa

Birleşik Krallık, 1950'lerin başlarında göç etmek isteyen Karayipliler için birincil hedefti. Bu nedenle, Birleşik Krallık'ta reggae de dahil olmak üzere Karayip müziği 1960'ların sonlarından bu yana popüler olmuş ve çeşitli alt türlere ve füzyonlara dönüşmüştür. Bunlardan en dikkat çekeni lovers rock'tır, ancak Jamaika müziğinin İngiliz kültürüyle bu füzyonu drum and bass ve dubstep gibi diğer müzik formlarının oluşumunda da ufuk açıcı olmuştur. Birleşik Krallık, birçok Jamaikalı sanatçının Avrupa'yı turladığı bir üs haline geldi ve buraya göç eden çok sayıda Jamaikalı müzisyen nedeniyle Birleşik Krallık, bugün var olan daha büyük Avrupa sahnesinin köküdür. Dünyanın en ünlü reggae sanatçılarının birçoğu kariyerlerine İngiltere'de başlamıştır. Şarkıcı ve Grammy Ödüllü reggae sanatçısı Maxi Priest kariyerine İngiltere'nin önde gelen ses sistemi Saxon Studio International ile başladı. ⓘ

Police'in 1978 tarihli ilk albümü Outlandos d'Amour'da yer alan reggae tınılı üç single, birçok rock/reggae şarkı yazımının temel yapısının şablonunu oluşturdu: gitar veya klavyelerde yukarı vuruşlar içeren reggae tınılı bir dize ve nakarat sırasında daha agresif, ritmi yüksek bir punk/rock atağı. 1970'lerin sonunda Birleşik Krallık'ta ska yeniden canlandı. 70'lerin sonunda İngiltere'de The Specials, Madness, the (English) Beat ve the Selecter gibi gruplarla bir yeniden canlanma hareketi başlamıştı. The Specials'ın lideri ve klavyecisi Jerry Dammers, 2 Tone plak şirketini kurarak yukarıda bahsedilen ırksal olarak entegre olmuş grupların albümlerini yayınladı ve yeni bir sosyal ve kültürel farkındalık yaratılmasında etkili oldu. 2 Tone hareketi reggae'nin vaftiz babalarına, popüler tarzlara (türün daha hızlı ve dans odaklı öncüleri ska ve rocksteady dahil) ve önceki giyim tarzlarına (siyah takım elbise ve porkpie şapkalar gibi) atıfta bulundu ancak sesi daha hızlı bir tempo, daha fazla gitar ve daha fazla tavırla güncelledi. ⓘ

UB40 Birmingham'da sahne alırken, 2010 ⓘ

Birmingham merkezli reggae/pop müzik grubu UB40, 1980'ler ve 1990'lar boyunca İngiliz reggae sahnesine önemli katkılarda bulundu. "Red Red Wine", "Kingston Town" ve "(I Can't Help) Falling in Love with You" gibi hitlerle uluslararası başarı elde ettiler. ⓘ

Uluslararası etki yaratan diğer Birleşik Krallık kökenli sanatçılar arasında Aswad, Misty in Roots, Steel Pulse, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture ve son zamanlarda Bitty McLean yer almaktadır. İlhamlarını doğrudan Jamaika'dan ve Avrupa'daki Karayip toplumundan alan, müzik ve vokal tarzları çağdaş Jamaika müziğiyle neredeyse aynı olan çok sayıda Avrupalı sanatçı ve grup olmuştur. En iyi örnekler Alborosie (İtalya) ve Gentleman (Almanya) olabilir. Hem Gentleman hem de Alborosie, birçok Avrupalı sanatçının aksine Jamaika'da önemli bir liste etkisi yaratmıştır. Her ikisi de Jamaikalı plak şirketleri ve yapımcılar için Jamaika'da müzik kaydetmiş ve yayınlamıştır ve birçok riddimde yer alması muhtemel popüler sanatçılardır. Alborosie 1990'ların sonundan beri Jamaika'da yaşamakta ve Bob Marley'in ünlü Tuff Gong Stüdyolarında kayıtlar yapmaktadır. 1990'ların başından bu yana Africa Unite, Gaudi, Reggae National Tickets, Sud Sound System, Pitura Freska ve B.R. Stylers gibi birçok İtalyan reggae grubu ortaya çıkmıştır. ⓘ

Reggae, Yugoslav popüler müzik sahnesine 1970'lerin sonlarında, popüler rock grupları Haustor, Šarlo Akrobata, Aerodrom, Laboratorija Zvuka, Piloti ve Du Du A'nın tek tük şarkılarıyla çıktı. 1980'lerin ortalarında, genellikle Yugoslavya'daki ilk gerçek reggae grubu olarak kabul edilen Del Arno Band ortaya çıktı. ⓘ

İlk yerli Polonyalı reggae grupları 1980'lerde Izrael gibi gruplarla başladı. Şarkıcı ve söz yazarı Alexander Barykin Rus reggae'sinin babası olarak kabul edildi. İsveç'te, Uppsala Reggae Festivali Kuzey Avrupa'nın dört bir yanından katılımcıları çekmekte ve Rootvälta ve Svenska Akademien gibi İsveçli reggae gruplarının yanı sıra birçok popüler Jamaikalı sanatçıyı da ağırlamaktadır. Avrupa'nın en büyük reggae festivali olan Summerjam, Almanya'nın Köln kentinde gerçekleşmekte ve 25.000 veya daha fazla kalabalığa ev sahipliği yapmaktadır. İtalya'nın Osoppo kentinde 2009 yılına kadar bir hafta süren bir festival olan Rototom Sunsplash, artık İspanya'nın Benicassim kentinde düzenlenmekte ve her yıl 150.000 ziyaretçiyi bir araya getirmektedir. ⓘ

İzlanda'da reggae grubu Hjálmar, İzlanda'da altı CD yayınlayarak iyi bir yer edinmiştir. İzlanda'daki ilk reggae grubu olmalarına karşın, İzlanda müzik sahnesinde boy göstermelerinden önce çok az İzlandalı sanatçı reggae tarzında şarkı yazmıştı. İzlanda reggae sahnesi hızla genişlemekte ve büyümektedir. RVK Soundsystem, 5 DJ'den oluşan ilk İzlanda ses sistemidir. Her ay Reykjavik'te Hemmi og Valdi ve son zamanlarda Faktorý kulüplerinde reggae geceleri düzenliyorlar çünkü kalabalık çok büyüdü. ⓘ

Almanya'da, üç başarılı Reggae JSnrfti mer Jam açık hava festivali, Almanya'da Karayip müziğinin rönesansının önemli bir parçasıydı ancak o yıl (1990), önceki sezonlarda çok iyi işbirliği yapan iki ana Alman organizatör arasında savaş çıktı. Bir sürü çekişme ve kişisel kavgayla her biri büyük bir yaz festivali için kendi hazırlıklarını sürdürdü. Sonuç olarak iki açık hava etkinliği aynı güne denk geldi. ⓘ

Reggae Sammer Jam '90 her zamanki gibi sahnelendi, ancak bu yıl sadece bir gün sürdü. Lorelei Rock amfitiyatrosunda gerçekleşen etkinlikte Mad Professor's Ariwa Posse with Macka B and Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, the Twinkle Brothers, Manu Dibango ve Fela Kuti gibi sanatçılar sahne aldı. ⓘ

Bir zamanlar bir araya gelen organizatörlerin diğer eski ortağı, orijinal Sunsplash paketini ilk kez Almanya'ya getirmeyi başardı. Main Nehri'nin yakınında, Almanya'nın güneyindeki kırsal bölgenin derinliklerinde yer alan küçük Gemaunden köyünde iki günlük bir festival düzenleyerek büyük bir kalabalığın ilgisini çektiler. Yaklaşık 10.000 kişi ülkenin dört bir yanından, Trance gibi komşu ülkelerden ve ilk kez Doğu Almanya'dan en iyi reggae sanatçılarını görmek için geldi. ⓘ

Afrika

Afrika'da reggae, Bob Marley'in 18 Nisan 1980 Bağımsızlık Günü'nde Zimbabve'ye yaptığı ziyaretle büyük bir ivme kazandı. Nijerya reggae'si 1970'lerde Majek Fashek gibi popüler sanatçılarla gelişmiştir. Güney Afrika'da reggae müziği Cape Town'daki kültürel gruplar arasında birleştirici bir rol oynamıştır. Apartheid yıllarında müzik tüm demografik gruplardan insanları birbirine bağladı. Lucky Dube reggae ile Mbaqanga'yı birleştirerek 25 albüm kaydetti. Phillipi'deki Marcus Garvey Rasta kampı birçok kişi tarafından Cape Town'ın reggae ve Rastafari merkezi olarak kabul edilmektedir. Reggae grupları Nyanga'daki Zolani merkezi gibi toplum merkezlerinde düzenli olarak çalmaktadır. ⓘ

Uganda'da müzisyen Papa Cidy çok popülerdir. Arthur Lutta da reggae tarzı davuluyla tanınan Ugandalı bir gospel reggae davulcusudur. Etiyopya'da Dub Colossus ve Invisible System 2008 yılında çekirdek üyeleri paylaşarak ortaya çıkmış ve büyük beğeni toplamıştır. Mali'de Askia Modibo reggae ile Malian müziğini birleştiriyor. Malavi'de Black Missionaries dokuz albüm üretti. Reggae müziğin son derece popüler olduğu bir ülke olan Fildişi Sahili'nde Tiken Jah Fakoly reggae ile geleneksel müziği birleştiriyor. Fildişi Sahili'nden Alpha Blondy dini sözlerle reggae söylüyor. Sudan'da reggae müziğin ritimleri, davulları ve bas gitarı müziklerine uyarlanmıştır çünkü reggae gençten yaşlıya nesiller arasında çok popülerdir, bazı ruhani (dini) gruplar saçlarını uzatır ve ilahilerinde bazı reggae ritimleri vardır. ⓘ

Asya ve Pasifik

Filipinler'de birçok grup ve ses sistemi reggae ve dancehall müziği çalmaktadır. Yaptıkları müziğe Pinoy reggae denmektedir. Japon reggae'si 1980'lerin başında ortaya çıkmıştır. Reggae Tayland'da da giderek yaygınlaşmaktadır. Reggae müzik Sri Lanka'da oldukça popülerdir. Tayland'ın adalarında ve sahillerinde giderek daha fazla görülen reggae müziği ve Rastafari etkilerinin yanı sıra, Tayland'ın şehir ve kasabalarında gerçek bir reggae alt kültürü kök salmaktadır. Job 2 Do gibi birçok Taylandlı sanatçı Tayland'da reggae müzik geleneğini ve ideallerini canlı tutmaktadır. 1980'lerin sonunda Hawaii'deki yerel müzik sahnesine reggae'nin yerel bir formu olan Jawaiian müziği hakim oldu. ⓘ

Ünlü Hint şarkıcı Kailash Kher ve müzik yapımcısı Clinton Cerejo, Coke Studio India için Reggae ve Hint müziğinin nadir bir füzyon parçası olan Kalapi'yi yarattı. Bu yüksek profilli parça dışında, Reggae Hindistan'da küçük, gelişmekte olan bir sahne ile sınırlıdır. Hindistan'ın Kerala kentinde bulunan neo-Hint grup Thaikkudam Bridge, Reggae'yi Hint yöresel blues'una uyarlamasıyla tanınıyor. ⓘ

Avustralya ve Yeni Zelanda

Avustralya'da reggae 1980'lerde ortaya çıkmıştır. Avustralyalı reggae grupları arasında Sticky Fingers, Blue King Brown ve Astronomy Class sayılabilir. ⓘ

Yeni Zelanda reggae'si Bob Marley'in 1979'daki ülke turundan ve Herbs gibi erken dönem reggae gruplarından büyük ölçüde ilham almıştır. Bu tür son zamanlarda Fat Freddy's Drop, Salmonella Dub, the Black Seeds ve Katchafire gibi birçok grubun ortaya çıkmasına ve genellikle elektronika ile füzyona sahne oldu. ⓘ

2017 yılında Avustralya'da radyo sunucusu DJ Ragz, müzik yapımcısı DJ Wade ve Dancehall Reggae Australia tarafından reggae ve dancehall müziğine adanmış ilk liste oluşturulmuştur. ⓘ

Cod reggae

Morina reggae terimi popüler olarak Karayipli olmayan kişiler tarafından yapılan reggae'yi tanımlamak için kullanılır ve genellikle özgün olmadığı düşünülerek aşağılayıcı bir şekilde kullanılır. Boy George cod reggae'nin "büyüklerinden" biri olarak tanımlanmaktadır. ⓘ