Şiir

Raphael'in Parnassus (1511) tablosu: Ünlü şairler Parnassus Dağı'nın tepesindeki dokuz ilham perisiyle birlikte şiir okuyor. ⓘ

Şiir (Yunanca poiesis, "yapma" kelimesinden türetilmiştir), aynı zamanda nazım olarak da adlandırılır, dilin estetik ve genellikle ritmik niteliklerini - fonestetik, ses sembolizmi ve ölçü gibi - düz anlamlara ek olarak veya bunların yerine anlamlar uyandırmak için kullanan bir edebiyat biçimidir. Şiir, bir şair tarafından bu ilke kullanılarak yazılan edebi bir kompozisyondur. ⓘ

Şiirin uzun ve çeşitli bir tarihi vardır ve dünya genelinde farklı şekillerde gelişmiştir. En azından Afrika'daki av şiirleriyle tarih öncesi çağlara ve Nil, Nijer ve Volta Nehri vadilerindeki imparatorlukların panegirik ve elejik saray şiirlerine kadar uzanır. Afrika'daki en eski yazılı şiirlerden bazıları M.Ö. 25. yüzyılda yazılan Piramit Metinleri arasında yer almaktadır. Günümüze ulaşan en eski Batı Asya epik şiiri olan Gılgamış Destanı Sümer dilinde yazılmıştır. ⓘ

Avrasya kıtasındaki ilk şiirler Çinlilerin Shijing'i gibi halk şarkılarının yanı sıra dini ilahilerden (Sanskritçe Rigveda, Zerdüşt Gathaları, Hurrice şarkılar ve İbranice Mezmurlar); ya da Mısırlıların Sinuhe Hikayesi, Hint epik şiiri ve Homeros'un İlyada ve Odysseia destanlarında olduğu gibi sözlü destanları yeniden anlatma ihtiyacından doğmuştur. Aristoteles'in Poetika'sı gibi Antik Yunan'ın şiiri tanımlama girişimleri, sözün retorik, drama, şarkı ve komedideki kullanımlarına odaklanmıştır. Daha sonraki girişimler tekrar, mısra biçimi ve kafiye gibi özellikler üzerinde yoğunlaşmış ve şiiri nesnel olarak bilgilendirici düz yazıdan ayıran estetiği vurgulamıştır. ⓘ

Şiir, sözcüklerin farklı yorumlarını önermek ya da duygusal tepkiler uyandırmak için biçimler ve kurallar kullanır. Asonans, aliterasyon, onomatopoeia ve ritim gibi araçlar müzikal veya büyülü etkiler yaratabilir. Belirsizlik, sembolizm, ironi ve şiirsel diksiyonun diğer stilistik unsurlarının kullanımı genellikle bir şiiri çoklu yorumlara açık bırakır. Benzer şekilde, metafor, benzetme ve metonimi gibi söz sanatları, farklı imgeler arasında bir rezonans yaratır - anlamların katmanlaşması, daha önce algılanmayan bağlantılar oluşturur. Tek tek mısralar arasında, kafiye veya ritim kalıplarında da benzer rezonans biçimleri bulunabilir. ⓘ

Bazı şiir türleri belirli kültürlere ve türlere özgüdür ve şairin yazdığı dilin özelliklerine yanıt verir. Şiiri Dante, Goethe, Mickiewicz veya Rumi ile özdeşleştirmeye alışkın okuyucular, şiirin kafiye ve düzenli vezne dayalı dizelerle yazıldığını düşünebilir. Bununla birlikte, İncil şiiri gibi, ritim ve ahenk yaratmak için başka araçlar kullanan gelenekler de vardır. Modern şiirin çoğu, şiirsel geleneğin eleştirisini yansıtır; ahenk ilkesinin kendisini test eder ya da kafiye veya belirlenmiş ritmi tamamen terk eder. Giderek küreselleşen dünyada şairler sıklıkla farklı kültür ve dillerden form, stil ve teknikler adapte etmektedir. Şairler kendi dillerinin dilbilimsel, ifade edici ve faydacı niteliklerinin evrimine katkıda bulunmuşlardır. ⓘ

Batı kültür geleneği (en azından Homeros'tan Rilke'ye kadar uzanan) şiir üretimini ilhamla ilişkilendirir - genellikle bir İlham Perisi (klasik ya da çağdaş) tarafından. ⓘ

Birçok şiirde sözler, konuşmacı olarak adlandırılan bir karakter tarafından söylenir. Bu kavram, konuşmacıyı (karakteri) şairden (yazar) ayırır ve bu genellikle önemli bir ayrımdır: örneğin, şiir Reno'da bir adam öldürdüm diye başlıyorsa, katil olan şairin kendisi değil konuşmacıdır. ⓘ

Tarih

Erken dönem çalışmaları

Bazı akademisyenler şiir sanatının okuryazarlıktan önceye dayandığına ve halk destanları ile diğer sözlü türlerden geliştiğine inanmaktadır. Diğerleri ise şiirin mutlaka yazıdan önce var olmadığını öne sürmektedir. ⓘ

Günümüze ulaşan en eski epik şiir olan Gılgamış Destanı, M.Ö. 3. binyılda Sümer'de (Mezopotamya'da, günümüz Irak'ında) çivi yazısıyla kil tabletlere ve daha sonra papirüslere yazılmıştır. M.Ö. 2000'lere tarihlenen 2461 numaralı İstanbul tableti, kralın bereket ve refah sağlamak için tanrıça İnanna ile sembolik olarak evlendiği ve çiftleştiği yıllık bir töreni anlatır; bazıları bunu dünyanın en eski aşk şiiri olarak adlandırmıştır. Mısır epik şiirinin bir örneği de Sinuhe'nin Öyküsü'dür (MÖ 1800 civarı). ⓘ

Diğer antik destanlar arasında Yunan İlyada ve Odysseia; Pers Avestan kitapları (Yasna); Roma ulusal destanı Virgil'in Aeneid'i (M.Ö. 29-19 yılları arasında yazılmıştır); ve Hint destanları Ramayana ve Mahabharata sayılabilir. Epik şiirin, eski toplumlarda ezberlemeye ve sözlü aktarıma yardımcı olması için şiirsel formda yazıldığı görülmektedir. ⓘ

Hint Sanskrit dili Rigveda, Avestan Gathaları, Hurrice şarkılar ve İbranice Mezmurlar gibi eski dini ilahi koleksiyonları da dahil olmak üzere diğer şiir biçimleri muhtemelen doğrudan halk şarkılarından gelişmiştir. Günümüze ulaşan en eski Çin şiir koleksiyonu olan Şiir Klasiği'ndeki (Shijing) ilk kayıtlar başlangıçta şarkı sözleriydi. Şiirler ve halk şarkılarından oluşan Shijing, filozof Konfüçyüs tarafından büyük değer görmüş ve resmi Konfüçyüs klasiklerinden biri olarak kabul edilmiştir. Konfüçyüs'ün konuyla ilgili açıklamaları antik müzik teorisinde paha biçilmez bir kaynak haline gelmiştir. ⓘ

Antik düşünürlerin şiiri bir biçim olarak ayırt edici kılan ve iyi şiiri kötüden ayıran şeyin ne olduğunu belirleme çabaları, şiir estetiğinin incelenmesi olan "poetika" ile sonuçlanmıştır. Çin'in Shijing'i gibi bazı eski toplumlar, estetik olduğu kadar ritüel önemi de olan şiirsel eserler kanonları geliştirmiştir. Daha yakın zamanlarda düşünürler, Chaucer'ın Canterbury Tales'i ile Matsuo Bashō'nun Oku no Hosomichi'si arasındaki kadar büyük biçimsel farklılıkların yanı sıra Tanah dini şiiri, aşk şiiri ve rap'i kapsayan içerik farklılıklarını kapsayabilecek bir tanım bulmakta zorlandılar. ⓘ

• 

  Bilinen en eski aşk şiiri. Nippur, Irak'tan 2461 numaralı Sümer pişmiş toprak tableti. Ur III dönemi, MÖ 2037-2029. Eski Şark Eserleri Müzesi, İstanbul

• 

  Filozof Konfüçyüs, şiir ve antik müzik teorisine yönelik geliştirilen yaklaşımda etkili olmuştur.

• 

  Erken dönem Çin poetikası olan Kǒngzǐ Shīlùn (孔子詩論), Shijing'i (Şiir Klasiği) tartışmaktadır ⓘ

Batı gelenekleri

Aristoteles ⓘ

Batı'daki klasik düşünürler, şiirin kalitesini tanımlamak ve değerlendirmek için sınıflandırmayı bir yol olarak kullanmışlardır. Özellikle, Aristoteles'in Poetika'sının mevcut parçaları epik, komik ve trajik olmak üzere üç şiir türünü tanımlar ve türün altında yatan algılanan amaçlara dayanarak her türdeki en yüksek kaliteli şiiri ayırt etmek için kurallar geliştirir. Daha sonraki estetikçiler üç ana tür tanımlamışlardır: epik şiir, lirik şiir ve dramatik şiir, komedi ve trajediyi dramatik şiirin alt türleri olarak ele almışlardır. ⓘ

John Keats ⓘ

Aristoteles'in çalışmaları İslam Altın Çağı boyunca Orta Doğu'da ve Rönesans döneminde Avrupa'da etkili olmuştur. Daha sonraki şairler ve estetikçiler şiiri genellikle mantıksal bir açıklama ve doğrusal bir anlatı yapısına eğilimli bir yazı olarak anladıkları düzyazıdan ayırmış ve ona karşıt olarak tanımlamışlardır. ⓘ

Bu, şiirin mantıksız olduğu ya da anlatıdan yoksun olduğu anlamına gelmez, daha ziyade şiirin mantıksal ya da anlatısal düşünce sürecine girme yükü olmaksızın güzel ya da yüce olanı ortaya koyma girişimi olduğu anlamına gelir. İngiliz Romantik şair John Keats mantıktan bu kaçışı "negatif yetenek" olarak adlandırmıştır. Bu "romantik" yaklaşım, biçimi başarılı şiirin kilit unsuru olarak görür çünkü biçim soyuttur ve altta yatan kavramsal mantıktan farklıdır. Bu yaklaşım 20. yüzyıla kadar etkisini sürdürmüştür. ⓘ

18. ve 19. yüzyıllar boyunca, kısmen Avrupa sömürgeciliğinin yayılması ve buna bağlı olarak küresel ticaretin artması nedeniyle, çeşitli şiir gelenekleri arasında önemli ölçüde daha fazla etkileşim olmuştur. Çeviri patlamasına ek olarak, Romantik dönemde çok sayıda eski eser yeniden keşfedilmiştir. ⓘ

20. ve 21. yüzyıldaki tartışmalar

Archibald MacLeish ⓘ

Bazı 20. yüzyıl edebiyat kuramcıları, düzyazı ve şiirin görünürdeki karşıtlığına daha az güvenir, bunun yerine şairi sadece dili kullanarak yaratan kişi olarak ve şiiri de şairin yarattığı şey olarak ele alır. Şairin yaratıcı olarak görülmesinin altında yatan kavram nadir değildir ve bazı modernist şairler esasen bir şiirin kelimelerle yaratılması ile diğer medyadaki yaratıcı eylemler arasında ayrım yapmaz. Yine de diğer modernistler şiiri tanımlama girişiminin yanlış yönlendirilmiş olduğuna meydan okur. ⓘ

Yirminci yüzyılın ilk yarısında başlayan geleneksel şiir biçim ve yapılarının reddi, geleneksel şiir tanımlarının ve şiir ile düzyazı arasındaki ayrımların, özellikle de şiirsel düzyazı ve yavan şiir örnekleri göz önüne alındığında, amaç ve anlamının sorgulanmasıyla aynı döneme denk gelmiştir. Çok sayıda modernist şair, geleneksel olmayan biçimlerde ya da geleneksel olarak düzyazı olarak kabul edilebilecek türlerde yazmıştır, ancak yazıları genellikle şiirsel diksiyonla ve genellikle metrik olmayan yollarla oluşturulan ritim ve tonla aşılanmıştır. Modernist okullar içinde yapının bozulmasına karşı önemli bir biçimci tepki olsa da, bu tepki eski biçim ve yapıların canlandırılması kadar yeni biçimsel yapı ve sentezlerin geliştirilmesine de odaklanmıştır. ⓘ

Postmodernizm, modernizmin şairin yaratıcı rolüne yaptığı vurgunun ötesine geçerek, bir metni okuyanın rolünü (hermeneutik) ve bir şiirin içinde okunduğu karmaşık kültürel ağı vurgular. Bugün, dünyanın her yerinde, şiir genellikle diğer kültürlerden ve geçmişten şiirsel biçim ve diksiyonu içermekte, bu da bir zamanlar Batı kanonu gibi bir gelenek içinde anlamlı olan tanımlama ve sınıflandırma girişimlerini daha da karıştırmaktadır. ⓘ

21. yüzyılın başlarındaki şiir geleneği, Whitman, Emerson ve Wordsworth tarafından başlatılanlar gibi daha önceki öncül şiir geleneklerine güçlü bir şekilde yönelmeye devam ediyor gibi görünmektedir. Edebiyat eleştirmeni Geoffrey Hartman (1929-2016), Emerson tarafından ortaya atılan bir mecazdan yola çıkarak, eski şiir geleneklerine verilen çağdaş tepkiyi "gerçeğin artık bir biçimi olmadığından korkmak" olarak tanımlamak için "talep kaygısı" ifadesini kullanmıştır. Emerson, "biçim" ya da "olgu "nun baskın olabileceği şiirsel yapıya ilişkin tartışmada, kişinin basitçe "Biçim için olguyu sorması" gerektiğini savunmuştu. Bu görüş, Harold Bloom (1930-2019) gibi diğer edebiyat akademisyenleri tarafından çeşitli düzeylerde sorgulanmıştır: "Şu anda bir arada duran, olgun ve yirmi birinci yüzyılın başlıca Amerikan şiirini yazmaya hazır şairler kuşağı, Stevens'ın 'büyük bir gölgenin son süslemesi' dediği şey olarak görülebilir, bu gölge Emerson'ın gölgesidir." ⓘ

Unsurlar

Prosody

Prozodi, bir şiirin ölçüsü, ritmi ve tonlamasının incelenmesidir. Ritim ve vezin birbiriyle yakından ilişkili olmasına rağmen farklıdır. Ölçü, bir mısra için oluşturulan kesin kalıptır (iambik pentametre gibi), ritim ise bir şiir dizesinden çıkan gerçek sestir. Prozodi, vezni göstermek için şiir dizelerinin taranmasına atıfta bulunmak için daha spesifik olarak da kullanılabilir. ⓘ

Ritim

Robinson Jeffers ⓘ

Şiirsel ritim yaratma yöntemleri diller arasında ve şiir gelenekleri arasında farklılık gösterir. Bir dil birden fazla yaklaşımdan etkilenebilse de, diller genellikle ritmin nasıl oluşturulduğuna bağlı olarak öncelikle aksanlar, heceler veya moralar tarafından belirlenen zamanlamaya sahip olarak tanımlanır. Japonca mora-zamanlı bir dildir. Latince, Katalanca, Fransızca, Leonca, Galiçyaca ve İspanyolca hece zamanlı diller olarak adlandırılır. Vurgu zamanlı diller arasında İngilizce, Rusça ve genellikle Almanca yer alır. Tonlamanın değişmesi de ritmin nasıl algılandığını etkiler. Diller perde ya da tona dayanabilir. Perde vurgusu olan bazı diller Vedik Sanskritçe veya Antik Yunancadır. Tonal diller arasında Çince, Vietnamca ve çoğu Sahra Altı dili bulunur. ⓘ

Metrik ritim genellikle vurguların veya hecelerin bir satır içinde ayak adı verilen tekrarlanan kalıplar halinde hassas düzenlemelerini içerir. Modern İngilizce şiirde vurgu kalıpları öncelikle ayakları farklılaştırır, bu nedenle Modern İngilizcede vezne dayalı ritim çoğunlukla vurgulu ve vurgusuz hecelerin (tek başına veya elenmiş) kalıbı üzerine kuruludur. Öte yandan, klasik dillerde, metrik birimler benzer olsa da, vurgulardan ziyade ünlü uzunluğu ölçüyü tanımlar. Eski İngiliz şiiri, hece sayısının değiştiği ancak her dizede sabit sayıda güçlü vurgu içeren bir ölçü kalıbı kullanmıştır. ⓘ

Marianne Moore ⓘ

Mezmurların çoğu da dahil olmak üzere eski İbranice İncil şiirinin başlıca aracı, birbirini izleyen dizelerin gramer yapısı, ses yapısı, kavramsal içerik veya her üçü bakımından birbirini yansıttığı retorik bir yapı olan paralelizmdi. Paralellik, tonlama ile de pekiştirilebilen antifonal ya da çağrı-yanıt performansına uygundur. Bu nedenle, İncil şiiri ritim yaratmak için metrik ayaklara çok daha az dayanır, bunun yerine çok daha büyük ses birimleri olan mısralar, ifadeler ve cümlelere dayanarak ritim yaratır. Tamil dilinin Venpa'sı gibi bazı klasik şiir formları, ritmi sağlayan katı gramerlere (bağlamdan bağımsız bir gramer olarak ifade edilebilecek kadar) sahipti. ⓘ

Orta Çincenin ton sistemine dayanan klasik Çin şiirbilimi iki tür ton tanımıştır: düz (平 píng) ton ve eğik (仄 zè) tonlar, yükselen (上 sháng) ton, çıkan (去 qù) ton ve giren (入 rù) tondan oluşan bir kategori. Belirli şiir biçimleri, hangi hecelerin düz, hangilerinin eğik olması gerektiği konusunda kısıtlamalar getirmiştir. ⓘ

Modern İngiliz şiirinde ritim yaratmak için kullanılan biçimsel vezin kalıpları artık çağdaş İngiliz şiirine hakim değildir. Serbest nazım söz konusu olduğunda, ritim genellikle düzenli bir vezin yerine daha gevşek kadans birimlerine dayalı olarak düzenlenir. Robinson Jeffers, Marianne Moore ve William Carlos Williams, düzenli aksanlı ölçünün İngiliz şiiri için kritik olduğu fikrini reddeden üç önemli şairdir. Jeffers, aksanlı ritme alternatif olarak yaylı ritmi denemiştir. ⓘ

Ölçü

MÖ 470 civarından Sappho'nun Attika dönemine ait kırmızı figürlü kathalos resmi ⓘ

Batı şiir geleneğinde, vezinler geleneksel olarak karakteristik bir metrik ayağa ve dize başına düşen ayak sayısına göre gruplandırılır. Bir dizedeki metrik ayak sayısı Yunan terminolojisi kullanılarak tanımlanır: örneğin dört ayak için tetrametre ve altı ayak için heksametre. Dolayısıyla, "iambik pentametre" satır başına beş ayaktan oluşan bir ölçüdür ve baskın ayak türü "iamb "dir. Bu metrik sistem antik Yunan şiirinde ortaya çıkmış ve Pindar ve Sappho gibi şairler ve Atina'nın büyük trajedyenleri tarafından kullanılmıştır. Benzer şekilde, "daktilik heksametre", dize başına altı ayaktan oluşur ve bu ayakların baskın türü "daktil "dir. Daktilik heksametre Yunan epik şiirinin geleneksel ölçüsüdür ve günümüze ulaşan en eski örnekleri Homeros ve Hesiod'un eserleridir. Iambic pentameter ve dactylic hexameter daha sonra sırasıyla William Shakespeare ve Henry Wadsworth Longfellow da dahil olmak üzere bir dizi şair tarafından kullanılmıştır. İngilizcede en yaygın metrik ayaklar şunlardır:

Homeros: Yunan orijinaline dayanan Roma büstü ⓘ

• iamb - vurgulanmamış bir hecenin ardından vurgulanmış bir hece (örn. des-cribe, in-clude, re-tract)
• trochee-bir vurgulu hecenin ardından vurgusuz bir hece gelir (örn. pic-ture, flow-er)
• daktil - bir vurgulu hecenin ardından iki vurgusuz hece gelir (örn. an-no-tate, sim-i-lar)
• anapaest-iki vurgusuz hece ve ardından bir vurgulu hece (örn. com-pre-hend)
• spondee-iki vurgulu hece birlikte (örn. kalp atışı, on dört)
• pyrrhic-iki vurgusuz hece birlikte (nadir, genellikle dactylic hexameter'i bitirmek için kullanılır) ⓘ

Vurgulu bir heceyi iki vurgusuz hecenin takip ettiği ve vurgulu bir heceyle kapanan dört heceli bir metrik ayak olan choriamb'a kadar diğer ayak türleri için çok çeşitli isimler vardır. Choriamb bazı eski Yunan ve Latin şiirlerinden türetilmiştir. Osmanlı Türkçesi ya da Vedik gibi veznin belirlenmesinde hece vurguları yerine ya da bunlara ek olarak ünlü uzunluğunu ya da tonlamayı kullanan dillerde, uzun ve kısa seslerin ortak kombinasyonlarını tanımlamak için genellikle iamb ve dactyl'e benzer kavramlar kullanılır. ⓘ

Bu ayak türlerinin her biri, ister tek başına ister diğer ayaklarla birlikte olsun, belirli bir "hissiyata" sahiptir. Örneğin iamb, İngiliz dilindeki en doğal ritim biçimidir ve genellikle ince ama istikrarlı bir mısra üretir. Vezin taraması genellikle bir dizenin altında yatan temel ya da temel kalıbı gösterebilir, ancak değişen vurgu derecelerini ve hecelerin farklı perde ve uzunluklarını göstermez. ⓘ

Farklı "ayakların" çokluğunun vezni tanımlamada ne kadar yararlı olduğu konusunda tartışmalar vardır. Örneğin, Robert Pinsky daktiloların klasik şiirde önemli olmasına rağmen, İngilizce daktilo şiirinde daktiloların çok düzensiz kullanıldığını ve dil için doğal olduğunu düşündüğü iamb ve anapest kalıplarına dayanarak daha iyi tanımlanabileceğini savunmuştur. Gerçek ritim yukarıda tarif edilen temel taranmış vezinden çok daha karmaşıktır ve pek çok akademisyen bu karmaşıklığı tarayacak sistemler geliştirmeye çalışmıştır. Vladimir Nabokov, bir mısradaki vurgulu ve vurgusuz hecelerin düzenli kalıbının üzerine, konuşulan kelimelerin doğal perdesinden kaynaklanan ayrı bir vurgu kalıbı yerleştirildiğini belirtmiş ve vurgusuz bir vurguyu vurgulu bir vurgudan ayırt etmek için "scud" teriminin kullanılmasını önermiştir. ⓘ

Metrik kalıplar

Lewis Carroll'ın The Hunting of the Snark (1876) adlı eseri çoğunlukla anapestik tetrametredir. ⓘ

Farklı şiir gelenekleri ve türleri, Shakespeare'in iambik pentametresinden Homeros'un daktilik heksametresine ve birçok tekerlemede kullanılan anapestik tetrametreye kadar farklı ölçüler kullanma eğilimindedir. Bununla birlikte, hem belirli bir ayağa veya dizeye vurgu veya dikkat sağlamak hem de sıkıcı tekrardan kaçınmak için yerleşik ölçülerde bir dizi varyasyon yaygındır. Örneğin, bir ayaktaki vurgu ters çevrilebilir, bir caesura (veya duraklama) eklenebilir (bazen bir ayak veya vurgu yerine) veya bir satırdaki son ayağa yumuşatmak için dişil bir son verilebilir veya onu vurgulamak ve sert bir durak oluşturmak için bir spondee ile değiştirilebilir. Bazı kalıplar (iambic pentameter gibi) oldukça düzenli olma eğilimindeyken, dactylic hexameter gibi diğer kalıplar oldukça düzensiz olma eğilimindedir. Düzenlilik dilden dile değişebilir. Buna ek olarak, farklı kalıplar genellikle farklı dillerde belirgin bir şekilde gelişir, böylece, örneğin, Rusçadaki iambik tetrametre genellikle vezni güçlendirmek için aksanların kullanımında bir düzenliliği yansıtacaktır, bu durum İngilizcede meydana gelmez veya çok daha az ölçüde meydana gelir. ⓘ

Aleksandr Puşkin ⓘ

Bazı yaygın metrik kalıplar ve bunları kullanan önemli şair ve şiir örnekleri şunlardır:

• Iambic pentameter (John Milton, Paradise Lost; William Shakespeare, Sonnets)
• Daktilik heksametre (Homeros, İlyada; Virgil, Aeneid)
• Iambic tetrameter (Andrew Marvell, "To His Coy Mistress"; Alexander Pushkin, Eugene Onegin; Robert Frost, Stopping by Woods on a Snowy Evening)
• Trochaic octameter (Edgar Allan Poe, "The Raven")
• Trokaik tetrametre (Henry Wadsworth Longfellow, The Song of Hiawatha; Fin ulusal destanı Kalevala da Fince ve Estonca'nın doğal ritmi olan trokaik tetrametrededir)
• Alexandrin (Jean Racine, Phèdre) ⓘ

Kafiye, aliterasyon, asonans

Eski İngiliz epik şiiri Beowulf aliteratif dizelerle yazılmıştır. ⓘ

Kafiye, aliterasyon, asonans ve konsonans, tekrarlayan ses kalıpları yaratmanın yollarıdır. Bir şiirde bağımsız bir yapısal unsur olarak, ritmik kalıpları güçlendirmek için veya bir süs unsuru olarak kullanılabilirler. Yaratılan tekrarlı ses kalıplarından ayrı bir anlam da taşıyabilirler. Örneğin Chaucer, Eski İngiliz şiiriyle alay etmek ve bir karakteri arkaik olarak resmetmek için ağır aliterasyon kullanmıştır. ⓘ

Kafiye, mısra sonlarında veya mısra içinde tahmin edilebilir yerlerde ("iç kafiye") yer alan aynı ("sert kafiye") veya benzer ("yumuşak kafiye") seslerden oluşur. Diller kafiye yapılarının zenginliği açısından farklılık gösterir; örneğin İtalyanca, uzun bir şiir boyunca sınırlı sayıda kafiyenin korunmasına izin veren zengin bir kafiye yapısına sahiptir. Bu zenginlik, düzenli formları takip eden kelime sonlarından kaynaklanır. İngilizce, diğer dillerden alınan düzensiz kelime sonlarıyla kafiye açısından daha az zengindir. Bir dilin kafiye yapılarının zenginlik derecesi, o dilde hangi şiirsel biçimlerin yaygın olarak kullanıldığını belirlemede önemli bir rol oynar. ⓘ

Aliterasyon, birbirini hemen izleyen iki ya da daha fazla sözcüğün başında ya da kısa aralıklarla harflerin ya da harf seslerinin yinelenmesi; ya da sözcüklerin aksanlı bölümlerinde aynı harfin yinelenmesidir. Aliterasyon ve asonans, erken Cermen, İskandinav ve Eski İngiliz şiir biçimlerinin yapılandırılmasında önemli bir rol oynamıştır. Erken Cermen şiirinin aliteratif kalıpları, yapılarının önemli bir parçası olarak vezin ve aliterasyonu iç içe geçirir, böylece dinleyicinin aliterasyon örneklerinin ne zaman ortaya çıkmasını beklediğini metrik kalıp belirler. Bu durum, aliterasyon kalıplarının resmi olmadığı veya tam kıtalar boyunca taşınmadığı Modern Avrupa şiirinin çoğunda aliterasyonun süs amaçlı kullanımıyla karşılaştırılabilir. Aliterasyon özellikle daha az zengin kafiye yapılarına sahip dillerde kullanışlıdır. ⓘ

Bir sözcüğün başında ya da sonunda benzer sesler yerine sözcük içinde benzer sesli harflerin kullanıldığı asonans, skaldik şiirde yaygın olarak kullanılmakla birlikte Homeros destanlarına kadar uzanır. Fiiller İngiliz dilindeki ses perdesinin çoğunu taşıdığından, asonans Çin şiirinin tonal unsurlarını gevşek bir şekilde çağrıştırabilir ve bu nedenle Çin şiirini çevirmede yararlıdır. Ünsüzlük, ünsüz bir sesin sadece bir kelimenin başına konmadan bir cümle boyunca tekrarlandığı durumlarda ortaya çıkar. Ünsüzlük, aliterasyondan daha ince bir etki yaratır ve bu nedenle yapısal bir unsur olarak daha az kullanışlıdır. ⓘ

Kafiye şemaları

İlahi Komedya: Dante ve Beatrice Tanrı'yı bir ışık noktası olarak görürler. ⓘ

Modern Avrupa dilleri ve Arapça da dahil olmak üzere pek çok dilde şairler kafiyeyi baladlar, soneler ve kafiyeli beyitler gibi belirli şiirsel formlar için yapısal bir unsur olarak belirli kalıplarda kullanırlar. Bununla birlikte, yapısal kafiye kullanımı Avrupa geleneği içinde bile evrensel değildir. Modern şiirin çoğu geleneksel kafiye şemalarından kaçınır. Klasik Yunan ve Latin şiirinde kafiye kullanılmamıştır. Kafiye Avrupa şiirine Yüksek Orta Çağ'da, kısmen Endülüs'teki (modern İspanya) Arap dilinin etkisi altında girmiştir. Arap dili şairleri, uzun, kafiyeli kasidelerinde olduğu gibi, altıncı yüzyılda edebi Arapçanın ilk gelişiminden itibaren kafiyeyi yaygın olarak kullandılar. Bazı kafiye şemaları belirli bir dil, kültür veya dönemle ilişkilendirilirken, diğer kafiye şemaları diller, kültürler veya zaman dilimleri arasında kullanılmaya başlanmıştır. İlahi veya rubaiyat gibi bazı şiir biçimleri tutarlı ve iyi tanımlanmış bir kafiye şeması taşırken, diğer şiir biçimleri değişken kafiye şemalarına sahiptir. ⓘ

Çoğu kafiye şeması, kafiye kümelerine karşılık gelen harfler kullanılarak tanımlanır, bu nedenle bir dörtlüğün birinci, ikinci ve dördüncü dizeleri birbiriyle kafiyeli ve üçüncü dizesi kafiyeli değilse, dörtlüğün "aa-ba" kafiye şemasına sahip olduğu söylenir. Bu kafiye düzeni, örneğin rubaiyat formunda kullanılan kafiye düzenidir. Benzer şekilde, "a-bb-a" dörtlüğü ("kapalı kafiye" olarak bilinen) Petrarchan sonesi gibi formlarda kullanılır. Ottava rima ve terza rima gibi daha karmaşık kafiye şemalarının bazı türleri "a-bc" konvansiyonundan ayrı olarak kendi isimlerini geliştirmiştir. Farklı kafiye şemalarının türleri ve kullanımı ana makalede daha ayrıntılı olarak ele alınmaktadır. ⓘ

Şiirde biçim

Şiirsel biçim modernist ve post-modernist şiirde daha esnektir ve önceki edebi dönemlere göre daha az yapılandırılmış olmaya devam eder. Birçok modern şair tanınabilir yapılardan ya da biçimlerden kaçınır ve serbest nazımla yazar. Ancak serbest nazım "biçimsiz" değildir; bir dizi daha incelikli, daha esnek vezin unsurlarından oluşur. Bu nedenle şiir, tüm tarzlarında, düzyazıdan biçim olarak ayrılır; şiirin temel biçimsel yapılarına bir miktar saygı, bu yapılar ne kadar göz ardı edilmiş gibi görünse de, serbest şiirin tüm çeşitlerinde bulunacaktır. Benzer şekilde, klasik tarzda yazılmış en iyi şiirlerde de vurgu ya da etki için katı biçimden sapmalar olacaktır. ⓘ

Şiirde kullanılan başlıca yapısal unsurlar arasında mısra, kıta veya manzum paragraf ve kanto gibi daha büyük kıta veya mısra kombinasyonları yer alır. Bazen sözcüklerin ve kaligrafinin daha geniş görsel sunumları da kullanılır. Şiirsel biçimin bu temel birimleri genellikle sonede olduğu gibi şiirsel biçimler veya şiirsel modlar (aşağıdaki bölüme bakınız) olarak adlandırılan daha büyük yapılar halinde birleştirilir. ⓘ

Satırlar ve kıtalar

Şiir genellikle dizeleme olarak bilinen bir işlemle sayfa üzerinde satırlara ayrılır. Bu dizeler metrik ayak sayısına dayalı olabilir ya da dize sonlarında bir kafiye düzenini vurgulayabilir. Satırlar, özellikle şiirin resmi bir metrik düzende yazılmadığı durumlarda, başka işlevlere de hizmet edebilir. Satırlar, farklı birimlerde ifade edilen düşünceleri ayırabilir, karşılaştırabilir ya da tonda bir değişikliği vurgulayabilir. Satır araları hakkında bilgi için satır sonları makalesine bakınız. ⓘ

Şiir dizeleri genellikle kıtalar halinde düzenlenir ve bu kıtalar içerdikleri dize sayısına göre adlandırılır. Böylece iki mısradan oluşan bir koleksiyon bir beyit (veya distik), üç mısra bir üçlü (veya tercet), dört mısra bir dörtlüktür ve bu böyle devam eder. Bu dizeler birbirleriyle uyak ya da ritim açısından ilişkili olabilir ya da olmayabilir. Örneğin, bir beyit aynı ölçüye sahip ve kafiyeli iki dize ya da yalnızca ortak bir ölçüyle bir arada tutulan iki dize olabilir. ⓘ

Blok'un Rusça şiiri, "Noch, ulitsa, fonar, apteka" ("Gece, sokak, lamba, eczane"), Leiden'de bir duvarda ⓘ

Diğer şiirler, yerleşik ritimlerle düzenli kafiyelerin kullanılmadığı, ancak şiirsel tonun bunun yerine paragraf biçiminde oluşturulan bir dizi ritim, aliterasyon ve kafiye ile oluşturulduğu manzum paragraflar halinde düzenlenebilir. Birçok ortaçağ şiiri, düzenli kafiye ve ritimlerin kullanıldığı yerlerde bile manzum paragraflar halinde yazılmıştır. ⓘ

Birçok şiir biçiminde kıtalar birbirine kenetlenir, böylece bir kıtanın kafiye şeması veya diğer yapısal unsurları sonraki kıtalarınkini belirler. Bu tür birbirine kenetlenmiş kıtalara örnek olarak, ilk kıtada bir nakaratın (ya da villanelle durumunda nakaratların) oluşturulduğu ve daha sonra sonraki kıtalarda tekrarlandığı gazel ve villanelle verilebilir. İç içe geçen kıtaların kullanımıyla bağlantılı olarak, bu kıtalar bir şiirin tematik bölümlerini ayırmak için de kullanılır. Örneğin, kaside formunun strophe, antistrophe ve epode bölümleri genellikle bir ya da daha fazla kıtaya ayrılır. ⓘ

Bazı durumlarda, özellikle epik şiirin bazı biçimleri gibi daha uzun resmi şiirlerde, kıtalar katı kurallara göre oluşturulur ve daha sonra birleştirilir. Skaldik şiirde dróttkvætt kıtası sekiz dizeden oluşur ve her birinde aliterasyon ya da asonansla oluşturulmuş üç "lift" bulunur. İki ya da üç aliterasyona ek olarak, tek sayılı dizelerde, kelimenin başında olması gerekmeyen, birbirine benzemeyen ünlülerle ünsüzlerin kısmi kafiyesi vardı; çift dizelerde ise belirli hecelerde (kelimenin sonunda olması gerekmeyen) iç kafiye vardı. Her yarım satır tam olarak altı heceye sahipti ve her satır bir trochee ile bitiyordu. Dróttkvæt'lerin düzenlenmesi, tek tek dróttkvæt'lerin oluşturulmasından çok daha az katı kurallar izliyordu. ⓘ

Görsel sunum

Matbaanın ortaya çıkmasından önce bile, şiirin görsel görünümü genellikle anlam ya da derinlik katardı. Akrostiş şiirler anlamlarını dizelerin ilk harflerinde ya da şiirin diğer belirli yerlerindeki harflerde taşırdı. Arap, İbrani ve Çin şiirinde, ince hatlı şiirlerin görsel sunumu birçok şiirin genel etkisinde önemli bir rol oynamıştır. ⓘ

Matbaanın ortaya çıkışıyla birlikte şairler eserlerinin seri üretim görsel sunumları üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmuşlardır. Görsel unsurlar şairin alet çantasının önemli bir parçası haline gelmiş ve birçok şair görsel sunumu çok çeşitli amaçlar için kullanmaya çalışmıştır. Bazı Modernist şairler tek tek dizelerin ya da dize gruplarının sayfaya yerleştirilmesini şiirin kompozisyonunun ayrılmaz bir parçası haline getirmiştir. Bu, zaman zaman çeşitli uzunluklardaki görsel sezgiler aracılığıyla şiirin ritmini tamamlar ya da anlamı, belirsizliği veya ironiyi vurgulamak veya sadece estetik açıdan hoş bir biçim yaratmak için yan yana getirmeler oluşturur. En uç biçimiyle bu, somut şiire veya asemik yazıya yol açabilir. ⓘ

Diksiyon

Şiirsel diksiyon, dilin kullanım biçimini ele alır ve yalnızca sese değil, aynı zamanda altta yatan anlama ve bunun ses ve biçimle etkileşimine de atıfta bulunur. Pek çok dil ve şiir biçimi, özellikle şiir için farklı gramer ve lehçelerin kullanıldığı noktaya kadar çok özel şiirsel diksiyonlara sahiptir. Şiirdeki kayıtlar, 20. yüzyıl sonu vezninde tercih edildiği gibi sıradan konuşma kalıplarının katı bir şekilde kullanılmasından, Ortaçağ ve Rönesans şiirinde olduğu gibi dilin son derece süslü kullanımlarına kadar değişebilir. ⓘ

Şiirsel diksiyon, benzetme ve metafor gibi retorik araçların yanı sıra ironi gibi ses tonlarını da içerebilir. Aristoteles Poetika'da "en büyük şey metafor ustası olmaktır" diye yazmıştır. Modernizmin yükselişinden bu yana, bazı şairler retorik araçlara önem vermeyen, bunun yerine nesnelerin ve deneyimlerin doğrudan sunumunu ve tonun keşfini deneyen şiirsel bir diksiyonu tercih etmişlerdir. Öte yandan, Sürrealistler retorik araçların sınırlarını zorlayarak katakresisi sıkça kullanmışlardır. ⓘ

Alegorik hikayeler pek çok kültürün şiirsel diksiyonunun merkezinde yer alır ve Batı'da klasik zamanlarda, Orta Çağ'ın sonlarında ve Rönesans'ta öne çıkmıştır. İlk kez M.Ö. 500'lerde kaydedildiğinden beri hem nazım hem de nesir olarak tekrar tekrar işlenen Ezop Masalları, belki de çağlar boyunca alegorik şiirin en zengin tek kaynağıdır. Diğer önemli örnekler arasında 13. yüzyıl Fransız şiiri Roman de la Rose, 14. yüzyılda William Langland'ın Piers Ploughman'ı ve 17. yüzyılda Jean de la Fontaine'in Fablları (Ezop'unkilerden etkilenmiştir) sayılabilir. Bununla birlikte, bir şiir tamamen alegorik olmaktan ziyade, tam bir alegori oluşturmadan kelimelerinin anlamını veya etkisini derinleştiren semboller veya imalar içerebilir. ⓘ

Şiirsel diksiyonun bir diğer unsuru da etki yaratmak için canlı imgelerin kullanılması olabilir. Beklenmedik ya da imkansız imgelerin yan yana getirilmesi, örneğin sürrealist şiir ve haiku'da özellikle güçlü bir unsurdur. Canlı imgeler genellikle sembolizm veya metaforla donatılır. Birçok şiirsel kurgu, kısa bir cümle (Homeros'un "pembe parmaklı şafak" ya da "şarap karası deniz" gibi) ya da daha uzun bir nakarat gibi tekrar eden ifadeleri etki yaratmak için kullanır. Bu tür tekrarlar bir şiire kasvetli bir ton katabilir veya kelimelerin bağlamı değiştikçe ironi ile süslenebilir. ⓘ

Formlar

Sortavala, Karelya'daki Kolmikulmanpuisto Parkı'nda runik şarkıcı Petri Shemeikka'nın heykeli ⓘ

Belirli şiirsel formlar birçok kültür tarafından geliştirilmiştir. Daha gelişmiş, kapalı veya "kabul edilmiş" şiir formlarında, kafiye şeması, vezin ve bir şiirin diğer unsurları, bir ağıtın inşasını yöneten nispeten gevşek kurallardan gazel veya villanelin son derece resmileştirilmiş yapısına kadar değişen bir dizi kurala dayanır. Aşağıda birçok dilde yaygın olarak kullanılan bazı şiir biçimleri açıklanmaktadır. Diğer şiir biçimleri, belirli kültürlerin veya dönemlerin şiirlerine ilişkin tartışmalarda ve sözlükte bulunabilir. ⓘ

Sonnet

William Shakespeare ⓘ

Geç Orta Çağ'dan itibaren popüler olan en yaygın şiir biçimleri arasında, 13. yüzyılda belirli bir kafiye şeması ve mantıksal yapıyı takip eden on dört dize olarak standart hale gelen sone yer almaktadır. 14. yüzyıla ve İtalyan Rönesansı'na gelindiğinde bu form, soneleri 16. yüzyılda İngiliz edebiyatına sone formunu kazandıran kişi olarak anılan Sir Thomas Wyatt tarafından çevrilen Petrarch'ın kaleminde daha da kristalleşmiştir. Geleneksel bir İtalyan veya Petrarch sonesi ABBA, ABBA, CDECDE kafiye şemasını takip eder, ancak bazı varyasyonlar, belki de en yaygın olanı CDCDCD, özellikle son altı satırda (veya sestet) yaygındır. İngiliz (ya da Shakespeare) sonesi ABAB, CDCD, EFEF, GG kafiye şemasını izler, üçüncü bir dörtlük (dört dizelik gruplama), bir son beyit ve kafiye açısından genellikle İtalyan öncüllerinde bulunandan daha fazla çeşitlilik sunar. Geleneksel olarak, İngilizcede soneler tipik olarak iambic pentameter kullanırken, Roman dillerinde hendecasyllable ve Alexandrine en yaygın kullanılan ölçülerdir. ⓘ

Her türden sone genellikle bir volta ya da "dönüş" kullanır; bu, şiirde bir fikrin tersine çevrildiği, bir sorunun yanıtlandığı (ya da ortaya atıldığı) ya da konunun daha da karmaşık hale geldiği bir noktadır. Bu volta genellikle önceki dizelerin içeriğiyle çelişen veya karmaşıklaştıran bir "ama" ifadesi şeklinde olabilir. Petrarchan sonesinde dönüş, ilk iki dörtlük ile sestet arasındaki bölünmenin etrafına düşme eğilimindeyken, İngiliz sonelerinde genellikle kapanış beytinin başına veya yakınına yerleştirilir. ⓘ

Carol Ann Duffy ⓘ

Soneler özellikle Petrarch'ın yanı sıra Edmund Spenser (Spenserian soneye adını veren), Michael Drayton ve soneleri İngiliz şiirinin en ünlüleri arasında yer alan ve yirmi tanesi Oxford Book of English Verse'de bulunan Shakespeare gibi erken dönem İngiliz uygulayıcılarının etkisiyle yüksek şiirsel diksiyon, canlı imgeler ve romantik aşkla ilişkilendirilir. Bununla birlikte, volta ile ilişkili kıvrımlar ve dönüşler birçok konuya uygulanabilir mantıksal bir esneklik sağlar. Sonenin ilk yüzyıllarından günümüze kadar şairler bu formu siyaset (John Milton, Percy Bysshe Shelley, Claude McKay), teoloji (John Donne, Gerard Manley Hopkins), savaş (Wilfred Owen, e.e. cummings) ve cinsiyet ve cinsellikle (Carol Ann Duffy) ilgili konuları ele almak için kullanmışlardır. Dahası, Ted Berrigan ve John Berryman gibi postmodern yazarlar, sone formunun geleneksel tanımlarına meydan okuyarak, genellikle kafiyeden, açık bir mantıksal ilerlemeden ve hatta on dört satırlık tutarlı bir sayıdan yoksun olan "sone" dizilerinin tamamını oluşturmuşlardır. ⓘ

Shi

Du Fu, "Laozi Tapınağını Ziyaret Üzerine" ⓘ

Shi (basitleştirilmiş Çince: 诗; geleneksel Çince: 詩; pinyin: shī; Wade-Giles: shih) Klasik Çin şiirinin ana türüdür. Bu şiir biçimi içinde en önemli varyasyonlar "halk şarkısı" tarzı şiir (yuefu), "eski tarz" şiir (gushi), "modern tarz" şiirdir (jintishi). Her durumda kafiye zorunludur. Yuefu bir halk türküsü ya da halk türküsü tarzında yazılmış bir şiirdir ve mısra sayısı ile mısraların uzunluğu düzensiz olabilir. Şi şiirinin diğer varyasyonları için genellikle ya dört mısralı (quatrain ya da jueju) ya da sekiz mısralı bir şiir normaldir; her iki durumda da çift numaralı mısralar kafiyelidir. Satır uzunluğu uygun sayıda karakterle taranır (bir karakterin bir heceye eşit olduğu kuralına göre) ve ağırlıklı olarak ya beş ya da yedi karakter uzunluğundadır, son üç heceden önce bir kesura bulunur. Dizeler genellikle sonda durur, bir dizi beyit olarak düşünülür ve temel bir şiirsel aygıt olarak sözel paralellik sergiler. "Eski tarz" nazım (Gushi), "yeni tarz" nazım olarak adlandırılmasına rağmen aslında teorik temeli Shen Yue'ye (MS 441-513) kadar uzanan, ancak Chen Zi'ang (MS 661-702) zamanına kadar tam gelişimine ulaşmadığı düşünülen jintishi ya da düzenlenmiş nazımdan biçimsel olarak daha az katıdır. Gushi şiirleriyle tanınan şairlere iyi bir örnek Li Bai'dir (MS 701-762). Diğer kurallarının yanı sıra jintishi kuralları, Orta Çince'nin dört tonunun belirlenmiş kalıplarının kullanımı da dahil olmak üzere, bir şiir içindeki tonal varyasyonları düzenler. Jintishi'nin (suşi) temel biçimi dört beyitte sekiz dizeden oluşur ve ikinci ve üçüncü beyitlerdeki dizeler arasında paralellik vardır. Paralel dizelere sahip beyitler zıt içerikler barındırır ancak kelimeler arasında aynı gramer ilişkisi vardır. Jintishi genellikle kinayelerle dolu zengin bir şiirsel diksiyona sahiptir ve tarih ve siyaset de dahil olmak üzere geniş bir konu yelpazesine sahip olabilir. Bu formun ustalarından biri Tang Hanedanlığı (8. yüzyıl) döneminde yazan Du Fu'dur (MS 712-770). ⓘ

Villanelle

W. H. Auden ⓘ

Villanelle, bir kapanış dörtlüğü ile beş üçlükten oluşan on dokuz satırlık bir şiirdir; şiir, başlangıçta ilk kıtanın birinci ve üçüncü satırlarında kullanılan ve daha sonra iki nakaratla sonuçlanan son dörtlüğe kadar sonraki her kıtanın kapanışında dönüşümlü olarak kullanılan iki nakaratla karakterize edilir. Şiirin geri kalan dizeleri a-b dönüşümlü uyağa sahiptir. Villanelle, 19. yüzyılın sonlarından beri Dylan Thomas, W. H. Auden ve Elizabeth Bishop gibi şairler tarafından İngiliz dilinde düzenli olarak kullanılmaktadır. ⓘ

Limerick

Limerik, beş dizeden oluşan ve genellikle mizahi olan bir şiirdir. Birinci, ikinci ve beşinci satırların yedi ila on heceden oluşması gerektiği için limeriklerde ritim çok önemlidir. Ancak, üçüncü ve dördüncü satırların yalnızca beş ila yedi heceye ihtiyacı vardır. 1., 2. ve 5. dizeler birbirleriyle, 3. ve 4. dizeler ise birbirleriyle kafiyelidir. Limerick'in uygulayıcıları arasında Edward Lear, Lord Alfred Tennyson, Rudyard Kipling, Robert Louis Stevenson yer almaktadır. ⓘ

Tanka

Kakinomoto no Hitomaro ⓘ

Tanka, 5-7-5-7-7 kalıbında yapılandırılmış, toplam 31 on (mora ile aynı fonolojik birimler) içeren beş bölümden oluşan kafiyesiz bir Japon şiiri biçimidir. Üstteki 5-7-5 cümlesi ile alttaki 7-7 cümlesi arasında genellikle ton ve konu değişimi vardır. Tanka, Asuka dönemi kadar erken bir dönemde, Japonya'nın şiirlerinin çoğunun Çin formunu takip ettiği bir dönemden çıktığı bir zamanda Kakinomoto no Hitomaro (7. yüzyılın sonları) gibi şairler tarafından yazılmıştır. Tanka başlangıçta Japon resmi şiirinin (genellikle "waka" olarak anılırdı) daha kısa biçimiydi ve kamusal temalardan ziyade kişisel temaları keşfetmek için daha yoğun olarak kullanılıyordu. Onuncu yüzyıla gelindiğinde tanka Japon şiirinin baskın biçimi haline gelmiş, öyle ki başlangıçta genel bir terim olan waka ("Japon şiiri") yalnızca tanka için kullanılmaya başlanmıştır. Tankalar günümüzde hala yaygın olarak yazılmaktadır. ⓘ

Haiku

Haiku, 17. yüzyılda hokku'dan ya da renku'nun açılış dizesinden evrilen popüler bir uyaksız Japon şiiri biçimidir. Genellikle tek bir dikey satır halinde yazılan haiku, 5-7-5 düzeninde yapılandırılmış toplam 17 onluk (morae) üç bölümden oluşur. Geleneksel olarak haiku, genellikle şiirin üç bölümünden birinin sonuna yerleştirilen bir kireji veya kesme sözcüğü ve bir kigo veya mevsim sözcüğü içerir. Haikunun en ünlü temsilcisi Matsuo Bashō'dur (1644-1694). Yazılarından bir örnek:

富士の風や扇にのせて江戸土産

fuji no kaze ya oogi ni nosete Edo miyage ⓘ

Fuji Dağı'nın rüzgarı

Hayranımı getirdim!

Edo'dan bir hediye. ⓘ

Khlong

Khlong (โคลง, [kʰlōːŋ]) en eski Tay şiir formları arasındadır. Bu durum, mai ek (ไม้เอก, Tayca telaffuz: [máj èːk], ◌่) veya mai tho (ไม้โท, [máj tʰōː], ◌้) ile işaretlenmesi gereken belirli hecelerin ton işaretlerine ilişkin gerekliliklerine de yansımıştır. Bu muhtemelen Tay dilinin üç tona sahip olduğu dönemden (bugünkü beş tonun aksine, Ayutthaya Krallığı döneminde meydana gelen bir bölünme) türetilmiştir ve bunlardan ikisi doğrudan yukarıda belirtilen işaretlere karşılık gelmektedir. Genellikle gelişmiş ve sofistike bir şiir biçimi olarak kabul edilir. ⓘ

Khlong'da bir kıta (bot, บท, Tayca telaffuz: [bòt]), türüne bağlı olarak birkaç satıra (bat, บาท, Tayca telaffuz: [bàːt], Pali ve Sanskritçe pāda'dan) sahiptir. Yarasa iki wak'a ayrılır (วรรค, Tayca telaffuz: [wák], Sanskritçe varga'dan). İlk wak beş hecelidir, ikincisi de türüne bağlı olarak değişken bir sayıya sahiptir ve isteğe bağlı olabilir. Khlong türü bir kıtadaki yarasa sayısına göre adlandırılır; ayrıca iki ana türe ayrılabilir: khlong suphap (โคลงสุภาพ, [kʰlōːŋ sù.pʰâːp]) ve khlong dan (โคลงดั้น, [kʰlōːŋ dân]). İkisi, son vuruşun ikinci vaktindeki hece sayısı ve kıtalar arası kafiye kuralları bakımından farklılık gösterir. ⓘ

Khlong si suphap

Khlong si suphap (โคลงสี่สุภาพ, [kʰlōːŋ sìː sù.pʰâːp]) halen kullanılan en yaygın biçimdir. Her kıtada dört bat vardır (si dört anlamına gelir). Her batın ilk wak'ında beş hece vardır. İkinci vaktin birinci ve üçüncü vaktinde iki veya dört hece, ikincisinde iki hece ve dördüncüsünde dört hece vardır. Aşağıda gösterildiği gibi, yedi hece için Mai ek ve dört hece için Mai tho gereklidir. Mai ek gerektiren hecelerin yerine "ölü kelime" hecelerine izin verilir ve kriterleri karşılamak için kelimelerin yazımını değiştirmek genellikle kabul edilebilir. ⓘ

Ode

Horace ⓘ

Kasideler ilk olarak Pindar gibi eski Yunanca ve Horace gibi Latince yazan şairler tarafından geliştirilmiştir. Yunanlılar ve Latinlerden etkilenen kültürlerin çoğunda kaside biçimleri görülür. Kaside genellikle üç bölümden oluşur: bir strophe, bir antistrophe ve bir epode. Kasidenin strophe ve antistrophe bölümleri benzer metrik yapılara ve geleneğe bağlı olarak benzer uyak yapılarına sahiptir. Buna karşılık epode farklı bir şema ve yapıyla yazılır. Kasideler resmi bir şiirsel diksiyona sahiptir ve genellikle ciddi bir konuyu ele alır. Strophe ve antistrophe konuya farklı, genellikle çelişkili bakış açılarından bakar, epode ise altta yatan sorunları görmek ya da çözmek için daha yüksek bir seviyeye geçer. Kasidelerin genellikle iki koro (ya da birey) tarafından okunması ya da söylenmesi amaçlanır; birincisi strophe'yi, ikincisi antistrophe'yi ve her ikisi birlikte epode'yi okur. Zaman içinde, biçim ve yapıda önemli farklılıklar gösteren, ancak genellikle Pindarik veya Horatian kasidenin orijinal etkisini gösteren farklı kaside biçimleri gelişmiştir. Kasideye benzeyen Batılı olmayan bir biçim de Arap şiirindeki kasidedir. ⓘ

Ghazal

Gazel (ayrıca gazel, gazel, gazal veya gozol) Arapça, Bengalce, Farsça ve Urduca'da yaygın olan bir şiir biçimidir. Klasik formda gazel, ikinci satırın sonunda bir nakaratı paylaşan beş ila on beş kafiyeli beyitten oluşur. Bu nakarat bir ya da birkaç heceden oluşabilir ve öncesinde bir kafiye bulunur. Her mısra aynı ölçüye sahiptir. Gazel genellikle ulaşılamaz aşk ya da ilahiyat temasını yansıtır. ⓘ

Birçok dilde uzun bir geçmişi olan diğer formlarda olduğu gibi, Urduca'da yarı müzikal şiirsel diksiyona sahip formlar da dahil olmak üzere birçok varyasyon geliştirilmiştir. Gazellerin Sufizm ile klasik bir yakınlığı vardır ve bir dizi önemli Sufi dini eseri gazel formunda yazılmıştır. Nispeten sabit vezin ve nakarat kullanımı, Sufi mistik temalarını iyi bir şekilde tamamlayan büyülü bir etki yaratır. Bu formun ustaları arasında 13. yüzyılda yaşamış İranlı bir şair olan Rumi de bulunmaktadır. Bu şiir türünün en ünlü şairlerinden biri, şiirleri genellikle ikiyüzlülüğü ifşa etme temasını içeren Hafız'dır. Hayatı ve şiirleri pek çok analiz, yorum ve değerlendirmeye konu olmuş, on dördüncü yüzyıl sonrası Farsça yazımını diğer yazarlardan daha fazla etkilemiştir. Johann Wolfgang von Goethe'nin lirik şiirlerden oluşan West-östlicher Diwan'ı İranlı şair Hafız'dan esinlenmiştir. ⓘ

Türler

Belirli şiir biçimlerine ek olarak, şiir genellikle farklı türler ve alt türler açısından düşünülür. Bir şiir türü genellikle konu, üslup veya diğer daha geniş edebi özelliklere dayanan bir şiir geleneği veya sınıflandırmasıdır. Bazı yorumcular türleri edebiyatın doğal biçimleri olarak görür. Diğerleri ise türlerin incelenmesini, farklı eserlerin diğer eserlerle nasıl ilişki kurduğunun ve onlara nasıl atıfta bulunduğunun incelenmesi olarak görür. ⓘ

Anlatı şiiri

Chaucer ⓘ

Anlatı şiiri, bir hikaye anlatan şiir türüdür. Genel olarak epik şiiri kapsar, ancak "anlatı şiiri" terimi genellikle insan ilgisine daha fazla hitap eden daha küçük eserler için ayrılmıştır. Anlatı şiiri en eski şiir türü olabilir. Homeros üzerine çalışan pek çok akademisyen, onun İlyada ve Odysseia'sının bireysel olayları anlatan daha kısa anlatı şiirlerinin derlenmesinden oluştuğu sonucuna varmıştır. İskoç ve İngiliz baladları ile Baltık ve Slav kahramanlık şiirleri gibi pek çok anlatı şiiri, kökleri okuma yazma öncesi sözlü geleneğe dayanan performans şiirleridir. Vezin, aliterasyon ve kennings gibi şiiri düzyazıdan ayıran bazı özelliklerin bir zamanlar geleneksel masalları okuyan ozanlar için hafıza yardımcıları olarak hizmet ettiği tahmin edilmektedir. ⓘ

Önemli anlatı şairleri arasında Ovid, Dante, Juan Ruiz, William Langland, Chaucer, Fernando de Rojas, Luís de Camões, Shakespeare, Alexander Pope, Robert Burns, Adam Mickiewicz, Alexander Pushkin, Edgar Allan Poe, Alfred Tennyson ve Anne Carson sayılabilir. ⓘ

Lirik şiir

Christine de Pizan (solda) ⓘ

Lirik şiir, epik ve dramatik şiirin aksine, bir hikaye anlatmaya çalışmayan, bunun yerine daha kişisel nitelikte olan bir türdür. Bu türdeki şiirler daha kısa, melodik ve düşündürücü olma eğilimindedir. Karakterleri ve eylemleri tasvir etmek yerine, şairin kendi duygularını, zihin durumlarını ve algılarını tasvir eder. Bu türün önemli şairleri arasında Christine de Pizan, John Donne, Charles Baudelaire, Gerard Manley Hopkins, Antonio Machado ve Edna St. Vincent Millay sayılabilir. ⓘ

Epik şiir

Camões ⓘ

Epik şiir, bir şiir türü ve anlatı edebiyatının önemli bir biçimidir. Bu tür genellikle kahramanca ya da zamanın kültürü için önemli nitelikteki olaylarla ilgili uzun şiirler olarak tanımlanır. Kahraman ya da mitolojik bir kişi ya da kişi grubunun hayatını ve eserlerini kesintisiz bir anlatımla anlatır. Homeros'un İlyada ve Odysseia, Virgil'in Aeneid, Nibelungenlied, Luís de Camões'in Os Lusíadas, Cantar de Mio Cid, Gılgamış Destanı, Mahabharata, Lönnrot'un Kalevala, Valmiki'nin Ramayana, Firdevsi'nin Şahnama, Nizami (veya Nezami)'nin Khamse (Beş Kitap) ve Kral Gesar Destanı epik şiirlere örnek olarak verilebilir. Epik şiirlerin ve genel olarak uzun şiirlerin yazılması 20. yüzyılın başlarından sonra batıda daha az yaygınlaşırken, bazı önemli destanlar yazılmaya devam etmiştir. Ezra Pound'un The Cantos, H.D.'nin Helen in Egypt ve William Carlos Williams'ın Paterson adlı eserleri modern destanlara örnek olarak gösterilebilir. Derek Walcott 1992 yılında Nobel ödülünü büyük ölçüde Omeros adlı destanına dayanarak kazanmıştır. ⓘ

Satirik şiir

John Wilmot ⓘ

Şiir, hiciv için güçlü bir araç olabilir. Romalılar, genellikle siyasi amaçlarla yazılmış güçlü bir hiciv şiiri geleneğine sahipti. Romalı şair Juvenal'in hicivleri dikkate değer bir örnektir. ⓘ

Aynı şey İngiliz hiciv geleneği için de geçerlidir. İlk Şair Laureate olan John Dryden (bir Tory) 1682'de "Gerçek Mavi Protestan Şair T.S. Üzerine Bir Hiciv" alt başlıklı Mac Flecknoe'yu üretmiştir. (Thomas Shadwell'e bir gönderme). İngiltere dışındaki hiciv şairleri arasında Polonya'dan Ignacy Krasicki, Azerbaycan'dan Sabir, Portekiz'den Manuel Maria Barbosa du Bocage ve özellikle Gisangdo'suyla tanınan Kore'den Kim Kirim sayılabilir. ⓘ

Elegy

Thomas Gray ⓘ

Ağıt, kederli, melankolik veya ağlamaklı bir şiir, özellikle de ölüler için yakılan bir ağıt veya bir cenaze şarkısıdır. Başlangıçta bir tür şiir veznini (elejiak vezin) ifade eden "ağıt" terimi, genellikle bir yas şiirini tanımlar. Bir ağıt, yazara tuhaf ya da gizemli görünen bir şeyi de yansıtabilir. Bir ölümün, daha genel anlamda bir hüznün ya da gizemli bir şeyin yansıması olarak ağıt, lirik şiirin bir biçimi olarak sınıflandırılabilir. ⓘ

Elejik şiirin önemli uygulayıcıları arasında Propertius, Jorge Manrique, Jan Kochanowski, Chidiock Tichborne, Edmund Spenser, Ben Jonson, John Milton, Thomas Gray, Charlotte Smith, William Cullen Bryant, Percy Bysshe Shelley, Johann Wolfgang von Goethe, Evgeny Baratynsky, Alfred Tennyson, Walt Whitman, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, William Butler Yeats, Rainer Maria Rilke ve Virginia Woolf yer almaktadır. ⓘ

Ayet masalları

Krasicki ⓘ

Fabl, genellikle (her zaman olmasa da) manzum olarak yazılan eski bir edebi türdür. Antropomorfize edilmiş hayvanların, efsanevi yaratıkların, bitkilerin, cansız nesnelerin veya doğa güçlerinin yer aldığı ve ahlaki bir ders ("kıssadan hisse") veren kısa ve özlü bir hikayedir. Manzum fabllarda çeşitli vezin ve kafiye kalıpları kullanılmıştır. ⓘ

Ezop, Vishnu Sarma, Phaedrus, Marie de France, Robert Henryson, Lublinli Biernat, Jean de La Fontaine, Ignacy Krasicki, Félix María de Samaniego, Tomás de Iriarte, Ivan Krylov ve Ambrose Bierce önemli manzum fabl yazarları arasındadır. ⓘ

Dramatik şiir

Goethe ⓘ

Dramatik şiir, konuşulmak veya söylenmek üzere manzum olarak yazılan dramadır ve birçok kültürde farklı, bazen de birbiriyle ilişkili biçimlerde görülür. Yunan manzum trajedisi M.Ö. 6. yüzyıla kadar uzanır ve Sanskrit dramasının gelişiminde etkili olmuş olabilir, tıpkı Hint dramasının Çin'de Çin Operasının öncüleri olan bianwen manzum dramalarının gelişimini etkilemiş olması gibi. Doğu Asya manzum dramaları arasında Japon Noh'u da bulunmaktadır. Fars edebiyatındaki dramatik şiir örnekleri arasında Nizami'nin iki ünlü dramatik eseri Leyla ile Mecnun ve Hüsrev ile Şirin, Firdevsi'nin Rüstem ve Sohrab gibi trajedileri, Mevlana'nın Mesnevi'si, Gorgani'nin Vis ve Ramin trajedisi ve Vahşi'nin Ferhad trajedisi sayılabilir. Ezra Pound'un "Sestina: Altaforte", T.S. Eliot'un "J. Alfred Prufrock'un Aşk Şarkısı" gibi eserleri de dahil olmak üzere 20. yüzyılın Amerikalı şairleri dramatik şiiri yeniden canlandırır. ⓘ

Spekülatif şiir

Poe ⓘ

Fantastik şiir olarak da bilinen spekülatif şiir (tuhaf veya ürkütücü şiirin önemli bir alt sınıflandırmasıdır), ister bilim kurguda olduğu gibi ekstrapolasyon yoluyla ister korku kurguda olduğu gibi tuhaf ve korkunç temalar yoluyla olsun, "gerçekliğin ötesinde" olan konuları tematik olarak ele alan şiirsel bir türdür. Bu tür şiirler modern bilim kurgu ve korku kurgu dergilerinde düzenli olarak yer alır. Edgar Allan Poe bazen "spekülatif şiirin babası" olarak görülür. Poe'nun bu türdeki en dikkate değer başarısı, o zamanlar çok tartışılan 1848 tarihli (spekülatif doğası nedeniyle "düzyazı şiir" olarak adlandırdığı) Eureka adlı denemesinde evrenin kökenine ilişkin Büyük Patlama teorisini dörtte üç yüzyıl öncesinden öngörmesidir: Bir Düzyazı Şiir. ⓘ

Mensur şiir

Baudelaire ⓘ

Düzyazı şiir, hem düzyazı hem de şiirin özelliklerini gösteren melez bir türdür. Mikro öyküden ("kısa öykü", "flash fiction") ayırt edilemeyebilir. Bazı eski düzyazı örnekleri modern okuyuculara şiirsel gelse de, düzyazı şiirin yaygın olarak, uygulayıcıları arasında Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé ve Arthur Rimbaud'nun bulunduğu 19. yüzyıl Fransa'sında ortaya çıktığı kabul edilir. Özellikle 1980'lerin sonlarından bu yana düzyazı şiir, The Prose Poem (Düzyazı Şiir) gibi dergilerle artan bir popülerlik kazanmıştır: An International Journal, Contemporary Haibun Online ve Haibun Today gibi dergiler bu türe ve melezlerine adanmıştır. Düzyazı şiirler yazan 20. yüzyılın Latin Amerikalı şairleri arasında Octavio Paz ve Alejandra Pizarnik sayılabilir. ⓘ

Hafif şiir

Lewis Carroll ⓘ

Hafif şiir veya hafif nazım, mizahi olmaya çalışan şiirdir. "Hafif" olarak kabul edilen şiirler genellikle kısadır, anlamsız veya ciddi bir konu üzerine olabilir ve genellikle kelime oyunları, maceracı kafiye ve ağır aliterasyon içerir. Birkaç serbest nazım şairi resmi nazım geleneğinin dışında hafif nazımda başarılı olmuş olsa da, İngilizcede hafif nazım genellikle en azından bazı resmi kurallara uyar. Yaygın biçimler arasında limerick, clerihew ve double dactyl yer alır. ⓘ

Hafif şiir bazen doggerel olarak kınansa ya da gelişigüzel yazılmış bir şiir olarak düşünülse de, mizah genellikle ince ya da yıkıcı bir şekilde ciddi bir noktaya değinir. En ünlü "ciddi" şairlerin çoğu hafif şiirde de başarılı olmuştur. Hafif şiirin önemli yazarları arasında Lewis Carroll, Ogden Nash, X. J. Kennedy, Willard R. Espy, Shel Silverstein ve Wendy Cope sayılabilir. ⓘ

Slam şiiri

Bir tür olarak slam şiiri 1986 yılında Chicago, Illinois'de Marc Kelly Smith'in ilk slam'i düzenlemesiyle ortaya çıkmıştır. Slam sanatçıları kişisel, sosyal ya da diğer konular hakkında seyirci önünde yüksek sesle duygusal yorumlarda bulunurlar. Slam, kelime oyunu, tonlama ve ses tonlamasının estetiğine odaklanır. Slam şiiri, özel "poetry slam" yarışmalarında genellikle rekabetçidir. ⓘ

Performans şiiri

Seyirci önünde gerçekleşmesi bakımından slam'e benzeyen performans şiiri, bir metnin performansında dans, müzik ve performans sanatının diğer yönleri gibi çeşitli disiplinleri bir araya getirebilen bir şiir türüdür. ⓘ

Dil etkinlikleri

Happening terimi 1950'lerdeki avante garde hareketleri tarafından popüler hale getirilmiştir ve spontane, mekâna özgü performansları ifade eder. Poetika kolektifi OBJECT:PARADISE tarafından 2018'de adlandırılan dil happeningleri, şiire kuralcı bir edebi tür olarak değil, daha çok tanımlayıcı bir dilsel eylem ve performans olarak odaklanan, genellikle şiir okunurken veya o anda yaratılırken daha geniş performans sanatı biçimlerini de içeren etkinliklerdir. ⓘ

Tanımı

Song Hanedanı döneminden kalma bir Çin şiiri örneği: Cennet Dağı'na dörtlük. ⓘ

Türkçede karşılık olarak koşuk, yır, özün gibi sözcükler önerilmişse de hiçbiri yaygınlık kazanamamıştır. Günümüzde koşuk, nazım karşılığı olarak kullanılmakta ise de nazım ve şiiri birbirine karıştırmamak gerekir. Birincisi yalnızca bir anlatım yoludur. Geçmişte şiirin uyak, ölçü, nazım biçimleri gibi biçimsel özelliklerden ayrı düşünülmemesi sebebiyle şiirle nazım eş anlamlı sayılmışsa da günümüzde bu düşünce aşılmış ve edebiyatın şiirle birlikte başladığı düşüncesinde fikir birliği oluşmuştur. ⓘ

Yahya Kemal Beyatlı şiiri "Bildiğimiz musikiden farklı bir musiki" olarak tanımlarken, Cahit Sıtkı Tarancı'ya göre şiir "Kelimelerle güzel şekiller kurma sanatı"dır. Ahmet Haşim şiiri "Söz ile musiki arasında olan fakat sözden ziyade musikiye yakın olan bir lisan" olarak tanımlar. Necip Fazıl Kısakürek ise şiir için "Mutlak hakikati arama işidir" der. ⓘ

Şiir türleri

• Pastoral şiir
• Mesnevi şiir
• Dramatik şiir
• Didaktik şiir

• Lirik şiir
• Epik şiir
• Somut şiir
• Deneysel şiir

• Senfonik şiir
• Satirik şiir
• Modern şiir
• Serbest nazım ve toplumcu şiir

Şiirin şekil unsurları

• Nazım birimi
• Nazım şekli
• Şiirde ölçü
• Uyaklanış
• Uyak çeşitleri ⓘ