Parnasizm

bilgipedi.com.tr sitesinden

Parnasizm, Fransa'da 1860 yılında Çağdaş parnas şiir dergisi etrafında toplanan sanatçılarca ortaya çıkarılmış bir edebî akımdır.

Gerçekçiliğin şiire yansımasıdır. Sanat için sanat görüşü benimsenmiştir. Şâir kuyumcu titizliğiyle çalışır. Şekil çok önemlidir. Şiirde Romantizm akımına tepkidir. Dış dünyayı nesnel bir bakışla anlatır. Şiirde ölçü, kafiye ve ses uyumu çok önemlidir. Bu özelliği Parnasizmi Sembolizm'den farklı kılar. Şiiri, ışık, gölge, renk ve çizgilerle sağlamayı düşünürler. Uzak ve yabancı ülkelerin efsanelerinden yararlanırlar. Şâirler şiirlerinde kişiliklerini gizlemişlerdir.

Bu akımın başlıca temsilcileri arasında Théophile Gautier, Theodore de Banville, Leconte de Lisle, Jese Maria de Heredia, S.Prudhomme ve François Coppée bulunmaktadır. Türk edebiyatında ise özellikle Servet-i Fünûn döneminde ilgi görmüştür, Tevfik Fikret, Yahya Kemal ve Cenap Şahabettin başlıca şâirlerdir.

Parnasyenizm (veya Parnasizm), 19. yüzyılın pozitivist döneminde başlayan, romantizmden sonra ve sembolizmden önce ortaya çıkan bir Fransız edebi tarzıydı. Bu tarz, yazar Théophile Gautier'nin yanı sıra Arthur Schopenhauer'in felsefi fikirlerinden de etkilenmiştir.

Kökenleri ve adı

Antolojinin adı, Parnasyen şairlerin dergisi Le Parnasse contemporain'den gelmektedir; dergi adını Yunan mitolojisindeki Musaların evi olan Parnassus Dağı'ndan almıştır. Antoloji ilk olarak 1866'da, daha sonra da 1869 ve 1876'da yayımlanmış ve Charles Leconte de Lisle, Théodore de Banville, Sully Prudhomme, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, François Coppée, Nina de Callias ve José María de Heredia'nın şiirlerini içermiştir.

Parnasyenler Théophile Gautier'den ve onun "sanat için sanat" doktrininden etkilenmişlerdir. Romantik şiirin daha az disiplinli türlerine ve Romantik eserlerin aşırı duygusallığı ve gereksiz sosyal ve siyasi aktivizmi olarak gördükleri şeye bir tepki olarak Parnasyenler, biçim katılığı ve duygusal kopuklukla işledikleri egzotik ve (neo-)klasik konuları seçerek kesin ve hatasız işçilik için çabaladılar. Bu kopukluğun unsurları Schopenhauer'in felsefi çalışmalarından türetilmiştir.

Akımın en karakteristik ve en uzun ömürlü iki üyesi Heredia ve Leconte de Lisle'dir.

Ulus ötesi etkiler

Fransız kökenlerine rağmen, Parnasyenizm Fransız yazarlarla sınırlı kalmamıştır. Alberto de Oliveira'nın öğrencisi olan Olavo Bilac, Parnasyenlerin belki de en kendine özgü olanıdır ve Brezilya'dan gelen bu yazar, güçlü bir duygusallığı korurken mısraları ve ölçüyü dikkatli bir şekilde oluşturmayı başarmıştır. Polonyalı Parnasyenler arasında Antoni Lange, Felicjan Faleński, Cyprian Kamil Norwid ve Leopold Staff vardı. Parnasyen etkilere sahip bir Rumen şair de Alexandru Macedonski'dir. Florbela Espanca, Cesário Verde gibi Parnasyen bir Portekizli şairdi (Larousse).

Andrew Lang, Austin Dobson ve Edmund Gosse gibi İngiliz şairler, Banville gibi Fransız yazarlardan ilham alarak balad, villanelle ve rondeau gibi eski (genellikle aslen Fransız olan) biçimleri denedikleri için bazen "İngiliz Parnasyenler" olarak bilinirler. Gerard Manley Hopkins, Parnasyen terimini "bir şairin zihni düzeyinde ve zihninden söylenen" yetkin ama yavan şiiri tanımlamak için aşağılayıcı bir şekilde kullanmıştır. Bu eğilimi özellikle Alfred Tennyson'ın çalışmalarıyla özdeşleştirmiş ve "Enoch Arden" şiirini örnek olarak göstermiştir. Tevfik Fikret, Yahya Kemal ve Cenap Şahabettin gibi Servet-i Fünun'un önde gelen birçok Türk şairi Parnasyenizm'den ilham almıştır.