Folklor
Folklor, belirli bir grup insan tarafından paylaşılan kültürün bütünüdür; o kültür, alt kültür veya grup için ortak olan gelenekleri kapsar. Masallar, efsaneler, atasözleri ve fıkralar gibi sözlü gelenekleri içerir. Geleneksel yapı tarzlarından grup için ortak olan el yapımı oyuncaklara kadar uzanan maddi kültürü içerir. Folklor aynı zamanda geleneksel irfanı, halk inançları için harekete geçmeyi, Noel ve düğün gibi kutlamaların biçim ve ritüellerini, halk danslarını ve kabul törenlerini de içerir. Bunların her biri, tek başına ya da bir arada, bir folklor eseri ya da geleneksel kültürel ifade olarak kabul edilir. En az biçim kadar önemli olan folklor, bu eserlerin bir bölgeden diğerine veya bir nesilden diğerine aktarılmasını da kapsar. Folklor, genellikle resmi bir okul müfredatında ya da güzel sanatlar eğitiminde kazanılabilecek bir şey değildir. Bunun yerine, bu gelenekler bir bireyden diğerine sözlü eğitim veya gösteri yoluyla gayri resmi olarak aktarılır. Folklorun akademik çalışması folklor çalışmaları veya folkloristik olarak adlandırılır ve lisans, yüksek lisans ve doktora seviyelerinde incelenebilir. ⓘ
Halk bilimi veya folklor, bir ülkede veya bölgede yaşayan halkın kültür ürünlerini, sözlü edebiyatını, geleneklerini, törelerini, inançlarını, mutfağını, müziğini, oyunlarını, halk hekimliğini inceleyerek bunların birbirleriyle ilişkilerini belirten, kaynak, evrim, yayılım, değişim, etkileşim vb. sorunlarını çözmeye, sonuç, kural, kuram ve yasaları bulmaya çalışan bilim dalıdır. ⓘ
"Halk bilimi", Arapça kökenli bir sözcük olan halk ve Türkçe bilim sözcüklerinin bir tamlama oluşturmasıyla ortaya çıkmıştır. En basit haliyle halkla ilgilenen bilim anlamındadır. "Folklor" terimi ise Türkçeye Fransızcadan geçmiş olup, folk (halk) ve lore (bilgi)'den gelmektedir. Terim ilk kez İngiliz araştırmacı William Thoms (1803-1885) 1846 yılında, Londra’da yayınlanan “Athenaeum” adlı bir dergideki yazısında kullanmıştır. Thomas söz konusu yazısında halk edebiyatı ve halk gelenekleri konularındaki ürünleri inceleyen bilim dalına ad olarak Folklore teriminin kullanılmasını önermiştir. Johann Gottfried von Herder de Alman halkının otantik ruhu, geleneği ve kimliğinin belgesi olan folklorün kaydedilmesi ve korunması gerektiğini ilk savunan kişilerden biri olmuştur. ⓘ
Genel bakış
Folk ve lore kelimelerinin birleşiminden oluşan folklor kelimesi, 1846 yılında İngiliz William Thoms tarafından, çağdaş terminolojideki "popüler antikalar" veya "popüler edebiyat" terimlerinin yerine kullanılmak üzere icat edilmiştir. Kelimenin ikinci yarısı olan lore, Eski İngilizce lār 'talimat' kelimesinden gelmektedir. Belirli bir grubun bilgi ve gelenekleridir ve sıklıkla ağızdan ağıza aktarılır. ⓘ
Halk kavramı zaman içinde değişiklik göstermiştir. Thoms bu terimi ilk yarattığında, folk yalnızca kırsal kesimde yaşayan, çoğunlukla yoksul ve okuma yazma bilmeyen köylüler için kullanılıyordu. Folk'un daha modern bir tanımı, ortak özelliklere sahip iki veya daha fazla kişiyi içeren ve ortak kimliklerini ayırt edici geleneklerle ifade eden bir sosyal gruptur. "Halk, Amerikan folklorunda olduğu gibi bir ulusa ya da tek bir aileye atıfta bulunabilen esnek bir kavramdır." Folklorun bu genişletilmiş sosyal tanımı, folklor eserleri olarak kabul edilen malzemenin, yani irfanın daha geniş bir görünümünü desteklemektedir. Bunlar artık "insanların kelimelerle yaptıkları (sözlü irfan), elleriyle yaptıkları (maddi irfan) ve eylemleriyle yaptıkları (geleneksel irfan)" her şeyi içermektedir. Folklor artık sadece eski ya da modası geçmiş olanlarla sınırlı görülmemektedir. Bu halk eserleri gayri resmi olarak, kural olarak anonim bir şekilde ve her zaman çoklu varyantlar halinde aktarılmaya devam etmektedir. Halk grubu bireyci değildir, topluluk tabanlıdır ve irfanını topluluk içinde besler. "Yeni gruplar ortaya çıktıkça, yeni folklor yaratılır... sörfçüler, motosikletçiler, bilgisayar programcıları". Adı geçen bir sanatçının tek bir eserinin telif hakkı yasasıyla korunduğu yüksek kültürün tam tersine, folklor ortak bir sosyal grup içinde paylaşılan kimliğin bir işlevidir. ⓘ
Halk eserlerini tespit eden profesyonel halkbilimci, bu inançların, geleneklerin ve nesnelerin grup için önemini anlamaya çalışır, çünkü bu kültürel birimler grup içinde sürekli bir anlam ifade etmedikleri sürece aktarılmazlar. Ancak bu anlam değişebilir ve dönüşebilir, örneğin: 21. yüzyılın Cadılar Bayramı kutlamaları Ortaçağ'ın All Hallows' Eve'i değildir ve hatta tarihi kutlamalardan bağımsız olarak kendi şehir efsanelerine yol açar; Ortodoks Yahudiliğin temizlik ritüelleri başlangıçta az su bulunan bir ülkede iyi bir halk sağlığıydı, ancak şimdi bu gelenekler bazı insanlar için Ortodoks bir Yahudi olarak tanımlanmayı ifade ediyor. Buna karşılık, diş fırçalama gibi bir grup içinde de aktarılan ortak bir eylem, pratik bir hijyen ve sağlık sorunu olarak kalır ve grubu tanımlayan bir gelenek düzeyine yükselmez. Gelenek başlangıçta hatırlanan bir davranıştır; pratik amacını yitirdiğinde, eylemin başlangıçtaki pratikliğinin ötesinde bir anlam yüklenmediği sürece daha fazla aktarılması için bir neden kalmaz. Bu anlam, folklorun incelenmesi olan halkbilimin özünde yer alır. ⓘ
Sosyal bilimlerin kuramsal açıdan giderek daha sofistike hale gelmesiyle birlikte, folklorun herhangi bir sosyal grubun doğal ve gerekli bir bileşeni olduğu ortaya çıkmıştır; folklor aslında her yerdedir. Folklorun eski ya da modası geçmiş olması gerekmez, yaratılmaya ve aktarılmaya devam eder ve herhangi bir grupta "biz" ve "onlar" arasında ayrım yapmak için kullanılır. ⓘ
Folklor çalışmalarının kökeni ve gelişimi
Halkbilimi, Avrupa'da romantik milliyetçilik döneminde özerk bir disiplin olarak kendini göstermeye başlamıştır. Bu gelişmenin en önemli figürlerinden biri, 1770'lerde yazdığı yazılarda sözlü gelenekleri yerele dayanan organik süreçler olarak sunan Johann Gottfried von Herder'di. Alman devletleri Napolyon Fransa'sı tarafından işgal edildikten sonra, Herder'in yaklaşımı, kaydedilen halk geleneklerini sistematik hale getiren ve bunları ulus inşa sürecinde kullanan birçok Alman tarafından benimsendi. Bu süreç, baskın komşularından siyasi bağımsızlık arayışında olan Finlandiya, Estonya ve Macaristan gibi daha küçük uluslar tarafından da coşkuyla benimsendi. ⓘ
Bir çalışma alanı olarak folklor, geleneği yeni gelişen modernite ile karşılaştıran 19. yüzyıl Avrupalı akademisyenleri arasında daha da gelişti. Folklorun odak noktası, toplumun alt tabakalarında varlığını sürdüren geçmişin kalıntıları ve kalıntıları olarak kabul edilen kırsal köylü nüfusun sözlü folkloruydu. Grimm Kardeşler'in "Kinder- und Hausmärchen" (ilk basımı 1812), o dönemin Avrupa köylüsünün sözlü folklorunun en iyi bilinen ama hiçbir şekilde tek koleksiyonu değildir. Hikâyelere, deyişlere ve şarkılara duyulan bu ilgi 19. yüzyıl boyunca devam etmiş ve yeni gelişen folkloristik disiplinini edebiyat ve mitoloji ile aynı hizaya getirmiştir. Yirminci yüzyıla girildiğinde hem Avrupa'da hem de Kuzey Amerika'da folklor çalışmalarının ve folklorcuların sayısı ve sofistikasyonu artmıştı. Avrupalı folklorcular bölgelerindeki homojen köylü nüfusun sözlü folkloruna odaklanmaya devam ederken, Franz Boas ve Ruth Benedict'in başını çektiği Amerikalı folklorcular araştırmalarında Amerikan yerlilerinin kültürlerini de göz önünde bulundurmayı seçtiler ve onların gelenek ve inançlarının tamamını folklor kapsamına aldılar. Bu ayrım, Amerikan halkbilimini kültürel antropoloji ve etnoloji ile aynı hizaya getirmiş ve saha araştırmalarında aynı veri toplama tekniklerini kullanmıştır. Halkbilimin Avrupa'daki beşeri bilimler ile Amerika'daki sosyal bilimler arasındaki bu bölünmüş ittifakı, alanın kendi içinde bir tartışma konusu olmaya devam etse de, bir bütün olarak halkbilim alanına zengin bir teorik bakış açısı ve araştırma araçları sunmaktadır. ⓘ
Folkloristik terimi, alternatif adı olan folklor çalışmaları ile birlikte, 1950'lerde geleneksel kültürün akademik çalışmasını folklor eserlerinin kendisinden ayırmak için yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Amerikan Halk Hayatını Koruma Yasası (94-201 sayılı Kamu Yasası) Ocak 1976'da ABD Kongresi tarafından iki yüzüncü yıl kutlamalarına denk gelecek şekilde kabul edildiğinde, Amerika Birleşik Devletleri'nde folklor bilimi reşit oldu. ⓘ
"...[Halk Hayatı] Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çeşitli gruplar arasında paylaşılan geleneksel ifade kültürü anlamına gelir: ailesel, etnik, mesleki, dini, bölgesel; ifade kültürü gelenek, inanç, teknik beceri, dil, edebiyat, sanat, mimari, müzik, oyun, dans, drama, ritüel, gösteri, el sanatları gibi çok çeşitli yaratıcı ve sembolik biçimleri içerir; bu ifadeler çoğunlukla sözlü olarak, taklit yoluyla veya performansla öğrenilir ve genellikle resmi eğitim veya kurumsal yönlendirmeden yararlanmadan sürdürülür." ⓘ
Amerika Birleşik Devletleri'nin doğal ve kültürel mirasını korumak üzere tasarlanan bir dizi diğer mevzuata eklenen bu yasa, aynı zamanda ulusal bilinçte bir değişime de işaret etmektedir. Kültürel çeşitliliğin ulusal bir güç ve korunmaya değer bir kaynak olduğuna dair artan bir anlayışa ses vermektedir. Paradoksal bir şekilde, bir ülkenin vatandaşlarını ayıran bir şey değil, birleştirici bir özelliktir. "Kültürel farklılıkları artık çözülmesi gereken bir sorun olarak değil, muazzam bir fırsat olarak görüyoruz. Amerikan folklorunun çeşitliliğinde, geleneksel formların ve kültürel fikirlerin değiş tokuş edildiği, Amerikalılar için zengin bir kaynak olan bir pazar yeri buluyoruz". Bu çeşitlilik her yıl Smithsonian Folklife Festivalinde ve ülke çapındaki diğer birçok folklife festivalinde kutlanmaktadır. ⓘ
Çok sayıda başka tanım da bulunmaktadır. William Bascom'un konuyla ilgili ana makalesine göre "folklorun dört işlevi" vardır:
- Folklor insanların toplum tarafından kendilerine dayatılan baskılardan kaçmalarını sağlar.
- Folklor, kültürü onaylar, ritüellerini ve kurumlarını onları icra eden ve gözlemleyenler için haklı çıkarır.
- Folklor, ahlak ve değerleri güçlendiren ve zeka geliştiren pedagojik bir araçtır.
- Folklor, sosyal baskı uygulamanın ve sosyal kontrolün bir aracıdır. ⓘ
"Folk" kelimesinin tanımı
Orijinal "folklor" teriminde tanımlanan sosyal grup olan 19. yüzyılın halkı, kırsal, okuma yazma bilmeyen ve yoksul olmakla karakterize ediliyordu. Onlar, şehirlerdeki kentli nüfusun aksine kırsal kesimde yaşayan köylülerdi. Ancak yüzyılın sonlarına doğru kent proletaryası (Marksist teorinin etkisiyle) halk olarak kırsal yoksullara dahil oldu. Halkın bu genişletilmiş tanımındaki ortak özellik, toplumun alt sınıfı olarak tanımlanmalarıydı. ⓘ
Yirminci yüzyıla doğru ilerlerken, sosyal bilimlerdeki yeni düşüncelere paralel olarak, halkbilimciler de halk grubu kavramlarını gözden geçirip genişlettiler. 1960'lara gelindiğinde, sosyal grupların, yani halk gruplarının her yanımızı sardığı anlaşılmıştır; her birey çok sayıda farklı kimlik ve bunlara eşlik eden sosyal gruplarla iç içedir. Her birimizin içine doğduğu ilk grup ailedir ve her ailenin kendine özgü bir aile folkloru vardır. Bir çocuk büyüyüp bir birey haline geldikçe kimlikleri de yaş, dil, etnik köken, meslek vb. unsurları içerecek şekilde artar. Bu grupların her birinin kendi folkloru vardır ve bir folklorcunun da belirttiği gibi, bu "boş bir spekülasyon değildir... Onlarca yıllık saha çalışması, bu grupların kendi folklorları olduğunu kesin olarak göstermiştir." Bu modern anlayışta folklor, herhangi bir sosyal grup içinde paylaşılan kimliğin bir işlevidir. ⓘ
Bu folklor, her zaman gayri resmi bir şekilde aktarılan şakaları, sözleri ve beklenen davranışları birden fazla varyantta içerebilir. Çoğunlukla diğer grup üyeleri tarafından gözlemlenerek, taklit edilerek, tekrarlanarak ya da düzeltilerek öğrenilir. Bu gayri resmi bilgi grubun kimliğini teyit etmek ve yeniden güçlendirmek için kullanılır. Ortak kimliklerini ifade etmek için grup içinde, örneğin yeni üyelerin kabul töreninde kullanılabilir. Ya da bir topluluk festivalindeki halk dansı gösterisinde olduğu gibi grubu dışarıdan gelenlerden ayırmak için harici olarak kullanılabilir. Burada halkbilimciler için önemli olan, bunu bir grup çalışmasında kullanmanın iki zıt ama eşit derecede geçerli yolu olduğudur: folklorunu keşfetmek için tanımlanmış bir grupla başlayabilirsiniz ya da folklor öğelerini tanımlayabilir ve bunları sosyal grubu tanımlamak için kullanabilirsiniz. ⓘ
1960'lardan itibaren, folklor çalışmaları aracılığıyla halk kavramının daha da genişlediği görülmeye başlandı. Bireysel araştırmacılar, daha önce göz ardı edilen ve görmezden gelinen halk gruplarını tanımladılar. Bunun kayda değer bir örneği, 1975'te yayınlanan Journal of American Folklore dergisinin bir sayısında, erkek bakış açısından gelmeyen yaklaşımlarla sadece kadın folkloru üzerine makalelere adanmıştır. Halk grubunun bu genişlemiş anlayışının bir parçası olarak vurgulanan diğer gruplar, geleneksel olmayan aileler, meslek grupları ve halk öğelerinin üretimini birden fazla nesil boyunca sürdüren ailelerdi. ⓘ
Folklor türleri
Bireysel folklor eserleri genellikle üç türden biri olarak sınıflandırılır: maddi, sözlü veya geleneksel irfan. Çoğunlukla kendi kendini açıklayan bu kategoriler arasında fiziksel nesneler (maddi folklor), ortak sözler, ifadeler, hikayeler ve şarkılar (sözlü folklor) ile inançlar ve iş yapma biçimleri (geleneksel folklor) yer alır. Ayrıca çocuk folkloru ve oyunları (childlore) için tanımlanmış dördüncü bir ana alt tür daha vardır, çünkü bu verimli konunun toplanması ve yorumlanması okul bahçelerine ve mahalle sokaklarına özgüdür. Bu türlerin ve alt türlerinin her biri folklor eserlerini düzenlemek ve kategorize etmek için tasarlanmıştır; folklorcuların birbirleriyle iletişim kurmaları için ortak kelime dağarcığı ve tutarlı etiketleme sağlarlar. ⓘ
Bununla birlikte, her eser benzersizdir; aslında tüm folklor eserlerinin özelliklerinden biri de türler ve tipler içindeki çeşitlilikleridir. Bu, üretimdeki amacın aynı ürünleri yaratmak olduğu ve herhangi bir varyasyonun hata olarak kabul edildiği mamul malların tam tersidir. Ancak tam da bu gerekli çeşitlilik, tanımlayıcı özelliklerin belirlenmesini ve sınıflandırılmasını zorlaştırmaktadır. Ve bu sınıflandırma halkbilimin konusu için gerekli olsa da, sadece etiketleme olarak kalır ve eserlerin geleneksel gelişimi ve anlamının anlaşılmasına çok az şey katar. ⓘ
Her ne kadar gerekli olsalar da, tür sınıflandırmaları konu alanını aşırı basitleştirmeleri nedeniyle yanıltıcıdır. Folklor eserleri hiçbir zaman kendi içlerine kapanmazlar, tek başlarına durmazlar, bir topluluğun kendini temsil edişindeki ayrıntılardır. Bir olayı işaretlemek için farklı türler sıklıkla birbirleriyle birleştirilir. Dolayısıyla bir doğum günü kutlaması, doğum günü çocuğunu selamlamak için bir şarkı ya da kalıplaşmış bir yöntem (sözlü), bir pasta ve paketlenmiş hediyelerin (maddi) yanı sıra masanın başına oturmak ve mumları bir dilekle üflemek gibi bireyi onurlandırmak için gelenekler içerebilir. Doğum günü partilerinde genellikle başka zamanlarda oynanmayan özel oyunlar da oynanabilir. Yorumlamanın karmaşıklığına ek olarak, yedi yaşındaki bir çocuğun doğum günü partisi, aynı modeli takip etseler bile, aynı çocuğun altı yaşındaki doğum günü partisiyle aynı olmayacaktır. Çünkü her eser, belirli bir zaman ve mekânda bir performansın tek bir varyantını temsil eder. Halkbilimcinin görevi, bu değişkenler bolluğu içinde, tüm varyasyonlarda parıldayan sabitleri ve ifade edilen anlamı tanımlamak haline gelir: aile ve arkadaş çevresi içinde bireyin onurlandırılması, gruba değerini ve değerini ifade etmek için hediye verme ve elbette etkinliğin göstergeleri olarak festival yiyecek ve içecekleri. ⓘ
Sözlü gelenek
_and_his_legendary_illicit_love.jpg)
Sözel irfanın resmi tanımı, hem yazılı hem de sözlü olarak, "tekrar eden kalıplar gösteren geleneksel sözlerin söylenen, söylenen, seslendirilen biçimleri" olan sözlerdir. Burada önemli olan tekrar eden kalıplardır. Sözlü ilim herhangi bir konuşma değil, hem konuşmacı hem de dinleyici tarafından tanınan geleneksel bir yapılandırmaya uyan kelimeler ve ifadelerdir. Çünkü anlatı türleri tanımları gereği tutarlı bir yapıya sahiptir ve anlatı biçimlerinde mevcut bir modeli takip ederler. Basit bir örnek olarak, İngilizce'de "An elephant walks into a bar..." ifadesi, aşağıdaki metni anında bir şaka olarak işaretler. Bu espri daha önce duyduğunuz bir espri olabileceği gibi, konuşmacının mevcut bağlam içinde yeni düşündüğü bir espri de olabilir. Bir başka örnek de Old MacDonald Had a Farm adlı çocuk şarkısıdır; bu şarkıda her bir performansın adı, sırası ve sesleri farklıdır. Bunun gibi şarkılar kültürel değerleri ifade etmek (çiftlikler önemlidir, çiftçiler yaşlı ve havadan etkilenir) ve çocuklara farklı evcilleştirilmiş hayvanları öğretmek için kullanılır. ⓘ
Sözlü folklor, William Thoms tarafından kırsal halkın eski, sözlü kültürel gelenekleri olarak tanımlanan eserler olan orijinal folklordu. Thoms, 1846 yılında yayınladığı eski eserlerin belgelenmesine yönelik yardım çağrısında, Avrupa kıtasının dört bir yanından gelen akademisyenleri sözlü folklor eserlerini toplamaya davet ediyordu. Yirminci yüzyılın başlarında bu koleksiyonlar dünyanın dört bir yanından ve birkaç yüzyıldan eserleri içerecek şekilde büyümüştü. Bunları düzenlemek ve kategorize etmek için bir sistem gerekli hale geldi. Antti Aarne 1910 yılında halk masalları için ilk sınıflandırma sistemini yayınladı. Bu sistem daha sonra Stith Thompson tarafından Aarne-Thompson sınıflandırma sistemi olarak genişletildi ve Avrupa halk masalları ve diğer sözlü edebiyat türleri için standart sınıflandırma sistemi olarak kaldı. Sınıflandırılmış sözlü eserlerin sayısı arttıkça, çok farklı coğrafi bölgelerden, etnik gruplardan ve dönemlerden toplanmış öğelerde benzerlikler tespit edildi ve 20. yüzyılın ilk yarısında halkbilime hakim olan bir metodoloji olan Tarihi-Coğrafi Yöntem ortaya çıktı. ⓘ
William Thoms, kırsal nüfusun sözlü irfanını belgeleme çağrısını ilk yayınladığında, nüfus okuryazar hale geldikçe bu halk eserlerinin yok olacağına inanılıyordu. Geçtiğimiz iki yüzyıl boyunca bu inancın yanlış olduğu kanıtlandı; halkbilimciler tüm sosyal gruplardan hem yazılı hem de sözlü formda sözlü irfan toplamaya devam ediyor. Bazı varyantlar yayınlanmış derlemelerde ele geçirilmiş olabilir, ancak çoğu hala sözlü olarak aktarılmaktadır ve gerçekten de endişe verici bir oranda yeni formlar ve varyantlar üretilmeye devam etmektedir. ⓘ
Aşağıda sözel irfan türlerinin ve örneklerinin küçük bir örneği listelenmiştir. ⓘ
- Aloha
- Baladlar
- Lütuflar
- Bluegrass
- İlahiler
- Charms
- Sindirella
- Country müzik
- Kovboy şiiri
- Yaratılış hikayeleri
- Lanetler
- İngilizce benzetmeler
- Epik şiir
- Fable
- Peri masalı
- Halk inancı
- Halk etimolojileri
- Halk metaforları
- Halk şiiri
- Halk Müziği
- Halk Şarkıları
- Halk konuşması
- Sözlü geleneğin halk hikayeleri
- Ghostlore
- Selamlar
- Domuz çağırma
- Hakaretler
- Şakalar
- Keening
- Latrinalia
- Efsaneler
- Limerikler
- Ninniler
- Efsane
- Yeminler
- İzin alma formülleri
- Fakelore
- Yer adları
- Yatmadan önce dualar
- Atasözleri
- Retortlar
- Bilmece
- Kızartmalar
- Sagalar
- Deniz şarkıları
- Sokak satıcıları
- Batıl İnanç
- Uzun Masal
- Sataşmalar
- Tostlar
- Tekerlemeler
- Şehir efsaneleri
- Kelime oyunları
- Yodeling ⓘ
Maddi kültür
Maddi kültür türü, dokunulabilen, tutulabilen, içinde yaşanabilen veya yenilebilen tüm eserleri içerir. Bunlar ya sürekli kullanım için ya da bir sonraki öğünde kullanılmak üzere tasarlanmış, fiziksel varlığı olan somut nesnelerdir. Bu folklorik eserlerin çoğu, belirli bir amaç için elle yaratılmış tekil nesnelerdir; ancak folklorik eserler, dreidel veya Noel süsleri gibi seri üretim de olabilir. Bu nesneler, uzun (sanayi öncesi) geçmişleri ve geleneksel kullanımları nedeniyle folklor olarak kabul edilmeye devam etmektedir. Tüm bu maddi nesneler "makineleşmiş sanayiden önce de vardı ve onunla birlikte var olmaya devam ediyor. ... [Bunlar] nesiller boyunca aktarılır ve tüm halk eserlerinde bulunan aynı muhafazakar gelenek ve bireysel çeşitlilik güçlerine tabidir". Halkbilimciler fiziksel biçim, üretim ya da yapım yöntemi, kullanım şekli ve hammaddelerin tedariki ile ilgilenirler. Bu nesneleri hem yapan hem de kullananlar için anlamı önemlidir. Bu çalışmalarda birincil öneme sahip olan, hem tasarımlarında hem de dekorasyonlarında süreklilik ile değişim arasındaki karmaşık dengedir. ⓘ
Sanayi Devrimi'nden önce Avrupa'da her şey elle yapılırdı. XIX. yüzyılın bazı halkbilimcileri, halk okuryazar olmadan önce kırsal kesimdeki halkın sözlü geleneklerini güvence altına almak isterken, diğer halkbilimciler de üretim süreçleri endüstriyel imalat nedeniyle kaybolmadan önce el yapımı nesneleri tespit etmeye çalışmışlardır. Tıpkı sözlü geleneğin günümüz kültüründe aktif bir şekilde yaratılmaya ve aktarılmaya devam etmesi gibi, bu el sanatları da muhtemelen amaç ve anlamlarında bir değişiklik olsa da hala etrafımızda bulunabilir. Kullanmak üzere el yapımı nesneler üretmeye devam etmenin pek çok nedeni vardır; örneğin bu beceriler üretilmiş eşyaları onarmak için gerekli olabilir ya da mağazalarda bulunmayan (veya bulunamayan) benzersiz bir tasarım gerekebilir. Yemek pişirme, dikiş ve marangozluk gibi birçok el sanatı basit ev bakımı olarak kabul edilir. Birçok insan için el sanatları aynı zamanda keyifli ve tatmin edici bir hobi haline gelmiştir. El yapımı nesneler genellikle prestijli olarak kabul edilir, yaratılmaları için fazladan zaman ve düşünce harcanır ve benzersizliklerine değer verilir. Halkbilimciler için bu el yapımı nesneler, zanaatkarların ve kullanıcıların hayatlarındaki çok yönlü ilişkileri somutlaştırır; bu kavram, bireysel bir zanaatkarla bağlantısı olmayan seri üretim ürünlerle kaybolmuştur. ⓘ
Demircilik ve cam yapımı gibi pek çok geleneksel zanaat, güzel ya da uygulamalı sanatlar kategorisine yükseltilmiş ve sanat okullarında öğretilmiştir; ya da dekoratif biçimi faydacı ihtiyaçlarının önüne geçen nesneler olarak nitelendirilen halk sanatı olarak yeniden tasarlanmıştır. Halk sanatı, Pennsylvania Dutch ahırlarındaki altıgen işaretlerde, metal işçileri tarafından yapılan teneke adam heykellerinde, ön bahçedeki Noel sergilerinde, süslü okul dolaplarında, oyma silah dipçiklerinde ve dövmelerde bulunur. "Bu nesneleri tanımlamak için naif, kendi kendini yetiştirmiş ve bireysel gibi kelimeler kullanılır ve temsili yaratımdan ziyade istisnai olan öne çıkarılır." Bu, bir topluluk içinde beslenen ve aktarılan folklor eserleri anlayışıyla tezat oluşturmaktadır. ⓘ
Maddi folklor nesnelerinin birçoğunun sınıflandırılması zordur, arşivlenmesi zordur ve saklanması zahmetlidir. Müzelere verilen görev, maddi kültürün bu hantal eserlerini korumak ve bunlardan faydalanmaktır. Bu amaçla, 19. yüzyılın sonunda İskandinavya'da başlayan yaşayan müze kavramı gelişmiştir. Bu açık hava müzeleri sadece eserleri sergilemekle kalmıyor, aynı zamanda ziyaretçilere bu eserlerin nasıl kullanıldığını da öğretiyor; toplumun her kesiminden insanların günlük yaşamlarını canlandıran aktörler, büyük ölçüde sanayi öncesi toplumun maddi eserlerine dayanıyor. Hatta pek çok yerde nesnelerin işlenme süreçleri kopyalanarak daha eski bir tarihi döneme ait yeni nesneler yaratılmaktadır. Yaşayan müzeler, gelişen miras endüstrisinin bir parçası olarak artık dünyanın her yerinde bulunmaktadır. ⓘ
Bu liste, maddi kültür çalışmalarına dahil edilen nesne ve becerilerin sadece küçük bir örneğini temsil etmektedir. ⓘ
- İmza kitapları
- Bunad
- Nakış
- Halk sanatı
- Halk kostümü
- Halk ilaçları
- Yemek tarifleri ve sunumu
- Yemekler
- Yaygın el sanatları
- El yapımı oyuncaklar
- Saman Yığınları
- Altıgen işaretler
- Dekoratif demir işleri
- Çömlekçilik
- Kapitone
- Taş yontma
- Tipis
- Geleneksel çitler
- Yerel mimari
- Hava kanatları
- Ağaç İşleri ⓘ
Gümrük
Gelenek kültürü hatırlanan canlandırmadır, yani yeniden canlandırmadır. Bir grup içinde beklenen davranış kalıplarıdır, "işleri yapmanın geleneksel ve beklenen yoludur" Bir gelenek, başparmak aşağı veya el sıkışma gibi tek bir hareket olabilir. Aynı zamanda, bir çocuğun doğum günü partisinde görüldüğü gibi, sözlü gelenek (Mutlu Yıllar şarkısı), maddi gelenek (hediyeler ve doğum günü pastası), özel oyunlar (Müzikli sandalyeler) ve bireysel gelenekler (mumları üflerken dilek dilemek) dahil olmak üzere birden fazla halk geleneği ve eserinin karmaşık bir etkileşimi de olabilir. Bunların her biri kendi başına bir folklor eseridir ve potansiyel olarak araştırılmaya ve kültürel analize değerdir. Bunlar bir araya gelerek bir doğum günü partisi kutlama geleneğini, kendi sosyal grupları içinde anlam taşıyan çok sayıda eserin senaryolaştırılmış bir kombinasyonunu oluştururlar. ⓘ
Halkbilimciler gelenekleri birkaç farklı kategoriye ayırır. Bir gelenek Şükran Günü ya da Yeni Yıl gibi mevsimsel bir kutlama olabilir. Bir birey için vaftiz, doğum günü veya düğün gibi bir yaşam döngüsü kutlaması olabilir. Bir gelenek aynı zamanda bir topluluk festivalini veya etkinliğini de işaret edebilir; Köln'deki Karnaval veya New Orleans'taki Mardi Gras bunun örnekleridir. Bu kategoriye her yaz Washington DC'deki Alışveriş Merkezi'nde kutlanan Smithsonian Folklife Festivali de dahildir. Dördüncü bir kategori halk inançlarıyla ilgili gelenekleri içerir. Merdiven altında yürümek uğursuzluk olarak kabul edilen pek çok sembolden sadece biridir. Meslek grupları, yaşamları ve işleriyle ilgili zengin bir gelenek geçmişine sahip olma eğilimindedir, bu nedenle denizcilerin veya oduncuların gelenekleri. Yerleşik kilise tarafından onaylanmayan ibadet biçimlerini içeren dini folklor alanı o kadar büyük ve karmaşık olma eğilimindedir ki, genellikle halk geleneklerinin özel bir alanı olarak ele alınır; resmi kilise uygulamasından kaynaklanan halk geleneklerini ve inançlarını yeterince yorumlamak için standart kilise ritüelinde önemli bir uzmanlık gerektirir. ⓘ
Geleneksel folklor, ister tek bir jest isterse senaryolaştırılmış adetlerden oluşan bir kompleks olsun, her zaman bir performanstır ve ister icracı ister izleyici olarak bu geleneğe katılmak, o sosyal grubun kabul edildiği anlamına gelir. Bazı geleneksel davranışların yalnızca grubun kendi içinde gerçekleştirilmesi ve anlaşılması amaçlanır; örneğin bazen eşcinsel topluluklarda kullanılan mendil kodu ya da Masonların inisiyasyon ritüelleri gibi. Diğer adetler ise özellikle bir sosyal grubu, bu gruba ait olmayan yabancılara temsil etmek üzere tasarlanmıştır. New York'ta ve kıtadaki diğer topluluklarda düzenlenen Aziz Patrick Günü Geçit Töreni, etnik bir grubun ayrılıklarını (farklı davranışlarını) sergilemesine ve her kesimden Amerikalıyı bu renkli etnik grupla ittifak göstermeye teşvik etmesine tek bir örnektir. ⓘ
Hedef kitlesi sosyal gruba ait olmayan insanlar olan bu festivaller ve geçit törenleri, halk yaşamının geleneksel biçimlerinin belgelenmesi, korunması ve sunulması ile uğraşan halk bilimcilerin ilgi alanları ve misyonları ile kesişmektedir. Halk geleneklerine yönelik popüler ilginin artmasıyla birlikte, bu topluluk kutlamalarının sayısı batı dünyasında giderek artmaktadır. Görünüşte toplumlarının çeşitliliğini sergilerken, ekonomik gruplar bu halk geçit törenleri ve festivallerinin iş için iyi olduğunu keşfettiler. Her renkten insan sokaklarda, yiyor, içiyor ve harcıyor. Bu durum sadece iş dünyasından değil, aynı zamanda federal ve eyalet kuruluşlarından da bu yerel sokak partilerine destek çekmektedir. Çelişkili bir şekilde, toplum içindeki çeşitliliği sergileyen bu etkinlikler, ticari çıkarların toplumun bir bütün olarak çıkarlarını teşvik etmek için çeşitli (halk) sosyal gruplarıyla ittifak kurduğu gerçek toplumu doğrulamaya başlamıştır. ⓘ
Bu, geleneksel irfan türleri ve örneklerinden sadece küçük bir örneklemedir. ⓘ
- Amiş
- Ahır yetiştirme
- Doğum Günü
- Cakewalk
- Kedi beşiği
- Chaharshanbe Suri
- Noel
- Çapraz parmaklar
- Halk Dansları
- Halk draması
- Halk hekimliği
- Parmak vermek
- Cadılar Bayramı
- Hoodening
- Jestler
- Groundhog Day
- Louisiana Creole halkı
- Pandomim
- Yerli Hawaiililer
- Ouiji tahtası
- Powwows
- Pratik şakalar
- Aziz John'un Arifesi
- Çalkalayıcılar
- Semboller
- Şükran Günü
- Başparmak aşağı
- Şeker mi Şaka mı
- Balina Avcılığı
- Yo-yolar ⓘ
Çocuklor ve oyunlar
Çocuk folkloru, bir yetişkinin etkisinden veya gözetiminden uzakta, çocuklar tarafından diğer çocuklara aktarılan etkinliklerle ilgilenen ayrı bir folklor dalıdır. Çocuk folkloru, sözlü, maddi ve geleneksel folklorun tüm standart türlerinden eserler içerir; ancak bu eserleri birbirinden ayıran çocuktan çocuğa aktarımdır. Çünkü çocukluk, çocukların kendi geleneklerini öğrettikleri, öğrendikleri ve paylaştıkları, yetişkinlerin ilgi alanı dışında bir sokak kültüründe gelişen bir sosyal gruptur. Bu aynı zamanda, Iona ve Peter Opie'nin öncü kitapları Children's Games in Street and Playground'da gösterdikleri gibi, toplanması gereken ideal bir durumdur. Burada çocukların sosyal grubu, yetişkinlerin sosyal gruplarının bir türevi olarak değil, kendi terimleriyle incelenmektedir. Çocukların kültürünün oldukça kendine özgü olduğu, genellikle yetişkinlerin sofistike dünyası tarafından fark edilmediği ve ondan çok az etkilendiği gösterilmiştir. ⓘ
Burada halkbilimcileri özellikle ilgilendiren nokta, bu eserlerin aktarım şeklidir; bu irfan yalnızca gayri resmi bir okuma yazma öncesi çocuk ağı veya halk grubu içinde dolaşmaktadır. Yetişkinler tarafından çocuklara öğretilen eserleri içermez. Ancak çocuklar öğretilenleri alıp diğer çocuklara öğreterek çocuk ilmine dönüştürebilirler. Ya da eserleri alıp başka bir şeye dönüştürebilirler; böylece Old McDonald's çiftliği hayvan seslerinden hayvan kakasının skatolojik versiyonuna dönüşür. Bu çocuk edebiyatı, "edebi ve sabit biçime bağımlı olmamasıyla" karakterize edilir. Çocuklar... kendi aralarında, yazılı araçlarla bilgiyi muhafaza etme ve aktarma zorunluluğu tarafından engellenmeyen gayri resmi ve sözlü bir iletişim dünyasında faaliyet gösterirler. Bu, halkbilimcilerin 19. yüzyılda okuryazarlığın yaygınlaşmasından önce bu halk bilgisinin aktarımını ve sosyal işlevini gözlemlemeye yaklaşabildikleri kadar yakındır. ⓘ
Diğer türlerde de gördüğümüz gibi, 19. yüzyılda çocuk ilmi ve oyunlarının orijinal koleksiyonları, çocukluk kültürünün yok olacağı korkusundan kaynaklanıyordu. Aralarında İngiltere'de Alice Gomme ve Amerika Birleşik Devletleri'nde William Wells Newell'ın da bulunduğu ilk folklorcular, çocukların yapılandırılmamış ve denetimsiz sokak yaşamını ve faaliyetlerini kaybolmadan önce yakalama ihtiyacı hissetmişlerdir. Bu korkunun yersiz olduğu kanıtlandı. Teneffüsteki herhangi bir modern okul oyun alanı ile Pieter Breugel the Elder'in "Çocuk Oyunları" tablosunu karşılaştırdığımızda, aktivite seviyesinin benzer olduğunu ve 1560 tarihli tablodaki oyunların çoğunun tanınabilir ve bugün hala oynanan modern varyasyonlarla karşılaştırılabilir olduğunu görebiliriz. ⓘ
Bu aynı çocukluk eserleri, sayısız çeşitlilikte, büyüme için gerekli becerileri öğrenme ve uygulama işlevini de görmeye devam etmektedir. Dolayısıyla zıplama ve sallanma ritimleri ve tekerlemeleri bebeklerde ve çocuklarda denge ve koordinasyon gelişimini teşvik eder. Peter Piper picked... gibi sözlü tekerlemeler çocukların hem sözlü hem de işitsel keskinliğini artırmaya hizmet eder. Beynin farklı bir bölümüne erişen şarkılar ve ilahiler, dizileri ezberlemek için kullanılır (Alfabe şarkısı). Ayrıca, el çırpma, zıplama veya top sektirme gibi karmaşık fiziksel ritim ve hareketlere gerekli ritmi sağlarlar. Ayrıca, birçok fiziksel oyun oyuncuların güç, koordinasyon ve dayanıklılığını geliştirmek için kullanılır. Bazı takım oyunlarında, sosyal beceriler prova edildiği için kurallar hakkındaki müzakereler oyunun kendisinden daha uzun sürebilir. Bu çocuk oyunlarının gelişimsel işlevinin altında yatan nörobilimi yeni yeni keşfediyor olsak da, eserlerin kendileri yüzyıllardır oynanmaktadır. ⓘ
Aşağıda çocuk edebiyatı ve oyunlarının türleri ve örneklerinden sadece küçük bir örnek listelenmiştir. ⓘ
- Buck buck
- Sayma tekerlemeleri
- Dandling kafiyeleri
- Parmak ve ayak parmağı tekerlemeleri
- Geri sayım oyunları
- Dreidel
- Eeny, meeny, miny, moe
- Oyunlar
- Geleneksel oyunlar
- Londra Köprüsü Yıkılıyor
- Ninniler
- Tekerlemeler
- Oyun alanı şarkıları
- Top zıplatan tekerlemeler
- Kafiyeler
- Bilmeceler
- Halka Halka Güller
- İp atlama tekerlemeleri
- Stickball
- Sokak oyunları ⓘ
Halk tarihi
| Mitoloji ⓘ |
|---|
Richard Dorson gibi halkbilimcilerin dikkatini çeken bir fikir olarak, halk tarihini folklorun ayrı bir alt kategorisi olarak değerlendirmek için bir dava açılmıştır. Bu çalışma alanı, Amerikan Folklor Derneği Tarih ve Folklor Bölümü tarafından desteklenen ve folklorun tarihle bağlantılarının yanı sıra folklor çalışmalarının tarihiyle de ilgilenen yıllık bir dergi olan The Folklore Historian'da temsil edilmektedir. ⓘ
Halk tarihi çalışmaları özellikle İrlanda'da oldukça gelişmiştir; İrlanda Folkloru El Kitabı (İrlanda Folklor Komisyonu'nun saha çalışanları tarafından kullanılan standart kitap) "tarihsel geleneği" geleneksel olarak seanchas olarak adlandırılan ayrı bir kategori olarak kabul etmektedir. Henry Glassie, Passing the Time in Ballymenone adlı klasik çalışmasında öncü bir katkı yapmıştır. İrlanda halk tarihi üzerine derinlemesine çalışmalar yapan tarihçi Guy Beiner ise "tarih anlatımı" olarak adlandırdığı bu tür için hikayeler (masallar ve "mini-tarihler" olarak ikiye ayrılır), şarkılar ve baladlar (özellikle isyan şarkıları), şiirler, tekerlemeler, tostlar, kehanetler, atasözleri ve deyimler, yer adları ve çeşitli anma ritüelleri gibi bir dizi karakteristik tür tanımlamıştır. Bunlar genellikle özel hikaye anlatıcıları (seanchaithe) ve halk tarihçileri (staireolaithe) tarafından okunur. Beiner o zamandan beri "sözlü gelenek kavramsallaştırmalarının temelinde yatan sözlü ve edebi kültürler arasındaki yapay ayrımların" sınırlarının ötesine geçme çabasıyla yerel tarih yazımı terimini benimsemiştir. ⓘ
Bağlam içinde folklor performansı
Bağlamdan yoksun olan folklor eserleri, kendi hayatları olmayan sönük nesneler olacaktır. Eserler ancak performans yoluyla bir sosyal grubun aktif ve anlamlı bir bileşeni olarak canlanır; gruplar arası iletişim performansta ortaya çıkar ve bu kültürel unsurların aktarımı burada gerçekleşir. Amerikalı folklorist Roger D. Abrahams bunu şu şekilde tanımlamıştır: "Folklor ancak icra edildiğinde folklor olur. Performansın organize varlıkları olarak folklor öğeleri, içlerinde barındırdıkları bir kontrol duygusuna, etkili performans yoluyla yararlanılabilecek ve geliştirilebilecek bir güce sahiptir." Aktarım olmadan, bu öğeler folklor değildir, sadece bireysel tuhaf masallar ve nesnelerdir. ⓘ
Halkbilimindeki bu anlayış ancak 20. yüzyılın ikinci yarısında, "folklor performansı" ve "metin ve bağlam" terimlerinin halkbilimciler arasındaki tartışmalara hakim olmasıyla ortaya çıkmıştır. Bu terimler birbiriyle çelişkili ya da birbirini dışlayan terimler değildir. Diğer çalışma alanlarından ödünç alınanlar olarak, herhangi bir tartışma için dilbilimsel formülasyonlardan biri ya da diğeri daha uygundur. Performans sıklıkla sözel ve geleneksel irfanla ilişkilendirilirken, bağlam maddi irfan tartışmalarında kullanılır. Her iki formülasyon da aynı folklorik anlayışa farklı bakış açıları sunar; özellikle de folklor eserlerinin topluluk için anlamları hakkında fikir sahibi olabilmemiz için kültürel ortamlarına gömülü kalmaları gerekir. ⓘ
Kültürel (folklorik) performans kavramı, diğer sosyal bilimler arasında etnografi ve antropoloji ile paylaşılmaktadır. Kültürel antropolog Victor Turner kültürel performansın dört evrensel özelliğini tanımlamıştır: oyunsuluk, çerçeveleme, sembolik dil kullanımı ve dilek kipi kullanımı. İzleyici, performansı izlerken günlük gerçekliği bırakıp bir hayal kurma moduna ya da "ya olursa?" moduna geçer. Bunun, geleneksel masalların, atasözlerinin ve şakaların sembolleri, fantezileri ve saçmalıkları arasında gerçekliğin yer almadığı her türlü sözlü irfana iyi uyduğu açıktır. Gelenekler, çocukların ve oyunların ilmi de folklor performansının diline kolayca uyum sağlar. ⓘ
Maddi kültürün bir performansa dönüşmesi için biraz şekillendirilmesi gerekir. Bir yorgan dikme partisinde olduğu gibi eserin yaratılış performansını mı yoksa yorganı evlilik yatağını örtmek için kullanan alıcıların performansını mı dikkate almalıyız? Burada bağlamın dili, büyükanneden kopyalanan desenlerin yorganlanmasını, kış aylarında sosyal bir etkinlik olarak yorganlanmayı veya etkinliğin önemini belirtmek için bir yorgan hediye edilmesini tanımlamak için daha iyi çalışıyor. Bunların her biri -seçilen geleneksel desen, sosyal etkinlik ve hediye- topluluğun daha geniş bağlamı içinde gerçekleşiyor. Yine de, bağlam göz önünde bulundurulduğunda, performansın yapısı ve özellikleri fark edilebilir; bir izleyici kitlesi, çerçeveleme olayı ve dekoratif figür ve sembollerin kullanımı da dahil olmak üzere, bunların hepsi nesnenin faydasının ötesine geçer. ⓘ
Arka plan
İkinci Dünya Savaşı'ndan önce, halk eserleri daha önceki bir zamanın kültürel kırıntıları olarak anlaşılmış ve toplanmıştır. Çağdaş kültürde çok az işlevi olan ya da hiç işlevi olmayan, bireysel körelmiş eserler olarak görülüyorlardı. Bu anlayış göz önünde bulundurulduğunda, halkbilimcinin amacı onları yok olmadan önce yakalamak ve belgelemekti. Hiçbir destekleyici veri olmadan toplandılar, kitaplarda ciltlendiler, arşivlendiler ve az ya da çok başarılı bir şekilde sınıflandırıldılar. Tarihi-Coğrafi Yöntem, toplanan bu eserleri, çoğunlukla sözlü irfanı, mekân ve zaman boyunca izole etmek ve takip etmek için çalıştı. ⓘ
İkinci Dünya Savaşı'nın ardından, halkbilimciler konularına yönelik daha bütüncül bir yaklaşımı dile getirmeye başladılar. Sosyal bilimlerdeki artan karmaşıklığa paralel olarak, ilgi artık izole edilmiş eserle sınırlı kalmamış, aktif bir kültürel çevreye gömülü eseri de kapsayacak şekilde genişlemiştir. İlk savunucularından biri, ilk kez 1964'te yayınlanan "Texture, Text and Context" (Doku, Metin ve Bağlam) adlı makalesi ile Alan Dundes olmuştur. Dan Ben-Amos'un 1967'de Amerikan Folklor Derneği'nde yaptığı halka açık bir sunum, davranışsal yaklaşımı halkbilimciler arasında açık bir tartışma haline getirmiştir. 1972 yılında Richard Dorson, folklora davranışsal bir yaklaşım getirdikleri için "genç Türklere" seslendi. Bu yaklaşım "folklorun çıkarılabilir bir öğe ya da 'metin' olarak kavramsallaştırılmasını, folklorun bir tür insan davranışı ve iletişimi olarak vurgulanmasına kaydırdı. Folkloru davranış olarak kavramsallaştırmak halkbilimcilerin işini yeniden tanımladı..." ⓘ
Folklor bir fiil, bir eylem, insanların sadece sahip oldukları bir şey değil, yaptıkları bir şey haline geldi. Folklor eserleri, performans ve aktif bağlam içinde, sözlü ya da gösteri yoluyla gayri resmi, doğrudan iletişim içinde aktarılır. Performans, bu aktarımın gerçekleştiği tüm farklı modları ve tarzları içerir. ⓘ
Gelenek taşıyıcısı ve izleyici
Aktarım, bir ikili gerektiren iletişimsel bir süreçtir: bilgiyi bir biçimde başka bir birey ya da gruba aktif olarak aktaran bir birey ya da grup. Bunların her biri folklor sürecinde tanımlanmış rollerdir. Gelenek taşıyıcısı, bir eserin bilgisini aktif olarak aktaran bireydir; bu, bebeğine ninni söyleyen bir anne ya da yerel bir festivalde gösteri yapan bir İrlanda dans topluluğu olabilir. Bunlar, genellikle toplumda geleneksel irfan konusunda bilgili olarak tanınan, isimlendirilmiş bireylerdir. Onlar anonim "halk", tarihi ya da bireyselliği olmayan isimsiz kitle değildir. ⓘ
Bu performansın izleyicileri, aktarım sürecinin diğer yarısıdır; dinler, izler ve hatırlarlar. Çok azı aktif gelenek taşıyıcısı olacaktır; çok daha fazlası ise hem sunumu hem de içeriğiyle bu özel geleneksel eserin hafızasını koruyan pasif gelenek taşıyıcıları olacaktır. ⓘ
Seyirci ve icracı arasında aktif bir iletişim vardır. İcracı seyirciye sunum yapar; seyirci de eylemleri ve tepkileri aracılığıyla icracı ile aktif bir iletişim kurar. Bu performansın amacı yeni bir şey yaratmak değil, zaten var olan bir şeyi yeniden yaratmaktır; performans hem icracı hem de seyirci tarafından bilinen, tanınan ve değer verilen sözler ve eylemlerdir. Çünkü folklor her şeyden önce hatırlanan bir davranıştır. Aynı kültürel referans grubunun üyeleri olarak, bu performansı paylaşılan kültürel bilginin bir parçası olarak tanımlar ve değer verirler. ⓘ
Performansın çerçevelenmesi
Performansı başlatmak için, ardından gelecek olanın gerçekten performans olduğunu gösteren bir tür çerçeve olmalıdır. Çerçeve, bunu normal söylemin dışında olarak paranteze alır. Yaşam döngüsü kutlamaları (örn. doğum günü) ya da dans performansları gibi geleneksel irfanlarda, çerçeveleme olayın bir parçası olarak gerçekleşir ve sıklıkla konumla işaretlenir. Seyirci katılmak için etkinliğin yapıldığı yere gider. Oyunlar öncelikle kurallarla tanımlanır, oyunun çerçevelenmesi kuralların başlatılmasıyla olur. Halkbilimci Barre Toelken, bir Navaho ailesinde ip figürü oyunları oynayarak geçirilen bir akşamı anlatırken, üyelerin her birinin birbirlerine farklı figürler yaratıp sergilerken icracıdan seyirciye geçtiğini anlatır. ⓘ
Sözlü ilimde, icracı tanınmış dilsel formüllerle başlar ve biter. Bunun kolay bir örneği bir fıkranın ortak girişinde görülür: "Duydunuz mu...", "Günün fıkrası..." ya da "Bir fil bara girer". Bunların her biri dinleyicilere aşağıdakilerin bir şaka olduğunu, kelimesi kelimesine alınmaması gerektiğini işaret eder. Şaka, şakanın can alıcı cümlesiyle tamamlanır. İngilizcedeki bir diğer geleneksel anlatı işareti de "Once upon a time" ve "They all lived happily ever after" ifadeleri arasında bir peri masalının çerçevelenmesidir. Birçok dilde geleneksel bir masalı çerçevelemek için kullanılan benzer ifadeler vardır. Bu dilsel formüllerin her biri, paranteze alınan metni sıradan söylemden çıkarır ve hem icracı hem de izleyici için stilize, kalıplaşmış iletişimin tanınmış bir biçimi olarak işaretler. ⓘ
Dilek kipinde
Bir anlatı aracı olarak çerçeveleme, hem hikâye anlatıcısına hem de izleyiciye, takip eden anlatının gerçekten de bir kurgu (sözel irfan) olduğunu ve tarihsel gerçek ya da gerçeklik olarak anlaşılmaması gerektiğini işaret etmeye hizmet eder. Çerçevelenmiş anlatıyı dilek kipine taşır ve "kurgu, tarih, hikaye, gelenek, sanat, öğreti, hepsinin anlatılan ya da icra edilen dışavurumcu 'olay' içinde, gerçekliğin ya da zamanın normal alanlarının ve kısıtlamalarının dışında var olduğu" bir alanı işaret eder. Realis'ten irrealis ruh haline bu geçiş, referans grubundaki tüm katılımcılar tarafından anlaşılır. Bu kurgusal olayların grup için anlam içermesini sağlar ve çok gerçek sonuçlara yol açabilir. ⓘ
Anderson'ın otomatik düzeltme yasası
Folklor aktarımında kendi kendini düzeltme teorisi ilk olarak 1920'lerde folklorist Walter Anderson tarafından dile getirilmiştir; bu teori folklor varyantlarını orijinal forma daha yakın tutacak bir geri bildirim mekanizması ortaya koymaktadır. Bu teori, birden fazla icracı ve birden fazla izleyici ile eserin zaman ve coğrafya boyunca kimliğini nasıl koruduğu sorusunu ele almaktadır. Anderson, seyircilerin bilinen (geleneksel) metinden çok uzaklaşan anlatıcıları sansürlediğini belirtmiştir. ⓘ
Her performans iki yönlü bir iletişim sürecidir. İcracı seyirciye söz ve eylemlerle hitap eder; seyirci de icracıya aktif olarak karşılık verir. Eğer bu performans, seyircinin bilindik halk eserine ilişkin beklentilerinden çok fazla saparsa, seyirci olumsuz geri bildirimde bulunacaktır. Daha fazla olumsuz tepkiden kaçınmak isteyen icracı, performansını izleyici beklentilerine uyacak şekilde ayarlayacaktır. "Seyirci tarafından verilen sosyal ödül, anlatıcıları motive eden önemli bir faktördür..." Performans metnine istikrar kazandıran, icracı ve izleyici arasındaki bu dinamik geri bildirim döngüsüdür. ⓘ
Gerçekte bu model bu kadar basit değildir; aktif folklor sürecinde çok sayıda fazlalık vardır. İcracı masalı birden çok kez dinlemiş, farklı masal anlatıcılarından birden çok versiyonunu duymuştur. Buna karşılık, masalı aynı ya da farklı bir dinleyici kitlesine birden çok kez anlatır ve onlar da bildikleri versiyonu duymayı beklerler. Doğrusal olmayan bir anlatı sürecindeki bu genişletilmiş fazlalık modeli, herhangi bir performans sırasında yenilik yapmayı zorlaştırır; izleyiciden gelen düzeltici geri bildirim anında olacaktır. "Hem otopoetik öz-bakımın hem de meme aktarımının 'viralliğinin' merkezinde... bir tür özyinelemeli eylemin [eserin] belirli özelliklerinde... onu türünün bir örneği olarak tanımamıza yetecek derecede bir bütünlük sağladığını varsaymak yeterlidir." ⓘ
Maddi bilginin bağlamı
Maddi halk eserleri için Alan Dundes'ın terminolojisine dönmek daha verimli olacaktır: metin ve bağlam. Burada metin, fiziksel eserin kendisini, bir birey tarafından belirli bir amaç için yapılmış tek bir öğeyi belirtir. Daha sonra bağlam, hem üretimi hem de kullanımıyla ilgili gözlem ve sorularla ortaya çıkarılır. Neden yapıldı, nasıl yapıldı, kim kullanacak, nasıl kullanacaklar, hammaddeler nereden geldi, kim tasarladı, vs. Bu sorular sadece görüşmecinin becerisiyle sınırlıdır. ⓘ
Michael Owen Jones, güneydoğu Kentucky sandalye yapımcıları üzerine yaptığı çalışmada, bir sandalyenin üretimini zanaatkarın yaşamı bağlamında anlatır. Orta Virginia'da Halk Konutları adlı çalışmasında Henry Glassie için araştırma, bu bölgedeki konutlarda tekrarlandığını tespit ettiği tarihsel örüntüyle ilgilidir: peyzaj kendini evle tamamladığı gibi ev de peyzajın içine yerleştirilmiştir. Yol kenarındaki tezgahında ya da yakındaki kasabadaki dükkanında zanaatkar, müşterilere hitap eden ürünler yapmak ve sergilemek ister. "Müşteriyle yakın kişisel temas ve müşteriye tekrar hizmet etme beklentisi nedeniyle bir zanaatkarın 'tatmin edici ürünler' üretme hevesi" vardır. Burada tüketicinin rolü "... davranışın sürekliliğinden ve süreksizliğinden sorumlu temel güçtür." ⓘ
Maddi kültürde bağlam, nesnenin yapıldığı (sandalye), kullanıldığı (ev) ve satıldığı (mallar) kültürel çevre haline gelir. Bu zanaatkârların hiçbiri "anonim" halk değildir; kendi toplulukları bağlamında öğrenilen ve değer verilen araç ve becerilerle geçimlerini sağlayan bireylerdir. ⓘ
Toelken'in muhafazakar-dinamik sürekliliği
Hiçbir performans birbirinin aynısı değildir. Sanatçı performansını beklentiler dahilinde tutmaya çalışır, ancak bu çok sayıda değişen değişkene rağmen gerçekleşir. Bu performansı aşağı yukarı bir kez yapmıştır, seyirci farklıdır, sosyal ve siyasi ortam değişmiştir. Maddi kültür bağlamında, el yapımı iki ürün birbirinin aynısı değildir. Bazen performanstaki ve üretimdeki bu sapmalar kasıtsızdır, sadece sürecin bir parçasıdır. Ancak bazen bu sapmalar kasıtlıdır; icracı veya zanaatkâr beklentilerin sınırlarıyla oynamak ve kendi yaratıcı dokunuşlarını eklemek ister. Tanınmış formu koruma ve yenilik katma gerilimi içinde performans sergilerler. ⓘ
Halkbilimci Barre Toelken bu gerilimi "paylaşım, iletişim ve performans yoluyla gelişen ve değişen hem değişen ('dinamik') hem de statik ('muhafazakar') unsurların bir kombinasyonu" olarak tanımlar. Zaman içinde kültürel bağlam değişir ve dönüşür: yeni liderler, yeni teknolojiler, yeni değerler, yeni farkındalık. Bağlam değiştikçe, eser de değişmelidir; çünkü mevcut eserleri değişen kültürel manzaraya uyarlayacak değişiklikler yapılmazsa, anlamlarını yitirirler. Sözlü irfanın aktif bir biçimi olarak şaka yapmak, şaka döngüleri yeni endişe konularını yansıtacak şekilde gelip gittiği için bu gerilimi görünür kılar. Bir eser artık bağlama uygun olmadığında, aktarım da başarısız olur; çağdaş bir izleyici kitlesi için geçerliliğini yitirir. Eğer aktarılmazsa, o zaman artık folklor olmaktan çıkar ve tarihi bir kalıntı haline gelir. ⓘ
Elektronik çağda
Halkbilimciler, elektronik iletişimin ortaya çıkışının folklor eserlerinin performansını ve aktarımını nasıl değiştireceğini ve değiştireceğini belirlemeye başlamışlardır. Folklor ve modernite karşıtlığı arasındaki tarihsel ilişkiye rağmen, insanlar internet de dahil olmak üzere yeni medyada geleneksel ifade biçimlerini kullanmaya devam ettiklerinden, internetin folklorik süreci öldürmek yerine değiştirdiği açıktır. Şakalar ve espriler hem geleneksel yüz yüze etkileşimlerde hem de elektronik iletim yoluyla her zamanki gibi bol miktarda bulunmaktadır. Yeni iletişim biçimleri geleneksel hikayeleri de çok farklı biçimlere dönüştürüyor. Pamuk Prenses masalı artık hem çocuklar hem de yetişkinler için bir televizyon programı ve video oyunu da dahil olmak üzere çoklu medya formlarında sunulmaktadır. ⓘ
Halkbilim Kuramları
Metin Merkezli Kuramlar
Metin merkezli kuramlar halk edebiyatını temel alır. Daha eski bir yöntemdir. Kültürü incelerken edebi ürünlerden yararlanır.Geçmişe dönüktür. Tamamlanmış ürünler olarak bakılan halkbilim verileri derlenip toplanması gereken birer objedir. Fonetik yöntemler, motif ve epizotlar ile metinler incelenir. ⓘ
Gelişme Kuramı
İngiliz halkbilimci Edward B. Tylor'un öncülüğünde kurulmuş, kültlerin nasıl oluştuğuna ve gelişim gösterdiğine değinilmiştir. Farklı toplumlardaki benzer özelliklerin gösterilmesi esastır. ⓘ
Tarihi Coğrafi Fin Kuramı
Finlandiya, İsveç, Norveç gibi İskandinav ülkelerinde ortaya çıkan halk edebiyatı faaliyetlerini incelemede ortaya çıkmıştır. Sözlü anlatıların, özellikle de masalların nerede ve ne zaman oluştuğu üzerinde durulur. Benzer metinler incelenerek bir anlatının ilk şeklini bulmak hedeflenir. Herder ve Krohn'un öncülüğünde gelişmiştir. Yaratıcı ve yaratım ortamından soyutlanarak incelemesi nedeniyle eleştirilmiştir. Axel Olrik'in Epik Yasaları bu kuram içerisindedir. Buna göre halk anlatıları temel yapılara sahiptir. On beş ayrı kuram ile ürünler arasındaki ilişkiler ortaya konur. Antti Aarne Masal Tipleri Kataloğu eserinde masallara numaralar vermek ve beş ana gruba ayırdığı masalları 2500 farklı ilinti ile sınıflandırmaktadır. Stith Thomson ve Halk Edebiyatı Motif İndeksi de motifleri alfabetik sıraya göre sıralamıştır. ⓘ
Yayılma Kuramı
Farklı toplumlarda benzer özellikler görülmesinden hareket eder. Dünyada ilk olarak bir kültür merkezinin bulunma olasılığını sorgulamıştır. Elliot Smith ve arkadaşları bu kuramın öncüsüdür. Onlara göre Mısır ilk kültür merkezidir. F.Ratzel ve İkinci Viyana Yayılmacıları olarak bilinen grup da göç olgusu üzerinde durmuştur. İnsanların yaptıkları göçlerle kültürel değerlerini taşıdıkları, farklı toplumlarda benzer özelliklerin görülmesinin bu göçlerle ilgili olduğu savındadırlar. ⓘ
Psikoanalitik Kuram
Sigmund Freud ve çevresi, halkbilim ürünlerinin kaynağı olarak insanın düş ve imgelerini öne sürer. Çocukluk döneminde arzu edilip sahip olunamayan istekler ve korkular halk anlatılarındaki sembollerin temelidir. Bilinçaltını bir açıklama alanı olarak gören Wundt, Carl Jung da benzer yöntemlerle çalışmıştır. ⓘ
Yapısalcılık
Halk edebiyatı ürünlerinin yapısal özelliklerini inceler. Bir anlatı grubu üzerinde inceleme yapıp, yapısını formül haline getirir ve formülü evrensel düzeyde uygulanabilir kılmayı umar. Kahramanın Biyografisini Çözümleyen Yapısal Kuram gibi bir yöntem farklı dini, epik kahramanların ortak bir kahraman modeline dayandığını savunur. Vladimir Propp ve Masalların Yapısal Çözümlemesi bir masalın değil, tüm masalların kökenini araştırır. Tarihi Coğrafi Fin Metodu'nun aksi bir görüştür. Fonksiyon ve rol olarak iki kavram üzerinde temellenen bu çalışma, çeşitli masallardaki aynı işlevleri sergilemeye çalışır. Levi Strauss ekolüne göre doğal yapıyı açığa çıkarmak için mitlerdeki öykülendirme ögeleri bölünmeli ve yeniden düzenlenmelidir. ⓘ
Bağlam Merkezli Kuramlar
Bağlam merkezli yöntemde halk bütün olarak ele alınır. Halkbilim bitmiş bir obje değildir. Yaşayan, anlatılan, dinleyen yaratıcı bir süreçtir. Yalnızca metinler değil, metnin işlendiği toplumsal çevre de değerlendirilmelidir. ⓘ
İşlevsel Halkbilim
Antropoloji kökenlidir. Malinowiski, Boas, Herkovist, Margerat gibi bilimciler metnin yaratıldığı bağlamı incelerler. Halkbilim ürünlerinin derlenip yazılması ile birlikte kültürel ve fiziki şartlar da dikkate alınmalıdır. Anlama ve dinleme olayı da önemlidir. Kültürü oluşturmada insanın temel ihtiyaçlarının rolü göz önünde bulundurulmalıdır. ⓘ
Sözlü Kompozisyon
Homer Meselesi olarak da bilinir. 20. yüzyılda ortaya çıkmıştır.Milmen Parry ve Albert Bateslord tarafından, İlyada ve Odessa eserlerinin nasıl ortaya çıktığı sorusu ile geliştirilmiştir. Homer'in bu destanları sözlü olarak öğrenmesi ve sonrasında yazıya geçirmesine vurgu yapılır. Destanların günümüze nasıl geldiği böylece açıklanır. ⓘ
Performans Kuramı
Halkbilim dinamik bir iletişim sürecidir. Roman Jacobson ve Saussure gibi dilbilimciler ile ortaya çıkmıştır. Alan Dundes, Rager Abraham, Don Ban Amos gibi Amerikalılar da dahil olmuştur. Halk kültürü ögelerinin genel dokusu ile birlikte dinsel ögelerinin de incelenmesi gerekir. Dundes, metin ve bağlam kavramları üzerinde durarak; metnin toplumdan topluma aktarıldığını, oysa sözlü ürünün aktarılmasının olanaksız olduğunu söyler. Toplumsal bağlam her yaratmada değişkendir. Performans kuramında halkbilim sanatsal bir eylemdir. Ürünlerin geçtiği çevre kültür olarak ele alınır.Halkbilim ürünlerinin anlatımında yeniden yararlanma değil, kültürel yeniden üretim vardır. Ürünlerin özü tarihsel dokuya bağlı kalır, anlatıcı yalnızca bunun aktarımını yapar. ⓘ
Kavramın gelişmesi
Folklor kavramı 19.yüzyılın sözlü gelenekleri modern ideolojik amaçlar doğrultusunda birleştirmeyi arzulayan romantik ulusalcı ideolojinin bir parçası olarak gelişmiş ancak 20.yüzyılda etnograflar politik amaçlar dışında folklor kayıtları yapmaya başlamışlardır. ⓘ
Folklor kavramı 19.yüzyılın sözlü gelenekleri modern ideolojik amaçlar doğrultusunda birleştirmeyi arzulayan romantik ulusalcı ideolojinin bir parçası olarak gelişmiş ancak 20.yüzyılda etnograflar politik amaçlar dışında folklor kayıtları yapmaya başlamışlardır. ⓘ
Ayrıca bakınız
- Uygulamalı halkbilim
- Antropoloji
- Sosyal bilimler ⓘ
Folklore ilişkin bazı eserler
- Pertev Naili Boratav, 100 Soruda Türk Folkloru, Gerçek Yayınları, İstanbul, 1969.
- Özhan Öztürk. Folklor ve Mitoloji Sözlüğü. Phoenix Yayınları. Ankara, 2009. 1054 sayfa. ISBN 978-605-5738-26-6
- Halk Hikâyeleri ve Halk Hikâyeciliği, Tarih Vakfı Yayınları, İstanbul, 2003.
- Kenneth S. Goldsein, Sahada Folklor Derleme Metodları, MİFAD Yayınları, Ankara, 1977.
- Sedat Veis Örnek, Türk Halkbilimi, Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, Ankara, 1977.
- Toplumbilim Sayı: 6 Haziran 1997 / Nasreddin Hoca Özel Sayısı, Bağlam Yayıncılık, İstanbul, Haziran 1997
- Halk Edebiyatı Dersleri, Tercüme: Pertev Naili Boratav; Ekler: Arnold van Gennep, Tarih Vakfı Yayınları, İstanbul, Mart 2000 ISBN 975-7306-64-9 ⓘ