Klasisizm

Jacques-Louis David, Horatii'nin Yemini, 1784, resimde Neoklasizmin bir simgesi ⓘ

Sanatta klasisizm, genel olarak klasik bir döneme, Batı geleneğindeki klasik antik çağa, klasikçilerin taklit etmeye çalıştığı zevk standartlarını belirleyen yüksek bir saygı anlamına gelir. En saf haliyle klasisizm, antik Yunan ve Roma kültür, sanat ve edebiyatına dayanan ilkelere bağlı, biçim, sadelik, orantı, yapının netliği, mükemmellik, ölçülü duygular ve akla açık bir şekilde hitap eden estetik bir tutumdur. Klasisizm sanatı tipik olarak biçimsel ve ölçülü olmaya çalışır: Sir Kenneth Clark, Discobolus hakkında şu gözlemde bulunmuştur: "Eğer onun ölçülülüğüne ve sıkıştırıcılığına itiraz edersek, sadece klasik sanatın klasisizmine itiraz etmiş oluruz. Şiddetli bir vurgu ya da ritmik hareketin aniden hızlanması, görsel imgelerin sınırlı repertuarındaki otorite konumunu bu yüzyıla kadar korumasını sağlayan denge ve bütünlük niteliklerini yok ederdi." Clark'ın da belirttiği gibi klasisizm, ister Çıplak'ta (1956) incelediği Batı kanonunda olsun, ister edebi Çin klasiklerinde ya da klasik tarzların yeniden canlanmasının da tekrar eden bir özellik olduğu Çin sanatında olsun, yaygın olarak kabul gören ideal formlardan oluşan bir kanon anlamına gelir. ⓘ

Klasisizm, Ortaçağ sonrası Avrupa ve Avrupa etkisindeki geleneklerde sıklıkla mevcut olan bir güçtür; ancak bazı dönemler, özellikle de Neoklasisizmin görsel sanatlarda önemli bir hareket olduğu Aydınlanma Çağı, kendilerini klasik ideallere diğerlerinden daha bağlı hissetmiştir. ⓘ

Paris'teki zafer takı ⓘ

Klasisizm, Antik Yunan ve Roma sanatını temel alan tarihselci yaklaşım ve estetik tutumdur. "1660 ekolü" olarak da bilinir. ⓘ

Klasisizm'in temel ögeleri kendi içinde soyluluk, sağ duyu ve akılcılık, uyum, açıklık, sınırlılık, evrensellik, idealizm, denge, ölçülülük, güzellik ve görkemliliktir. Yani bir eserin klasik sayılabilmesi için bu özellikleri barındırması gerekmektedir. Kısaca klasik bir eser, bir üslubun en yetkin ve en uyumlu ifadesini bulduğu eserdir. Klasisizm temellerini Rönesans aristokrasisinden alır. Klasisizm bir bakıma aristokrasinin ürünüdür. Kuralcılık olarak da bilinir. ⓘ

Yeniden doğuş diye adlandırılan Rönesans döneminde gelişmiştir. Bu akımın izleri bir önceki dönemde Rebelais ve Montaigne’de, hatta Aristoteles’tedir. ⓘ

Genel terim

Dört Nehir Çeşmesi, Bernini, 1651. ⓘ

Olomouc, Çek Cumhuriyeti'ndeki klasisist kapı. ⓘ

Klasisizm, Antik Yunan ve Roma kaynaklarına sahip olan ve topluma vurgu yapan edebiyat, mimari, sanat ve müzikte kendini ifade eden özel bir felsefe türüdür. Özellikle Aydınlanma Çağı'nın Neoklasisizminde ifade edilmiştir. ⓘ

Klasisizm Geç Antik dönemde tekrarlanan bir eğilimdir ve Karolenj ve Otton sanatında büyük bir canlanma yaşamıştır. Bizans'ın çöküşü ve İslam kültürleriyle artan ticaret, Avrupa'nın antik dönemine dair ve bu dönemden gelen bir bilgi selini beraberinde getirdiğinde, İtalyan Rönesans'ında daha kalıcı bir canlanma daha olmuştur. O zamana kadar antikite ile özdeşleşme, Roma İmparatoru I. Konstantin'in din değiştirmesinden itibaren Hıristiyanlığın kesintisiz tarihi olarak görülmekteydi. Rönesans klasisizmi Avrupa kültürüne matematik ve deneyciliğin sanata uygulanması, hümanizm, edebi ve tasviri gerçekçilik ve biçimcilik gibi bir dizi unsur katmıştır. Daha da önemlisi, çok tanrıcılığı ya da "paganizmi" ve antik ile modernin yan yana gelmesini de beraberinde getirmiştir. ⓘ

Rönesans'ın klasisizmi, 16. ve 17. yüzyıllarda "klasik" olanın farklı bir şekilde algılanmasına yol açmış ve açmıştır. Bu dönemde klasisizm, düzenlilik, öngörülebilirlik, geometri ve ızgaraların kullanımı, sıkı disiplin ve pedagojinin önemi ile sanat ve müzik okullarının oluşumu gibi daha açık bir şekilde yapısal tonlar aldı. Louis'nin sarayı, mutlakiyetçiliğin sembolik bir desteği olarak Olimpos tanrılarına yaptığı göndermeler, aksiyomatik ve tümdengelimsel akıl yürütmeye bağlılığı, düzen ve öngörülebilirlik sevgisiyle bu klasisizm biçiminin merkezi olarak görülmüştür. ⓘ

Bu dönemde Yunan tiyatrosu ve müziği de dahil olmak üzere klasik sanat formları yeniden canlandırılmaya çalışılmıştır. Modern Avrupa formundaki operanın kökleri, Yunan normu olduğu düşünülen tiyatro ile şarkı söyleme ve dans etme kombinasyonunu yeniden yaratma girişimlerine dayanıyordu. Şiir ve tiyatroda Dante, Petrarch ve Shakespeare klasisizme yapılan bu çağrının örneklerindendir. Özellikle Tudor tiyatrosu, klasik idealleri örnek almış ve eserleri Tragedya ve Komedya olarak ikiye ayırmıştır. Antik Yunanca öğrenmek, liberal sanatlarda çok yönlü bir eğitim için gerekli görülmeye başlandı. ⓘ

Rönesans aynı zamanda Yunan ve Roma antik dönemiyle ilişkili mimari modellere ve tekniklere de açıkça geri dönmüştür; bunlar arasında binalar için temel bir oran olarak altın dikdörtgen, klasik sütun düzenleri ve Yunan ve Roma mimarisiyle ilişkili bir dizi süsleme ve detay yer almaktadır. Ayrıca heykel için bronz döküm gibi plastik sanatları yeniden canlandırmaya başladılar ve klasik natüralizmi çizim, resim ve heykelin temeli olarak kullandılar. ⓘ

Aydınlanma Çağı kendisini, bir önceki yüzyılın klasisizmiyle süreklilik arz etse de, Sir Isaac Newton'un fiziği, makine ve ölçümdeki gelişmeler ve Yunan medeniyetinde, özellikle de Pers İmparatorluğu'na karşı mücadelelerinde var olduğunu gördükleri bir özgürleşme duygusuyla sarsılan bir antikite vizyonuyla özdeşleştirdi. Barok'un süslü, organik ve karmaşık bir şekilde bütünleşmiş formları yerini, kendilerini açıkça "klasik" ya da "neo-klasik" olarak gören ya da hızla bu şekilde etiketlenecek olan bir dizi harekete bırakacaktı. Örneğin Jacques-Louis David'in resimleri, sanatta biçimsel denge, açıklık, erkeklik ve canlılığa geri dönme girişimi olarak görülmüştür. ⓘ

19. yüzyılda klasik çağ, bilimlerdeki tekbiçimcilik ve sanatsal alanlarda titiz kategorilerin yaratılması gibi hareketler de dahil olmak üzere akademizmin öncüsü olarak görülmüştür. Romantik dönemin çeşitli akımları, örneğin Pre-Raphaelites gibi, kendilerini hakim olan duygusallık ve düzensizlik eğilimine karşı klasik isyanlar olarak görmüştür. Bu noktada klasisizm, önceki klasik akımların yeniden canlanmasına neden olacak kadar eskiydi; örneğin Rönesans, organik ortaçağ ile düzenli klasiği birleştirmenin bir yolu olarak görülüyordu. 19. yüzyıl bilimlerdeki pek çok klasik programı devam ettirmiş ya da genişletmiştir; bunların başında mekanik ve termal enerji alışverişi yoluyla cisimler arasındaki enerji hareketini açıklayan Newtoncu program gelmektedir. ⓘ

20. yüzyıl sanat ve bilim alanlarında bir dizi değişikliğe sahne oldu. Klasisizm hem siyasi, bilimsel ve sosyal dünyadaki değişimleri reddeden ya da geçici olarak görenler hem de bu değişimleri 19. yüzyılın algılanan ağırlığını yıkmak için bir araç olarak benimseyenler tarafından kullanılmıştır. Böylece, hem 20. yüzyıl öncesi disiplinler "klasik" hem de kendilerini ışık, mekân, seyrek doku ve biçimsel tutarlılıkla uyumlu gören modern sanat akımları olarak etiketlendi. ⓘ

Günümüz felsefesinde klasisizm, özellikle toplumda ve sanatta Dionysosçu dürtülere karşı Apolloncu dürtülerle ilgili bir terim olarak kullanılmaktadır; yani duygusallık yerine rasyonelliğin ya da en azından rasyonel olarak yönlendirilen katarsisin tercih edilmesi. ⓘ

• 17. yüzyıl'ın II. döneminde Fransa'da ortaya çıkmıştır. Konusu eski Yunan ve Roma mitolojisinden alınmıştır. Mükemmeliyetçidir ve ana dil esas alınmıştır. "Sanat, sanat içindir." anlayışı benimsenmiştir. Sanatçılar eserlerinde kişiliklerini gizlemişlerdir. Eserlerde klasik, değişmeyen tipler oluşturulmuştur. Fiziksel ve sosyal çevre önemli değildir çünkü değişkendir. Kullanılan dil, seçkinlerin dilidir. Anlatım süssüz ve yalındır.
• Özellikle tiyatro ve deneme türlerinde gelişmiştir. Tiyatro eserlerinde "Üç birlik kuralı"na (Olay-yer-zaman birliği) uyulur. Önemli olan konu değil, konunun işlenişidir. Kahramanlar ruhsal özellikleriyle ele alınır. Akıl, sağduyu ve doğaya önem verilir. Konular, eski Yunan ve Latin kaynaklarından alınır. Düş ve duygu değil, mantık ve ölçü önemlidir. ⓘ

Dünya edebiyatında klasisizmin önemli öncüleri ve temsilcileri

• Montaigne: Denemeler
• La Fontaine: Fabl
• Racine, Corneille: Trajedi
• Moliere: Komedi
• Boileau: Eleştiri
• Fenelon, Madame de la Fayette: Roman
• La Bruyere: Karakterler
• Bossuet: Hitabet
• Felsefe-düşüncede: Descartes, Pascal
• Türk edebiyatında: Direktör Ali Bey ⓘ

Not: Türk edebiyatı sanatçıları Klasisizm akımının tüm özelliklerini göstermez. Örneğin Şinasi, Ahmet Vefik Paşa ve Direktör Ali Bey, "Sanat, sanat içindir" anlayışını benimsemek yerine "Sanat toplum içindir" anlayışını benimsemişlerdir. ⓘ

• Bir diğer önemli husus ise bu akımın daha çok tiyatro akımı olmasıdır.
• Şinasi'nin La Fontaine'den, Ahmet Vefik Paşa'nın da Moliere'den yaptığı çeviri ve uyarlamalar ile klasizm tanzimat edebiyatı döneminde tanınmaya başlanmıştır. ⓘ

Tiyatroda

Molière klasik giysiler içinde, Nicolas Mignard, 1658. ⓘ

Tiyatroda klasisizm, 17. yüzyıl Fransız oyun yazarları tarafından, Aristoteles'in Poetika'sında bulunan zaman, mekân ve eylemin "Klasik birlikleri" de dâhil olmak üzere, Yunan klasik tiyatrosunun kuralları olarak değerlendirdikleri şeylerden geliştirilmiştir. ⓘ

• Zaman birliği, oyunun tüm aksiyonunun 24 saatlik kurgusal bir zaman diliminde gerçekleşmesi gerekliliğine atıfta bulunuyordu
• Mekan birliği, eylemin tek bir mekanda gerçekleşmesi gerektiği anlamına geliyordu
• Eylem birliği, oyunun trajik bir aşk ilişkisi ya da onur ve görev arasındaki çatışma gibi tek bir 'olay örgüsü' etrafında inşa edilmesi gerektiği anlamına geliyordu. ⓘ

Klasikçi oyun yazarlarına örnek olarak Pierre Corneille, Jean Racine ve Molière verilebilir. Romantizm döneminde, klasik kuralların hiçbirine uymayan Shakespeare, Romantikler'in sonunda zafer kazandığı Fransız tartışmalarının odağı haline geldi; Victor Hugo bu gelenekleri kıran ilk Fransız oyun yazarları arasındaydı. ⓘ

Bu Fransız kurallarının diğer uluslardaki oyun yazarları üzerindeki etkisi tartışmalıdır. İngiliz tiyatrosunda, William Wycherly ve William Congreve gibi Restorasyon dönemi oyun yazarları bu kurallara aşinaydı. William Shakespeare ve çağdaşları, özellikle Fransız olmadıkları için ve ayrıca kuruluşlarından birkaç on yıl önce yazdıkları için bu Klasisist felsefeyi takip etmediler. Shakespeare'in oyunlarından Fırtına gibi birlikleri sergiliyor gibi görünenler, muhtemelen klasik antik dönemden gerçek modellere aşina olduklarını gösterir. ⓘ

Mimaride

Villa Rotonda, Palladio, 1591 ⓘ

Mimaride klasisizm, özellikle Leon Battista Alberti'nin yazıları ve tasarımları ile Filippo Brunelleschi'nin çalışmalarında olmak üzere İtalyan Rönesansı sırasında gelişmiştir. Simetri, oran, geometri ve Klasik antik çağ mimarisinde ve özellikle de pek çok örneği kalmış olan Antik Roma mimarisinde gösterildiği gibi parçaların düzenliliğine vurgu yapar. ⓘ

Sütunların, pilasterlerin ve lentoların düzenli bir şekilde düzenlenmesinin yanı sıra yarım daire kemerlerin, yarım küre şeklindeki kubbelerin, nişlerin ve aedicüllerin kullanımı, Ortaçağ binalarının daha karmaşık orantılı sistemlerinin ve düzensiz profillerinin yerini almıştır. Bu tarz hızla diğer İtalyan şehirlerine ve ardından Fransa, Almanya, İngiltere, Rusya ve başka yerlere yayıldı. ⓘ

16. yüzyılda Sebastiano Serlio klasik düzenlerin kodlanmasına yardımcı oldu ve Andrea Palladio'nun mirası uzun Palladyan mimarisi geleneğine dönüştü. Bu etkilerden yola çıkan 17. yüzyıl mimarları Inigo Jones ve Christopher Wren, klasisizmi İngiltere'de sağlam bir şekilde yerleştirmiştir. ⓘ

Klasisizmin 18. yüzyılın ortalarından itibaren gelişimi için Neoklasik mimariye bakınız. ⓘ

Güzel sanatlarda

• M.Ö. 5. yüzyıl Yunan sanatı için bkz. Antik Yunan'da klasik sanat ve Severe stili ⓘ

İtalyan Rönesans resim ve heykeli, klasik formların, motiflerin ve konuların yenilenmesiyle dikkat çeker. 15. yüzyılda Leon Battista Alberti, Yüksek Rönesans döneminde Raphael'in Atina Okulu ile tam anlamıyla gerçekleşmiş bir ürüne dönüşen birçok resim fikrinin teorileştirilmesinde önemli bir rol oynamıştır. Temalar, Nicolas Poussin ve Charles Le Brun gibi sanatçıların daha katı klasisizmi temsil ettiği 17. yüzyıla kadar büyük ölçüde kesintiye uğramadan devam etmiştir. İtalyanların 15. ve 16. yüzyıllardaki klasikleştirici fikirleri gibi, 17. yüzyılın ortalarından sonlarına doğru Avrupa'ya yayılmıştır. ⓘ

Resim ve heykelde 18. yüzyılın ortalarından 19. yüzyıla kadar devam eden klasisizm genellikle Neoklasisizm olarak adlandırılır. ⓘ

Siyaset felsefesi

Siyaset felsefesinde klasisizm eski Yunanlılara kadar uzanır. Batı siyaset felsefesi genellikle büyük Yunan filozofu Platon'a atfedilir. Bu dönemin siyaset teorisi Platon ile başlasa da, Platon'un öğrencisi Aristoteles'in kendi fikirlerini formüle etmesiyle hızla karmaşık bir hal alır. "Her iki filozofun da siyaset teorileri etik teorileriyle yakından bağlantılıdır ve ilgileri anayasalar veya hükümet biçimleriyle ilgili sorular üzerinedir." ⓘ

Ancak Platon ve Aristoteles bir tohum yatağı değil, sadece kendilerinden önce yüzyıllar boyunca bu konuyu tartışmış olan siyasi öncüllerin tohum yatağından yeşermiş tohumlardır. Örneğin Herodot, dönemin kralı Theseus ile Kreon'un elçisi arasında geçen bir tartışmanın taslağını çizmiştir. Tartışma basitçe demokrasi, monarşi ve oligarşinin savunucularını ve hepsinin bu yönetim biçimleri hakkında ne düşündüklerini göstermektedir. Herodot'un taslağı, Platon ve Aristoteles'in kendi siyasi teorilerini geliştirdikleri başlangıç tohumlarından sadece biridir. ⓘ

Klasik siyaset felsefesinin gelişiminde önemli rol oynayan bir diğer Yunan filozofu da Sokrates'tir. Her ne kadar bir teori kurucusu olmasa da, yurttaşlarını kendi inançları üzerine düşünmeye zorlayan paradokslarla sık sık uyarmıştır. Sokrates, "bireylerin yaşamlarını nasıl sürdüreceklerini belirlemesi gereken değerlerin toplumun siyasi yaşamını da şekillendirmesi gerektiğini" düşünüyordu. Sokrates, Atina halkının zenginlik ve parayı şehirlerinin siyasetine çok fazla dahil ettiğine inanıyordu. Yurttaşları, toplumları için projeler gibi basit şeyler yerine servet ve güç biriktirme biçimleri nedeniyle yargıladı. ⓘ

Tıpkı Platon ve Aristoteles gibi Sokrates de bu fikirleri tek başına ortaya atmamıştır. Sokrates'in idealleri Protagoras ve diğer 'sofistlere' dayanır. Bu 'siyaset sanatı öğretmenleri' Sokrates gibi düşünen ve hareket eden ilk kişilerdi. İkisinin ayrıldığı nokta ideallerini uygulama biçimleridir. Protagoras'ın idealleri Atina tarafından seviliyordu. Sokrates ise yurttaşlara meydan okuyup onları zorladığı için o kadar sevilmemiştir. ⓘ

Nihayetinde, Klasik siyaset felsefesinin temeli Antik Yunan'a atfedilmelidir. ⓘ