Tezhip
Tezhipli el yazması, metnin genellikle bordürler ve minyatür resimler gibi süslemelerle desteklendiği resmi olarak hazırlanmış bir belgedir. Genellikle Roma Katolik Kilisesi'nde dualar, ayinler ve ilahiler için kullanılan bu uygulama, 13. yüzyıldan itibaren seküler metinlerde de devam etmiş ve tipik olarak bildiriler, kayıtlı senetler, kanunlar, tüzükler, envanterler ve tapu senetlerini içermiştir. ⓘ
İslami el yazmaları da tezhipli olarak adlandırılabilir ve temelde aynı teknikleri kullanırken, karşılaştırılabilir Uzak Doğu ve Mezoamerikan eserleri boyalı olarak tanımlanır. ⓘ
Var olan en eski tezhipli el yazmaları Ostrogotlar Krallığı ve Doğu Roma İmparatorluğu'ndan gelmektedir ve MS 400 ile 600 yılları arasına tarihlenmektedir. Örnekler arasında her ikisi de 6. yüzyıla ait olan Codex Argenteus ve Rossano İncilleri bulunmaktadır. Günümüze ulaşan el yazmalarının çoğunluğu Ortaçağ'a aittir, ancak birçoğu Rönesans döneminden ve çok sınırlı sayıda Geç Antik Çağ'dan kalmıştır. ⓘ
Ortaçağ el yazmalarının çoğu, tezhipli olsun ya da olmasın, parşömen ya da parşömen üzerine yazılmıştır. Bu sayfalar daha sonra codice (tekil: codex) adı verilen kitaplar halinde ciltlenmiştir. Çok az sayıda tezhipli parça da papirüs üzerinde günümüze ulaşmıştır. Kitaplar, cep İncili gibi modern bir ciltsiz kitaptan daha küçük olanlardan, koroların şarkı söylemesi için koro kitapları ve birden fazla kişinin kaldırmasını gerektiren "Atlantik" İncilleri gibi çok büyük olanlara kadar değişiyordu. ⓘ
Kağıt el yazmaları Geç Orta Çağ'da ortaya çıkmıştır. Çok erken dönem basılı kitaplarda kırmızı metin için rubrik olarak bilinen boşluklar, minyatür resimler ve tezhipli baş harfler bırakılmıştır; bunların hepsi daha sonra elle eklenmiştir. Kenar boşluklarındaki çizimler (marginalia olarak bilinir) de kâtiplerin kendi notlarını, diyagramlarını, çevirilerini ve hatta komik süslemelerini eklemelerine olanak tanırdı. ⓘ
Matbaanın kullanılmaya başlanması tezhibin hızla gerilemesine yol açmıştır. Tezhipli el yazmaları 16. yüzyılın başlarında da üretilmeye devam etti, ancak çok daha az sayıda, çoğunlukla çok zenginler için. Bunlar Orta Çağ'dan günümüze ulaşan en yaygın eserler arasındadır; binlercesi günümüze ulaşmıştır. Bunlar aynı zamanda Ortaçağ resim sanatının günümüze ulaşan en iyi örnekleridir ve en iyi korunmuş olanlarıdır. Gerçekten de, birçok bölge ve zaman dilimi için, günümüze ulaşan tek resim örnekleridir. ⓘ
Tezhip ile Minyatürü karıştırmamak gerekir. Minyatür daha çok tasvire dayanır. Bitki, hayvan, insan ve/veya mekân tasvirleri içerir. Minyatürler yapıldıkları dönemin sanat anlayışı ile koşut olarak, genellikle iki boyutlu ve perspektifsiz olarak yapılmış tasvirlerdir. Tezhip sanatı ise öncelikle hat sanatının etrafının bezenmesi amaçlı kullanılmış, günümüzde tek başına pano olarak da kullanılmaktadır. Basit bir anlatımla çoğunlukla stilize edilmiş bitki formları ya da desenlerden oluşan kimi zaman simetrik tasarımlardır. ⓘ
Günümüz Türkiye'sinde tezhipte oldukça tutucu, "klasik yaklaşım" denilen bir akım vardır. Klasik yaklaşım, tarih boyunca oluşturulmuş ve kullanılmış formlar ve desenleri yinelemek, form ve desenlerin ana yapılarını bozmadan değişik kompozisyonlarda kullanmaktır. ⓘ
Buna karşın, bazı tezhip sanatçıları ise klasik form ve desenleri kendi görüş ve algılarına göre değiştirerek degişik kompozisyon ve malzemelerle daha özgür bir yaklaşım tarzı kullanmaktadırlar. ⓘ
Zaman içinde unutulmuşluğa terk edilmiş bu zarif ve zor sanat, son 10 yıl içinde bu sanata gönül veren çeşitli grup ve kişilerce canlandırılmıştır. Günümüzde Türkiye'deki pek çok üniversitede "tezhip bölümleri" yetenekli sanatçılar yetiştirmektedir. ⓘ
Eski sanatçılara birkaç örnek vermek gerekirse, ilk akla gelen isimler Rikkat Kunt ve Ülker Tansı olacaktır. ⓘ
Hat ve cilt sanatlarında altınla yapılan tezhibe halkari denir. Rumî ve Hatayî üsluplarında, kitapların zahriye, hatime, başlık, serlevha, mihrabiye kısımları tezhiple süslenir. Küçük yıldız ve çiçeklere nokta, geometrik olanlara mücevher, altıgenlere şeşhane, beşgenlere seberk denir. Kur'an'da secde ayetlerine denk gelen yerlerde vakıf gülü, hizip gülü, cüz gülü bulunur. Varakçı ve cetvelkeş denilen ustalar vardır. Kalemfırça, zermühre, boyalar müzehhiplerce sıkça kullanılan aletlerdendir. ⓘ
Tarih
Sanat tarihçileri tezhipli el yazmalarını, Geç Antik Çağ, Insular, Karolenj el yazmaları, Otton el yazmaları, Romanesk el yazmaları, Gotik el yazmaları ve Rönesans el yazmaları da dahil olmak üzere (ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere) tarihi dönemlerine ve türlerine göre sınıflandırır. Daha geç dönemlere ait az sayıda örnek de bulunmaktadır. Çoğu zaman ağır ve zengin bir şekilde tezhiplenen kitap türü bazen "teşhir kitabı" olarak bilinir. İlk bin yılda bunlar büyük olasılıkla Lindisfarne İncilleri ve Kells Kitabı gibi İncil Kitaplarıydı. Romanesk ve Gotik dönemler birçok büyük tezhipli tam İncil'in yaratılmasına tanıklık etmiştir. Bunlardan günümüze ulaşan en büyük örnek İsveç'teki Codex Gigas'tır; o kadar büyüktür ki onu kaldırmak için üç kütüphaneci gerekir. ⓘ
Romanesk dönem sırasında ve sonrasında başka tezhipli ayin kitapları da ortaya çıkmıştır. Bunlar arasında Mezmurlar ve Saat Kitapları olarak bilinen küçük, kişisel ibadet kitapları da vardı. Bu eserler genellikle minyatürler, süslü baş harfler ve çiçekli bordürlerle zengin bir şekilde tezhiplenmiştir. Pahalıydılar ve bu nedenle sadece varlıklı patronlar tarafından sahipleniliyorlardı. ⓘ
Yüksek Orta Çağ'da el yazmalarının üretimi manastırlardan kamu sektörüne kaydıkça, tezhipli kitaplar seküler ilgi alanlarını yansıtmaya başladı. Bunlar arasında kısa hikayeler, azizlerin efsaneleri, şövalyelik hikayeleri, mitolojik hikayeler ve hatta suç, sosyal veya mucizevi olayların anlatımları yer alıyordu. Bunlardan bazıları hikaye anlatıcıları ve gezici aktörler tarafından oyunlarını desteklemek için serbestçe kullanılıyordu. ⓘ
Bizans dünyası kendi tarzında el yazmaları üretti ve bunların versiyonları diğer Ortodoks ve Doğu Hıristiyan bölgelerine yayıldı. Orta Çağ boyunca kesintiye uğramayan okuryazarlık gelenekleriyle, özellikle İber Yarımadası'ndaki Müslüman dünyası, 12. yüzyıl boyunca Batı Avrupa'nın büyüyen entelektüel çevrelerine ve üniversitelerine eski klasik eserlerin ulaştırılmasında etkili olmuştur. Avrupa'da ilk kez burada çok sayıda ve kâğıt üzerinde kitaplar üretildi ve bunlarla birlikte bilimler, özellikle de tezhibin metinle birlikte bol ve doğru temsillere sahip olması gereken astroloji ve tıp üzerine tam incelemeler yapıldı. ⓘ
Genel olarak tezhipli kitap üretiminde artış görülen Gotik dönemde, kronikler ve edebiyat eserleri gibi daha seküler eserler de tezhiplendi. Varlıklı insanlar kişisel kütüphaneler kurmaya başladı; 15. yüzyılın ortalarında muhtemelen zamanının en büyük kişisel kütüphanesine sahip olan Philip'in yaklaşık 600 tezhipli el yazmasına sahip olduğu tahmin edilirken, bazı arkadaşları ve akrabalarının da birkaç düzine tezhibe sahip olduğu bilinmektedir. Bununla birlikte, varlıklı patronlar kendileri için özel olarak dua kitapları yaptırabiliyordu; bu kitaplar genellikle ayin gününün çeşitli zamanlarına uygun duaların yer aldığı zengin tezhipli "saat kitapları" şeklinde oluyordu. En iyi bilinen örneklerden biri, bir Fransız prensi için yapılan abartılı Très Riches Heures du Duc de Berry'dir. ⓘ
12. yüzyıla kadar el yazmalarının çoğu manastırlarda kütüphaneye eklenmek üzere ya da zengin bir hamiden sipariş alındıktan sonra üretiliyordu. Daha büyük manastırlarda genellikle el yazması üretiminde uzmanlaşmış keşişler için scriptorium adı verilen ayrı alanlar bulunurdu. Bir scriptorium'un duvarları içinde, bir keşişin diğer kardeşleri tarafından rahatsız edilmeden oturup bir el yazması üzerinde çalışabileceği bireyselleştirilmiş alanlar vardı. Eğer scriptorium yoksa, o zaman "kitap kopyalamak için ayrı küçük odalar tahsis edilirdi; bu odalar öyle bir şekilde yerleştirilirdi ki, her kâtibin manastır yürüyüşüne açılan bir penceresi olurdu." ⓘ
14. yüzyıla gelindiğinde, scriptorium'da yazan keşişlerin manastırları, özellikle Paris, Roma ve Hollanda'da yerini neredeyse tamamen ticari kent scriptoria'larına bırakmıştı. Tezhipli bir el yazması yaratma süreci değişmese de, manastırlardan ticari ortamlara geçiş radikal bir adımdı. El yazmalarına olan talep o kadar arttı ki manastır kütüphaneleri seküler kâtipler ve müzehhipler istihdam etmeye başladı. Bu kişiler genellikle manastıra yakın bir yerde yaşıyor ve manastıra girdiklerinde keşiş gibi giyiniyor, ancak günün sonunda çıkmalarına izin veriliyordu. Gerçekte, müzehhipler genellikle iyi tanınan ve beğenilen kişilerdi ve birçoğunun kimliği günümüze kadar ulaşmıştır. ⓘ
Teknikler
Tezhip karmaşık ve masraflı bir işlemdi ve bu nedenle genellikle mihrap İncilleri ya da kraliyet kitapları gibi özel kitaplara ayrılmıştı. Orta Çağ'ın başlarında kitapların çoğu manastırlarda, kendi kullanımları için, sunum için ya da bir komisyon için üretiliyordu. Ancak, başta Paris olmak üzere büyük şehirlerde, İtalya ve Hollanda'da ticari elyazmaları üretilmeye başlandı. 14. yüzyılın sonlarına gelindiğinde, alıcının hanedanlık armaları ve kişisel ilgi duyduğu azizlerle (bir saat kitabının takvimi için) ilgili ayrıntılar içeren uzun mesafeli siparişler alan acenteler de dahil olmak üzere, elyazmaları üreten önemli bir endüstri vardı. Dönemin sonlarına doğru ressamların çoğu, belki de özellikle Paris'te, kadındı. ⓘ
Metin
Yazı türü yerel geleneklere ve zevklere bağlıydı. Örneğin İngiltere'de Textura 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar yaygın olarak kullanılırken, Anglicana olarak bilinen el yazısı 1260 civarında iş belgeleri için ortaya çıkmıştır. Frank İmparatorluğu'nda Karolenj minüskülü Şarlman'ın geniş eğitim programı kapsamında ortaya çıkmıştır. ⓘ
İlk adım, elyazmasını "başlıkları, başlıkları, bölümlerin ve kısımların baş harflerini, notları ve benzerlerini (kırmızı veya diğer renklerle) ekleyen bir rubrikatöre göndermekti; ve sonra - kitap resimlenecekse - tezhipçiye gönderilirdi". Bu harfler ve notlar bir mürekkep hokkası ve sivriltilmiş bir tüy kalem ya da kamış kalem kullanılarak uygulanırdı. Ticari olarak satılan el yazmaları söz konusu olduğunda, yazı "kuşkusuz başlangıçta patron ve kâtip (ya da kâtibin temsilcisi) arasında tartışılırdı, ancak yazılı bir araya getirme tezhipçiye gönderildiği zaman artık yenilik için herhangi bir alan yoktu." ⓘ
Erken Orta Çağ'ın sağlam Roma harfleri, özellikle insular majüskül ve insular minüskül gibi kendine özgü yazıların geliştiği Britanya Adaları'nda yerini yavaş yavaş Uncial ve half-Uncial gibi yazılara bıraktı. Tıknaz, zengin dokulu siyah harfler ilk olarak 13. yüzyıl civarında görülmüş ve özellikle Orta Çağ'ın sonlarında popüler olmuştur. Böylesine dikkatli bir planlamanın yapıldığı günlerden önce, "Gotik yıllara ait tipik bir siyah harfli sayfa, harflerin sıkışık olduğu ve uncial formlardan ya da illüstrasyonlardan türeyen büyük süslü başlıkların hakim olduğu bir formatta kalabalıklaştığı bir sayfa gösterirdi". Bu tür kötü yapılmış el yazmaları ve tezhiplerin ortaya çıkmasını önlemek için, tipik olarak önce bir yazı sağlanır, "ve süsleme için boş alanlar bırakılırdı. Bu, kâtibin kalemi parşömene koymadan önce bile çok dikkatli bir planlama yaptığını göstermektedir." ⓘ
Tezhip: Tezhipleme süreci
Aşağıdaki adımlar, bir el yazmasının bir sayfasının tezhiplerini oluşturmak için gereken ayrıntılı emeği özetlemektedir:
- Tasarımın gümüş nokta çizimi yapıldı
- Perdahlanmış altın noktalar uygulanmış
- Modüle edici renklerin uygulanması
- Marjinal figürlerin ana hatlarının çizilmesine ek olarak önceki üç adımın devamı
- Bir sayfanın kenarında görünen bir rinceau'nun kaleme alınması
- Son adım, marjinal figürlerin boyanması ⓘ
Tezhip ve süsleme normalde eserin başlangıcında planlanır ve bunun için yer ayrılırdı. Ancak metin genellikle tezhip başlamadan önce yazılırdı. Erken Ortaçağ döneminde metin ve tezhip genellikle aynı kişiler, genellikle de keşişler tarafından yapılırdı, ancak Yüksek Ortaçağ'da rutin baş harfler ve süslemeler dışında roller genellikle ayrılmıştı ve en azından 14. yüzyılda el yazmaları üreten seküler atölyeler vardı ve 15. yüzyılın başlarında bunlar en iyi işlerin çoğunu üretiyordu ve manastırlar tarafından bile sipariş ediliyordu. Metin tamamlandığında, illüstratör çalışmaya başlardı. Karmaşık tasarımlar önceden, muhtemelen dönemin eskiz defteri olan balmumu tabletler üzerinde planlanırdı. Tasarım daha sonra parşömen üzerine izlenir ya da çizilirdi (muhtemelen Lindisfarne İncilleri'nde olduğu gibi iğne uçları ya da başka işaretler yardımıyla). Çoğu dönemden günümüze ulaşan pek çok tamamlanmamış el yazması, bize çalışma yöntemleri hakkında iyi bir fikir vermektedir. ⓘ
Her zaman, çoğu el yazmasında resim bulunmamıştır. Erken Ortaçağ'da, el yazmaları ya çok iyi tezhiplenmiş teşhir kitapları ya da en fazla birkaç süslü baş harf ve süsleme içeren çalışma el yazmaları olma eğilimindedir. Romanesk döneme gelindiğinde çok daha fazla el yazması süslü ya da tarihlendirilmiş baş harflere sahipti ve esasen çalışma amaçlı el yazmaları genellikle renkli olmayan bazı resimler içeriyordu. Bu eğilim, el yazmalarının çoğunun en azından yer yer dekoratif süslemelere sahip olduğu ve çok daha büyük bir kısmının bir tür resim içerdiği Gotik dönemde yoğunlaşmıştır. Özellikle Gotik döneme ait teşhir kitaplarında, yaprak desenlerinden oluşan çok özenli süslemeli bordürler ve genellikle küçük droller bulunurdu. Gotik döneme ait bir sayfa çeşitli süsleme alanları ve türleri içerebilir: çerçeve içinde bir minyatür, bir metin bölümünü başlatan tarihlendirilmiş bir baş harf ve gülmeceli bir bordür. Süslemenin farklı bölümleri üzerinde genellikle farklı sanatçılar çalışmıştır. ⓘ
Boyalar
Altın kullanımı tezhipli el yazmalarının en büyüleyici özelliklerinden biri olsa da, farklı renklerin cesurca kullanımı tezhibe çok katmanlı bir boyut kazandırmıştır. Dini bir perspektiften bakıldığında, "kitabın resmedildiği çeşitli renkler, ilahi bilgeliğin çoklu lütfunu değersiz bir şekilde temsil etmez." ⓘ
Ortaçağ sanatçısının paleti genişti; pigmentlerin kısmi bir listesi aşağıda verilmiştir. Buna ek olarak, pigment hazırlamak için idrar ve kulak kiri gibi kulağa pek hoş gelmeyen maddeler de kullanılmıştır. ⓘ
Renk | Kaynak(lar) ⓘ |
---|---|
Kırmızı | Aşağıdakiler dahil böcek bazlı renkler:
Aşağıdakileri içeren kimyasal ve mineral bazlı renkler:
|
Sarı | Bitki bazlı renkler, örneğin:
Aşağıdakileri içeren mineral bazlı renkler:
|
Yeşil |
|
Mavi | Bitki bazlı maddeler örneğin:
Aşağıdakileri içeren kimyasal ve mineral bazlı renkler:
|
Beyaz |
|
Siyah |
|
Altın |
|
Gümüş |
Yaldızlama
En katı tanımıyla, bir ya da birçok tezhip metal, normalde altın varak ya da kabuk altın boya içermediği ya da en azından altın beneklerle fırçalanmadığı sürece bir el yazması "tezhipli" olarak kabul edilmez. Altın varak 12. yüzyıldan itibaren genellikle perdahlama olarak bilinen bir işlemle parlatılmıştır. Altının dahil edilmesi metin için birçok farklı olasılığa işaret eder. Eğer metin dini bir nitelik taşıyorsa, altın harflerle yazılması metni yüceltmenin bir işaretidir. Hıristiyanlığın ilk yüzyıllarında, "İncil el yazmaları bazen tamamen altınla yazılırdı". Arka planın tamamının ya da büyük bir kısmının altın olduğu altın zemin stili, Bizans mozaiklerinden ve ikonalarından alınmıştır. Metne zengin bir süsleme katmanın yanı sıra, o dönemde kâtipler altın kullanımıyla kendilerini Tanrı'yı yüceltiyor olarak görüyorlardı. Ayrıca, bir kitap yazdıran bir patron zenginliğini göstermek istediğinde de altın kullanılırdı. Sonunda, el yazmalarına altın eklenmesi o kadar sıklaştı ki, "el yazmasının statüsünün bir barometresi olarak değeri azaldı". Bu dönemde altının fiyatı o kadar ucuzlamıştı ki, tezhipli bir el yazmasına dahil edilmesi üretim maliyetinin yalnızca onda birini oluşturuyordu. Tezhiplerde altın kullanımı, el yazmasına zenginlik ve derinlik katarak bugün hala değer verilen sanat eserleri yaratmıştır. ⓘ
Altın varak ya da tozunun bir tezhibe uygulanması, yalnızca en yetenekli müzehhiplerin üstlenebileceği ve başarıyla gerçekleştirebileceği çok ayrıntılı bir işlemdir. Bir müzehhibin altınla uğraşırken göz önünde bulundurduğu ilk ayrıntı, altın varak mı yoksa fırçayla sürülebilecek altın lekeleri mi kullanacağıdır. Altın varakla çalışırken parçalar dövülür ve "en ince kağıttan daha ince" olana kadar inceltilirdi. Bu tür varakların kullanımı metnin birçok alanının altınla çizilmesine olanak tanırdı. Bir tezhibe altın uygulamanın birkaç yolu vardı, en popülerlerinden biri altını geyik tutkalıyla karıştırmak ve ardından "suya döküp parmağınızla eritmekti". Altın suda yumuşadıktan ve şekillendirilebilir hale geldikten sonra sayfaya uygulanmaya hazırdı. Müzehhipler el yazmasına altın varak uygularken çok dikkatli olmak zorundaydı. Altın varak "daha önce serilmiş olan herhangi bir pigmente yapışarak tasarımı bozabilir ve ikinci olarak perdahlama eylemi kuvvetlidir ve etrafındaki herhangi bir boyayı lekeleme riski taşır." ⓘ
Müşteriler
Manastırlar kendi kullanımları için el yazmaları üretmiştir; manastır kütüphanesinde daha sade metinler bulunurken, erken dönemde ağır tezhipli olanlar ayinlerde kullanılmak üzere ayrılmıştır. Erken dönemde el yazmaları genellikle hükümdarlar tarafından kendi kişisel kullanımları için ya da diplomatik hediye olarak sipariş edilirdi ve birçok eski el yazması Erken Modern dönemde bile bu şekilde verilmeye devam etti. Özellikle saat defteri popüler hale geldikten sonra, varlıklı kişiler toplum içindeki statülerinin bir işareti olarak, bazen bağışçı portreleri ya da hanedan armaları da dahil olmak üzere eserler sipariş etmişlerdir: "Yeni Ahit'ten bir sahnede İsa, resimdeki sıradan bir seyirciden daha büyük olan bir havariden daha büyük gösterilirken, resmin mütevazı bağışçısı ya da sanatçının kendisi köşede küçük bir figür olarak görünebilir." Takvim ayrıca yerel ya da aile azizlerinin bayram günlerini kaydederek kişiselleştirilmiştir. Orta Çağ'ın sonlarına doğru pek çok el yazması, bir aracılar ağı aracılığıyla dağıtılmak üzere üretiliyordu ve alıcı tarafından yerel olarak eklenecek uygun hanedanlık armaları için boş alanlar ayrılabiliyordu. ⓘ
Bir metnin şaşırtıcı detay ve zenginliğini sergileyen tezhip ilavesi asla sonradan düşünülmüş bir şey değildi. Tezhibin eklenmesi iki yönlüdür; esere değer katar, ancak daha da önemlisi, toplumun okuma yazma bilmeyen üyeleri için "okumayı daha canlı ve belki de daha inandırıcı hale getirmek" için resimler sağlar. ⓘ
Modern tezhipli el yazmaları
Matbaanın icadından bu yana bir Benedikten manastırı tarafından yaptırılan ilk tamamen el yazması ve tezhipli İncil olan Saint John's Bible, dikkate değer bir modern tezhipli el yazmasıdır. Yedi ciltlik tezhipli İncil'in üretimi 2011 yılında tamamlanmıştır. Saint John's İncil'i parşömen üzerine tüy kalemle elle yazılmıştır ve ciltler boyunca 160 tezhip bulunmaktadır. ⓘ
Galeri
Bizans Mezmurlar Kitabı ve Yeni Ahit'ten bir yaprak; 1079; parşömen üzerine mürekkep, tempera ve altın; levha: 16,3 x 10,9 cm; Cleveland Sanat Müzesi (Cleveland, Ohio, ABD)
Yenilmez David'in Felsefe Tanımları; 1280; vellum; Matenadaran (Erivan, Ermenistan)
Farnese Saatleri, Rönesans tezhipli sayfa örneği; Giulio Clovio; 1537-1546; parşömen üzerine tezhip; yükseklik: 17,1 cm, genişlik: 11,1 cm; Morgan Kütüphanesi ve Müzesi (New York)
El-Kuran, 1591-92, Safevi İran'ından; Türk ve İslam Eserleri Müzesi (İstanbul) ⓘ
Türklerde tezhip sanatının geçmişi
Türk tezhip sanatının en eski örnekleri, Türklerin tarih sahnesine çıktıkları ilk devirlerden itibaren görülmüş, Büyük Selçuklu, Anadolu Selçuklu, Beylikler ve Osmanlı Devleti’nin kuruluş devrinde motifler ve renkler açısından olağan gelişmesini yaşamıştır. Yavuz Sultan Selim (1512-1520) tarafından zaferle sonuçlanan Çaldıran Muharebesi’nden (1514) sonra Tebriz’den İstanbul'a getirtilen sanatçılarla bu sanatta önemli ilerlemeler ve yenilikler gözlenmeye başlanmıştır. ⓘ
Kanuni Sultan Süleyman dönemi (1520-1566) tezhip sanatı açısından zirvede olan bir dönemdir. Bu dönemde, zahriye, serlevha, sure başları ve hatime sahifelerinde zengin işçilik görülmeye başlanmış, altın çok kullanılmış ve lacivert renk dönemin önemli rengi olmuştur. ⓘ
Zahriye sahifelerinde formlar, altıgen, sekizgen, dörtgen şeklindedir. Bu devrin önemli özelliğinden biri de “saz yolu” üslubunun görülmesi ve güzel örneklerini vermesidir. Saray nakışhanesinde doğulu sanatçıların etkileri saz yolu üslubunda olduğu gibi açıkça görülmektedir. Kanuni Sultan Süleyman devrinin döneminin ekol yaratan ünlü nakkaşların başında Şah Kulu ve Kara Memi gelmektedir. 1520-1526 yılları arasında faaliyet gösteren Şah Kulu Osmanlı Sanatında kitab bezemesinden kumaşa, çiniden kuyumculuğa kadar yaygınlaşan özgün bir üslubun, saz üslubunun yaratıcısı olmuştur. Onun öğrencisi olan Kara Memi ise, Osmanlı süsleme sanatının gelmiş geçmiş en önemli sanatçılarından biri olarak dikkati çeker. Aslında müzehhip olan Kara Memi kitab sanatının klasik kuralların dışına çıkan, yeni motiflerle o güne değin görülmemiş bir üslubun yaratıcısı olmuştur. Kullanılan renkler ise altın ve laciverdin uyumu ile birlikte turuncu, yeşil, vişneçürüğü, pembe, sarı, eflatun, siyah ve bu renklerin çeşitli tonlarıdır. Çiçeklerde hemen hemen bütün renkler kullanılmıştır. Tabiattan yetiştiği şekilde alınan, gül, nergis, lale, sümbül, süsen, haseki küpesi, zerrin ve bahar çiçekleri kullanılmıştır . ⓘ
Lale Devri'nde (1718-1730) Batı sanatı etkisi Türk tezhip sanatında etkisini göstermeye başlamıştır. Bu bağlamda, Fransız Rokoko sanatının tesiri önemli ölçüde olmuştur . Bu tesir sonucunda, klasik form tamamen terkedilmiş, iri çiçekler, buketler, vazo, saksı veya sepet içinde buketler, kurdele ile bağlanmış çiçekler bolca kullanılmış, XIX. yüzyılın sonuna kadar aynı üslup devam etmiştir. ⓘ
Yazı ve etrafında toplanan sanatları öğretmek üzere 1914 yılında "Medrese-t-ül Hattatin" adı ile açılmıştır. İlk müdürü Hattat Arif Bey olan mektebin amacı yazı, tezhip, halı, cilt, ebru ve ahar gibi eski sanatlarımızın devamını sağlamaktır. Mektep, Harf İnkılabı'na (1928)kadar önce kurulduğu adla, sonra "Hattat Mektebi", akabinde de "Şark Tezyini Sanatlar Mektebi" adı altında faaliyetini sürdürmüş ve nihayet 1936'da Güzel Sanatlar Akademisi'ne bağlanmıştır. Şark Tezyini Sanatlar Mektebi'nin kurulması ise doğrudan doğruya Cumhurbaşkanı Atatürk'ün talimatıyla olmuştur. ⓘ