Minyatür
Minyatür (Latince miniare fiilinden, "minium ile boyamak", kırmızı kurşun), eski veya ortaçağ tezhipli bir el yazmasını süslemek için kullanılan küçük bir illüstrasyondur; ilk kodekslerin basit illüstrasyonları bu pigmentle minyatürlenmiş veya tasvir edilmiştir. Bu tür Ortaçağ resimlerinin genellikle küçük ölçekli olması, etimolojik olarak minyatürle karıştırılmasına ve aynı gelenekten gelen ve en azından başlangıçta benzer teknikler kullanan küçük resimlere, özellikle de portre minyatürlerine uygulanmasına yol açmıştır. ⓘ
Batı, Bizans ve Ermeni geleneklerinin yanı sıra, genellikle doğası gereği daha illüstratif olan ve el yazması kitap dekorasyonundaki kökenlerinden, suluboya ve diğer ortamlardaki Batı eşdeğerleri gibi minyatür olarak da adlandırılan, albümlerde saklanacak tek sayfalık küçük resimlere dönüşen bir başka Asya geleneği grubu daha vardır. Bunlar arasında Arap minyatürleri ve onların Fars, Babür, Osmanlı ve diğer Hint dalları yer alır. ⓘ
Minyatür, kendine has boyama tekniği ve anlatım dili ile çok ince işlenmiş, küçük boyutlu resimler ve bu tür resim sanatının adıdır. ⓘ
Yaygın olarak, el yazması kitaplardaki metni görselleştiren, metinde yer alan bilgileri daha açık hale getiren kitap resimleri minyatür olarak bilinir. İşlenen temanın barındırdığı olayları görselleştirmek için olayı resme figürler halinde aktarmak ve figürler birbirini kapamayacak şekilde yerleştirme esastır. ⓘ
Batı el yazmalarındaki kitap resimleri dışında 13-19. yüzyıllar arasında İslam dünyasında "tasvir, tasvir-i humayun, şebih, suver, tarrahi, resm, resim, hurda(e) nakış, meclis, kalemişi" gibi adlar altında gerçekleştirilen sanat üretimleri de Türkçede 19. yüzyılın sonundan itibaren "minyatür" adıyla anılmıştır. Tarihî süreçte kitap sanatları ile bağlantısı olmaksızın tual, deri, duvar, aharlı kağıt, seramik, kemik, ahşap kutu ve kaplar, ipek gibi farklı malzemeler ve farklı amaçlar doğrultusunda ve kimi zaman anıtsal boyutlarda minyatür sanatı örnekleri verilmiştir. ⓘ
Hristiyan gelenekleri
İtalya ve Bizans, 3.-6. yüzyıllar
Günümüze ulaşan en eski minyatürler, İlyada'nın 3. yüzyıldan kalma resimli bir el yazması olan Ambrosian İlyada'sından kesilmiş bir dizi renkli çizim veya minyatürdür. Üslup ve işleniş açısından daha sonraki Roma klasik döneminin resim sanatıyla benzerlik gösterirler. Bu resimlerde çizim kalitesinde önemli bir çeşitlilik vardır, ancak daha önceki sanatın hala etkisini sürdürdüğünü gösteren, oldukça klasik bir duyguya sahip, güzel figür çizimlerinin birçok dikkate değer örneği vardır. Bulunan manzara resimleri de klasik tiptedir; ortaçağ gelenekselciliği anlamında konvansiyonel değildirler, ancak Roma döneminin Pompei ve diğer fresklerinde olduğu gibi, kusurlu bir şekilde de olsa doğayı takip etmeye çalışmaktadırlar. ⓘ
Vergilius Vaticanus olarak bilinen, 5. yüzyıl başlarına ait Virgil'in Vatikan elyazmasının minyatürleri sanatsal açıdan daha da değerlidir. Ambrosian fragmanlarından daha mükemmel durumda ve daha büyük ölçektedirler ve bu nedenle yöntem ve tekniği incelemek için daha iyi bir fırsat sunarlar. Çizim oldukça klasik tarzdadır ve minyatürlerin daha eski bir seriden doğrudan kopyalar olduğu fikri aktarılır. Renkler opaktır: aslında, erken dönem elyazmalarının tüm minyatürlerinde gövde rengi kullanımı evrenseldir. Farklı sahnelerin sayfaya yerleştirilmesinde izlenen yöntem, tahmin edebileceğimiz gibi, ilk yüzyılların sanatçıları tarafından izlenen uygulama hakkında oldukça öğreticidir. Öyle görünüyor ki, sahnenin arka planı önce sayfanın tüm yüzeyini kaplayacak şekilde boyanmış; daha sonra bu arka planın üzerine daha büyük figürler ve nesneler boyanmış; bunların üzerine de yine önlerindeki daha küçük ayrıntılar yerleştirilmiştir. (Ressamın algoritması.) Yine, perspektife benzer bir şeyi güvence altına almak amacıyla, yatay bölgelerden oluşan bir düzenleme benimsenmiş, üsttekiler aşağıdakilerden daha küçük ölçekte figürler içermiştir. ⓘ
Nesnelerin doğal sunumundan daha kararlı bir şekilde kopmak ve sanatsal gelenekler geliştirmek Bizans okuluna ayrılmıştı. Yine de bu okulun en iyi erken örneklerinde, Cotton Genesis minyatürlerinin kalıntıları ve Viyana Dioscurides minyatürlerinin en iyilerinin tanıklık ettiği gibi, klasik duygu hala devam etmektedir; ve daha önceki örneklerden kopyalanan daha sonraki Bizans el yazmalarının minyatürlerinde, modellerin yeniden üretimi sadıktır. Ancak Bizans ekolünün minyatürleri genel olarak klasik öncülleriyle karşılaştırıldığında, insan açık havadan manastıra geçmiş hissine kapılır. Kilise egemenliğinin kısıtlaması altında Bizans sanatı giderek daha basmakalıp ve geleneksel hale gelmiştir. Ten renklerini esmer tonlarda resmetme, uzuvları uzatıp zayıflatma ve yürüyüşü sertleştirme eğilimi artar. Kahverengiler, mavi-gri ve nötr tonlar revaçtadır. Burada ilk olarak, daha sonra İtalyan minyatürcülerin özel uygulaması haline gelen, yani zeytin, yeşil veya başka bir koyu renk zemin üzerine gerçek ten renklerinin serilmesi şeklindeki teknik et boyama işlemini görüyoruz. Manzara, olduğu gibi, kısa sürede oldukça geleneksel hale gelmiş ve Orta Çağ minyatürlerinin çarpıcı bir özelliği olan doğanın gerçek temsilinin dikkat çekici yokluğuna örnek teşkil etmiştir. ⓘ
Yine de Bizans sanatında minyatürlerin sofu muamelesi bu kadar güçlü bir şekilde elde edilirken, aynı zamanda Doğulu ihtişam duygusu, renklendirmenin çoğunun parlaklığında ve altının cömertçe kullanılmasında kendini gösterir. Bizans elyazmalarının minyatürlerinde, daha sonra tüm batı resim okullarının ürünlerinde bolca görülecek olan parlak altın zeminler ilk kez görülür. ⓘ
Bizans sanatının Ortaçağ İtalya'sı üzerindeki etkisi açıktır. Ravenna ve Venedik'te olduğu gibi İtalya'daki kiliselerde bulunan erken dönem mozaikleri de Bizans etkisinin baskın olduğu örneklerdir. Ancak erken Ortaçağ, öğrenciye yol gösterecek çok az işaret sunar; ve ancak 12. yüzyıla gelindiğinde, freskler ve minyatürler hâlâ Bizans geleneğinin izlerini taşırken, aradan geçen yüzyıllar boyunca bağlantının her zaman var olduğuna ikna olabilir. ⓘ
Ermeni minyatürleri
.jpg)
Ermeni minyatür sanatı, çeşitli üslup ve ekolleriyle öne çıkar. 405 yılında Mesrop Maştots Ermeni harflerini yarattığında, Ermeni el yazmaları ortaya çıktı ve Ermeni minyatür resmi de bununla birlikte gelişti. Farklı yüzyıllara ait 25.000 Ermeni el yazmasının çoğu minyatürlerle süslenmiştir. ⓘ
Çoğunlukla dini içerikli kitaplar süslenmiş, ancak minyatür sanatçıları ya da o zamanki adıyla "nakkaşlar" duygu ve düşüncelerini ifade edebilmiş, dini temalar aracılığıyla gerçek hayat sahnelerini yansıtabilmişlerdir. Özellikle metnin başındaki büyük harflerde, başlıktan önce yer alan süslemelerde veya kenar boşluklarına yapılan resimlerde, güzelce süslenmiş harflerde, çeşitli görüntüleri ve flora ve fauna unsurlarını tanıtmışlardır. ⓘ
Ermeni minyatürlerinde avcılık, hayvan dövüşleri, tiyatro gösterileri, şehir ve kırsal yaşamın diğer sahneleri, dönemin ünlü şahsiyetlerinin portreleri, el yazması eserleri sipariş edenleri tasvir eden sahneler bulunabilir. Bu tür minyatürler, Ortaçağ Ermenistan'ının yaşamı ve yaşam tarzı, kıyafetleri, görgü kuralları, el sanatları ve Ermeni doğasının incelenmesi için büyük önem taşımaktadır. Bazı minyatür ressamları kendi portrelerini de bırakmışlardır. ⓘ
Ermenistan'da farklı zamanlarda birçok minyatür merkezi faaliyet göstermiştir. Ani, Gladzor, Tatev, Nahçıvan, Artsakh, Vaspurakan gibi tanınmış merkezlerin her biri, ulusal sanatın tipik genel özelliklerine ek olarak, kendine özgü bir minyatür resim tarzı ve yerel geleneklerle karakterize edilir. Daha sonra Ermeni kolonilerinde de minyatür merkezleri kurulmuştur. ⓘ
Ermeni minyatür sanatı 13. yüzyılda, özellikle de minyatürlerin daha lüks ve zarif olduğu Kilikya Ermenistanı'nda gelişmiştir. Toros Roslin, Grigor, İgnatius, Sargis Pitsak, Toros Taronetsi, Avag, Momik, Simeon Archishetsi, Vardan Artsketsi, Kirakos, Hovhannes, Hakob Jughayetsi gibi farklı zaman ve merkezlerden yetenekli minyatür sanatçılarının eserleri günümüze kadar ulaşmıştır. Ancak diğer birçok minyatür sanatçısının isimleri korunamamıştır. ⓘ
Ermeni minyatür sanatı uzun ve zorlu tarihsel yollardan geçmiştir; ne yabancı istilacıların getirdiği sayısız felaketin ne de zorlu ve çileli göç yollarının söndürebildiği Ermenilerin benzersiz yaratıcılık coşkusunun tanığıdır. Özgünlüğü, icra ustalığı, olağanüstü renk, zenginlik ve mücevher çeşitliliği ile sadece ulusal sanat hazinesinde değil, dünya sanatında da eşsiz ve onurlu bir yere sahiptir. ⓘ
En çok resimlenen İnciller olmuş, onları İncil ve diğer dini koleksiyonlar izlemiştir. Bize ulaşan ilk minyatürler 6-7. yüzyıllara ait örneklerdir. İçlerindeki karakter tipleri ve resimler 7. yüzyıldan kalma Lmbat ve Aruch fresklerini anımsatır. "Kraliçe Mlke İncili", "Kars İncili", "Trabzon İncili" Bagratuni ve Artsruni krallıkları döneminden günümüze ulaşmıştır. Bu el yazmaları, Ermeni minyatür sanatının daha da gelişmesinin temel özelliklerini içermektedir: - sütunlu tabernacles, - büyük harfli altın broşürler, - Rab'bin resimleri, yani kilise bayramlarında bahsedilen Mesih'in yaşamına dair olaylar, - minyatürler metne eklenmiştir. Bizans ve tüm Hıristiyan sanatının organik bir kombinasyonu, "Kraliçe Mlke İncili "nin tabernacles kemerlerinin tasvirlerinde, Mısır motiflerinde, Evanjelik resimlerin mimari dekorunda ve Helenistik sanat unsurlarında bulunabilir. ⓘ
Eski üslup ve resim kurallarını koruyarak, 1038'de Erken Hıristiyan minyatür sanatıyla ilgili Küçük Ermenistan İncillerinin daha büyük minyatürleri (Mesrop Maştots'tan sonra Matenadaran, Yerevan, el yazması N 6201), sonraki tüm Ermeni ikonografisinin temelini oluşturan yenilikler içerir, örneğin çarmıhtaki çıplak İsa'nın tasviri. El yazmaları grubunun üslubunun grafik gelişimi Vaspurakan Minyatür Okulu'nda açıkça görülmektedir. Moghni İncili'nin başını çektiği 11. yüzyılın sonlarına ait bir grup elyazması, üslup biçimleri Gotik öncesi minyatürlerle benzerlikler taşıyan ve bu minyatürlerin doğu kökenlerini gösteren Ani okulunu oluşturmuştur. Bu grubun minyatürleri anıtsal-fresk tarzında göze çarpmaktadır. 12'nci yüzyıl elyazmalarında, 10-11'inci yüzyıl minyatür sanatı gelenekleri geliştirilmiş, trajik-duygusal vurgularla donatılmış ve bitki-hayvan motiflerine büyük önem verilmiştir. Moğol istilalarından önce, 13. yüzyılın ilk yarısında Büyük Ermenistan'da minyatür sanatı gelişti ("Haghpat İncili", "Çevirmenlerin İncili"). Minyatür Kilikya Ermenistanı'nda eşi benzeri görülmemiş yeni bir nitelik kazandı. Hem manastırlarda hem de kraliyet sarayında seçkin el yazmaları toplanır ve din adamlarının yanı sıra kraliyet sarayı üyeleri ve meclis üyeleri tarafından da el yazmaları sipariş edilirdi. ⓘ
El yazmalarının ritüel-kilise önemi azaldı, genellikle kişisel kullanım için, konsüllerin rafine zevklerini ve dini duygularını tatmin etmek için sipariş edildi. Kitapların boyutları küçüldü, minyatür ressamları daha çok gerçekliğin ve komşu ülkelerin (Bizans և Avrupa ülkeleri) tasvirine yöneldi. Ünlü minyatür ressamları Grigor Mliçetsi, Toros Roslin, Sargis Pitsak ve diğerleri zarif kraliyet el yazmaları ("Kral II. Hetum'un Akşam Yemeği", "Kraliçe Keran'ın İncili") yarattılar. Büyük Ermenistan'ın bazı bölgelerinde nispeten istikrarlı bir siyasi durum minyatür resminin gelişmesine katkıda bulundu. Gladzor Minyatür Okulu temsilcileri vurgulu kişilikleriyle öne çıkarken, Vaspurakan sanatçıları (Simeon Artchishetsi, Zakaria Akhtamartsi, Rstakes, Kirakos Aghbaketsi ve diğerleri) daha birleşik resim geleneklerine geri döndüler. Minyatür resminin ünlü merkezi, Grigor Tatevatsi'nin başında bulunduğu Tatev Minyatür Okulu'ydu ve bu okulun ardından Ermeni minyatür sanatı Kırım, Yeni Culfa, Konstantinopolis ve başka yerlerdeki kolonilerde devam etti. 17. ve 18. yüzyıllarda Ermeni kitap minyatürü yavaş yavaş yerini matbaa sanatı olan kitap illüstrasyonuna bırakmıştır. ⓘ
Avrupa, 8-12. yüzyıllar
Batı Avrupa'nın yerel tezhip okullarında sadece süsleme ön plandaydı. Merovenj dönemi el yazmalarında, Frankonya ve Kuzey İtalya'yı birbirine bağlayan ve Lombardik ya da Franko-Lombardik olarak bilinen ekolde, İspanya el yazmalarında, Britanya Adaları'nın Insular sanatının ürünlerinde, figür çizimi neredeyse hiç bilinmez, insan formunun temsilinden ziyade dekorasyonun bir özelliği olarak hizmet eder. ⓘ
Özellikle Canterbury ve Winchester'da gelişen Anglo-Sakson ekolü, muhtemelen karakteristik serbest el çizimlerini klasik Roma modellerinden almıştır ve Bizans unsurundan pek etkilenmemiştir. Bu ekolün 10. ve 11. yüzyıl minyatürlerinin en yüksek nitelikleri, daha sonraki yüzyılların İngiliz minyatürü üzerinde kalıcı bir etkiye sahip olan ince taslak çiziminde yatmaktadır. Ancak güney Anglo-Sakson ekolü, batı ortaçağ minyatürünün genel gelişim çizgisinden oldukça ayrı durmaktadır. ⓘ
Karolenj hükümdarları döneminde, klasik modellerden, özellikle de Bizans tipinden türetilen bir resim okulu gelişmiştir. Kaynağını Şarlman'ın teşvikine borçlu olan bu ekolde minyatürün iki biçimde ortaya çıktığı görülür. Birincisi, Bizans modelini takip eden gerçekten geleneksel minyatürdür; konular genellikle Dört Evangelist'in portreleri ya da imparatorların portreleridir: figürler resmi; sayfalar parlak bir şekilde renklendirilmiş ve yaldızlanmıştır, genellikle sabit tipte mimari bir çevreye yerleştirilmiştir ve kelimenin gerçek anlamıyla manzaradan yoksundur. Bordür ve baş harflerde bolca süslemenin eşlik ettiği bu eser, Batı'nın daha sonraki Kıta Avrupası okulları için bir model oluşturmuştur. Öte yandan, örneğin İncil'den sahnelerin resmedilmesi gibi, illüstrasyon girişiminde bulunulan minyatürler de vardır. Burada daha fazla özgürlük vardır; ve Bizans modellerinden farklı olarak Roma modellerini kopyalayan klasik üslubun izini süreriz. ⓘ
Karolenj ekolünün güney Anglosakson sanatçıların minyatürleri üzerindeki etkisi, gövde renginin geniş kullanımında ve süslemede altının daha özenli kullanımında kendini gösterir. Winchester piskoposu Aziz Æthelwold'un 963'ten 984'e kadar olan Benedictional'ı gibi bir elyazması, yerel tarzda çizilmiş ama opak pigmentlerle boyanmış bir dizi minyatürle yabancı sanatın etkisini gösterir. Ancak asıl çizim, insan figürünün kendine özgü işlenişi ve perdelerin uçuşan kıvrımlarla düzenlenmesi ile belirgin bir şekilde ulusal kalmıştır. Üslup, uzuvların abartılması ve orantısızlaştırılması eğilimiyle rafine edilmiştir. Normanların fethiyle birlikte bu dikkate değer yerli ekol öldü. ⓘ
Sanatın 12. yüzyılda uyanışıyla birlikte el yazmalarının süslenmesi güçlü bir ivme kazandı. Dönemin sanatçıları bordürde ve baş harfte mükemmeldi, ancak minyatürde de cesur çizgiler ve perdelerin dikkatli bir şekilde incelenmesiyle güçlü bir çizim vardı. Sanatçılar figür çiziminde daha da ustalaştı ve aynı konuları aynı geleneksel tarzda tekrarlama eğilimi sürerken, bireysel çaba bu yüzyılda çok asil karakterli birçok minyatür üretti. ⓘ
Normanların fethi İngiltere'yi doğrudan kıta sanatının içine sokmuştu; ve şimdi Fransız, İngiliz ve Flaman okullarının, artan ilişkilerin teşvik ettiği ve ortak dürtülerin harekete geçirdiği, 12. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kuzeybatı Avrupa'daki müzehhiplerin muhteşem üretimleriyle sonuçlanan gruplaşması başladı. ⓘ
Ancak doğal peyzaja dair hiçbir şey yoktur, tabii basmakalıp bir karaktere sahip kayalar ve ağaçlar bu şekilde değerlendirilemezse. Bu nedenle 12. yüzyıl ve hemen sonrasındaki yüzyıllarda minyatürün arka planı, sahnedeki figürleri daha güçlü bir şekilde ortaya çıkarmak için süsleme alanı haline gelmiştir. Ve böylece, tüm boşluğu genellikle perdahlanmış bir altın tabakayla doldurma uygulaması ortaya çıktı: Bizans okulunda uygulandığını daha önce gördüğümüz parlak bir süsleme yöntemi. Ayrıca, sahnedeki diğer figürler dönemin sıradan kıyafetlerini giyerken, hürmet duygusuyla bundan böyle ilk yüzyılların geleneksel cüppelerini giymeye devam eden kutsal figürlerin geleneksel muamelesini de fark etmeliyiz. ⓘ
Avrupa, 13.-15. yüzyıllar
13. yüzyıla girdiğimizde, minyatürün, minyatür adını küçüklükle ilişkilendiren modern yanlış etimolojiyi haklı çıkardığı söylenebilecek döneme ulaşırız. On ikinci yüzyılın geniş, cesur üslubu yerini kesin ve dakik olana bırakır. Kitaplar genel olarak biçimlerini büyük folyolardan oktavo ve daha küçük boyutlara doğru değiştirmiştir. Kitaplara daha fazla talep vardı; parşömen miktarı sınırlıydı ve daha ileri gitmek zorundaydı. El yazısı küçüldü ve 12. yüzyıldaki yuvarlaklığını kaybetti. Metinlerdeki kısaltmaların sayısı büyük ölçüde arttı. Her yerde yerden tasarruf etme çabası vardır. Minyatürde de öyle. Figürler küçüktü, yüz hatlarında hassas vuruşlar vardı ve düzgün ince vücutları ve uzuvları vardı. Arka planlar renkli ve parlatılmış altınla ışıldar; ve alternatif altın ve renkten oluşan narin bebek bezi desenleri bolca bulunur. Sıklıkla, özellikle de İngiliz el yazmalarında, çizimler sadece renklendirilmiş ya da şeffaf renklerle yıkanmıştır. Bu yüzyılda minyatür de baş harfleri istila eder. Daha önceki dönemlerde kalın çiçekli parşömenler modayken, şimdi harfin boş alanlarına küçük bir sahne eklenmiştir. ⓘ
Üç okulun çalışmalarını karşılaştırmak gerekirse, İngiliz minyatürünün çizimi, en iyi haliyle, belki de en zarif olanıdır; Fransız en temiz ve en doğru olanıdır; Flaman, Batı Almanya'nınki de dahil olmak üzere, daha az rafine ve daha sert ve daha güçlü çizgilerdedir. Renklere gelince, İngiliz sanatçı diğer ekollerdekilere göre daha açık tonları tercih eder: açık yeşil, gri-mavi ve göl rengi tercih edilir. Fransız sanatçı daha derin tonları, özellikle de ultramarini sevmiştir. Fleming ve Almanlar, kural olarak, daha az saf renklerde ve ağırlığa eğilimli resimler yapmışlardır. Fransız elyazmalarında göze çarpan bir özellik, tezhiplerinde kullanılan kırmızı ya da bakır rengi altındır; İngiltere ve Alçak Ülkeler'in daha soluk metaliyle güçlü bir tezat oluşturur. ⓘ
.jpg)
Minyatür sanatının 13. yüzyıl boyunca hem çizimde hem de renkte çok çarpıcı bir değişiklik olmadan yüksek kalitesini nasıl koruduğu dikkat çekicidir. Yüzyıl boyunca İncil ve Zebur revaçtaydı; ve doğal olarak aynı konular ve aynı sahneler dönem boyunca devam etti ve sanatçıdan sonra sanatçı tarafından tekrarlandı; ve bu kutsal kitapların karakteri yeniliği kısıtlama eğilimindeydi. Ancak dönemin sonlarına doğru romanslar gibi seküler eserler popülerlik kazanmaya başladı ve resimleme sanatçısının buluşları için daha geniş bir alan sağladı. Bu nedenle, 14. yüzyılın başlamasıyla birlikte üslupta gözle görülür bir değişim ortaya çıkar. Daha akıcı çizgilere geçiyoruz; 12. yüzyılın cesur, süpüren vuruşlarına ve kıvrımlarına değil, dönemin güzel sallanan figürlerini üreten zarif, narin, boyun eğen bir üsluba. Aslında minyatür artık kendini tezhibin dekoratif şemasının ayrılmaz bir üyesi rolünden kurtarmaya ve gelecekte sahip olacağı konum için kendi sanatsal erdemine bağlı olarak resme dönüşmeye başlar. Minyatürün artık daha belirgin bir yer edinmesi ve dekoratif bordür ve baş harflerden giderek bağımsızlaşması bunu göstermektedir. ⓘ
Fakat aynı zamanda, 14. yüzyıl minyatürü kendini elyazmasının diğer tezhipli detaylarından ayırmaya çalışırken, kendi içinde süslemede gelişir. Figürlü çizimin daha esnek olmasının yanı sıra, arka planların tasarımlarında da paralel bir gelişme vardır. Bezler daha özenli ve daha parlak hale gelir; parlatılmış altının güzelliği, üzerine sık sık işlenen benekli desenlerle daha da artar; gotik saçaklar ve diğer mimari özellikler, dönemin mimarisinin gelişimini doğal olarak takip eder. Kısacası, 14. yüzyılın yüksek eserlerinde çok belirgin olan en iyi türdeki süslemede sanatsal duyarlılığın büyük genişlemesi, tezhipli minyatürde de aynı şekilde göze çarpar. ⓘ
Yüzyılın başlarında İngiliz çizimleri çok zariftir, figürler bu kadar sade olmasalardı bir yapmacıklık olarak görülebilecek dalgalı bir hareketle eğilirler. Hem şeffaf renklerle yıkanmış taslak örneklerde hem de tamamen boyanmış örneklerde, bu dönemin en iyi İngiliz çalışmaları eşsizdir. Fransız sanatı hala düzgün hassasiyetini korumaktadır, renkler İngiltere'dekilerden daha canlıdır ve yüzler fazla modelleme olmaksızın incelikle belirtilmiştir. Hâlâ daha ağır çizim tarzına bağlı kalan Alçak Ülkeler'in ürünleri, diğer okulların eserlerinin yanında kaba kalmaktadır. Bu dönemin Alman minyatür sanatı da yüksek bir konuma sahip değildir, genellikle mekanik ve rustik bir karaktere sahiptir. Zaman ilerledikçe Fransız minyatürü alanı neredeyse tekeline alır, parlak renklendirmede üstünlük sağlar, ancak genel standart hala yüksek kalmasına rağmen çizim saflığından çok şey kaybeder. İngiliz ekolü yavaş yavaş geriler ve hiç şüphesiz siyasi nedenler ve Fransa ile yapılan savaşlar nedeniyle, çok değerli bir eser üretmemiş gibi görünür. Ancak 14. yüzyılın sonlarına doğru bir canlanma görülür. ⓘ
Bu canlanma, gelişen Prag okulu ile olan bağlantıya bağlanmıştır; bu okul, renklendirme şemasında, Richard II'nin 1382'de Bohemya'lı Anne ile evlenmesinin ardından güneyli bir etkiye işaret etmektedir. İngiliz minyatür resminin yeni üslubu, renk zenginliği ve yüzlerin özenli bir şekilde modellenmesiyle ayırt edilir; bu da çağdaş Fransız sanatçıların daha ince işlenmesiyle karşılaştırılabilir. Yüz hatlarına gösterilen benzer özen, bu dönemde ve 15. yüzyılın başlarında Kuzey Flaman ya da Hollanda ekolüne de damgasını vurmuştur; bu nedenle Fransız üslubundan farklı olarak Cermen sanatının bir özelliği olarak kabul edilebilir. ⓘ
.jpg)
Ancak İngiliz minyatür resmindeki yeni gelişmenin vaatleri gerçekleşmeyecekti. On beşinci yüzyılın ilk çeyreğinde, büyük değer taşıyan örnekler üretildi, ancak çizimde bir duraklama yaşandı ve ortaçağ gelenekleri tarafından zincire vuruldu. Yerli sanat yüzyılın ortalarında, tam da doğanın daha iyi değerlendirilmesinin Avrupa sanatında manzaranın eski geleneksel temsilini yıktığı ve minyatürü modern resme dönüştürdüğü sırada fiilen sona erdi. O zamandan sonra İngiltere'de üretilecek minyatürler ya yabancı sanatçıların ya da yabancı bir üslubu taklit eden sanatçıların eserleri olacaktı. Gül Savaşları sırasında ülkenin içinde bulunduğu durum, sanatın terk edilmesini yeterince açıklamaktadır. Bu nedenle minyatürün 15. yüzyıldaki tarihi Kıta okullarının el yazmalarında aranmalıdır. ⓘ
İlk olarak Kuzey Fransa ve Alçak Ülkeler'i ele almalıyız. Her iki ekolün minyatürü de 14. yüzyıldan çıkıp 15. yüzyıla girerken kompozisyonda daha büyük bir özgürlük sergilemeye başlar; ve çizimde düzgünlükten ziyade renklendirmeyle genel etkiyi hedefleme eğilimi daha da artar. Bu, minyatürcüye açılan daha geniş bir alan tarafından teşvik edilmiştir. Her türden kitap resmediliyordu ve kutsal kitaplar, İnciller, Mezmurlar ve ayin kitapları artık tezhiplenen başlıca, hatta tek elyazmaları değildi. Yine de en büyük öneme sahip olan ve aynı zamanda ayinsel olan bir elyazması sınıfı vardı. Bu, çok sayıda çoğaltılan ve minyatürcülerin en iyi çalışmalarından bazılarını içeren Horae ya da Saatler Kitabı, bireysel kullanım için adanmışlık kitaplarıydı. Bu küçük ciltlerin dekorasyonu, dini karakterlerinin dayatmış olabileceği geleneksel kısıtlamalardan büyük ölçüde kurtulmuştur. Dahası, tezhipli el yazmalarına olan talep bu zamana kadar düzenli bir ticaret oluşturmuştu; ve bunların üretimi eskiden olduğu gibi manastırla sınırlı değildi. Önemli laik tezhip sanatçıları arasında Paris ekolünden Üstat Honoré de bulunmaktadır. ⓘ
.jpg)
Yüzyılın başlarında, manzaranın eski geleneksel işlenişi hâlâ geçerliliğini koruyordu; bezeli ve yaldızlı arka plan da kullanımdan kalkmamıştı. Gerçekten de, dönemin en iyi Fransız örneklerinden bazılarında bezeli desenler her zamankinden daha parlaktır. Ancak yüzyılın ikinci çeyreğinde doğal manzara, perspektifte hatalar olsa da, kendini daha kararlı bir şekilde ortaya koyar. Başka bir nesil ortaya çıkana kadar ufuk çizgisi ve atmosferik etki gerçek anlamda takdir edilmemiştir. ⓘ
Fransız ve Flaman okullarının minyatürleri bir süre oldukça paralel ilerler, ancak yüzyılın ortalarından sonra ulusal özellikler daha belirgin ve farklı hale gelir. Fransız minyatürü, okulun daha yetenekli sanatçıları tarafından çok güzel örnekler üretilmesine rağmen, bozulmaya başlamıştır. Figür çizimleri daha dikkatsizdi ve resim derinlikten yoksun bir sertlik eğilimindeydi, sanatçılar da bunu aşırı yaldızlı gölgelendirmelerle gidermeye çalışıyordu. ⓘ
Flaman okulu 15. yüzyılın ikinci yarısında en yüksek mükemmelliğine ulaşmıştır. Flaman minyatüründe aşırı bir renk yumuşaklığı ve derinliği; ayrıca ayrıntıların işlenmesinde, örtülerde, yüz hatlarının ifadesinde giderek artan bir özen söz konusudur: örneğin, dolgun, yüksek alnıyla Bakire'nin yüzünün Flaman tipi asla yanıltılamaz. Dönemin en iyi Flaman minyatürlerinde sanatçı harika bir yumuşaklık ve renk parıltısı sunmayı başarır; 15. yüzyılla birlikte bu yüksek standart sona ermemiştir, çünkü birkaç on yıl daha bu standardın korunduğunu kanıtlayan pek çok mükemmel örnek hâlâ mevcuttur. ⓘ
Yukarıda ayrıntıların özenle işlenmesiyle ilgili olarak söylenenler, renk yokluğunun bu işlemin daha da güçlü bir şekilde vurgulanmasına yol açtığı grisaille minyatürler için daha da geçerlidir. Bu durum belki de en çok Kuzey Flandre'ın grisaille minyatürlerinde gözlemlenebilir; bu minyatürler özellikle perdelerin güçlü köşeli hatlarında ahşap oymacılığı sanatıyla bir bağlantı olduğunu düşündürür. ⓘ
İtalya, 13.-15. yüzyıllar
.jpg)
Ancak Flaman minyatürü Batı Avrupa'da rakipsiz kalmamıştır. Bu rakip güneyde ortaya çıkmış ve 15. yüzyılda Alçak Ülkeler minyatürüyle eşzamanlı olarak mükemmelliğe ulaşmıştı. Bu, İngiltere, Fransa ve Alçak Ülkeler minyatürleriyle aynı aşamalardan geçen İtalyan minyatürüydü. Avrupa ülkeleri arasındaki iletişim başka türlü olamayacak kadar iyi kurulmuştu. Normal tipteki İtalyan el yazmalarında 13. ve 14. yüzyıllarda Bizans sanatının etkisi çok belirgindir. Yüz hatlarında açıkta bırakılan zeytin yeşili ya da benzeri bir pigmentin üzerine ten renklerinin boyanması ve böylece esmer bir ten elde edilmesi şeklindeki eski sistem, 15. yüzyıla kadar az çok değiştirilmiş bir biçimde uygulanmaya devam etmiştir. Kural olarak, kullanılan pigmentler kuzey okullarında kullanılanlardan daha opaktır; ve sanatçı istenen etkiyi elde etmek için Fransa'nın diapered desenlerinde böylesine parlak sonuçlar veren renk ve altın karışımından ziyade sadece renge güvenmiştir. İtalyan minyatürcülerin canlı kırmızısı kendilerine özgüdür. Figür çizimi, çağdaşı olan İngiliz ve Fransız elyazmaları sanatına göre daha az gerçekçidir, insan formu genellikle kalındır. Genel olarak, İtalyan minyatürü, 14. yüzyıldaki büyük genişlemesinden önce, kuzey minyatürlerinin çok gerisindedir. Ancak 15. yüzyılla birlikte, Rönesans'ın etkisi altında, ön sıralara yükselmiş ve Flaman okulunun en iyi eserlerine rakip olmuştur. Daha kalın pigmentlerin kullanılması, minyatürcünün eserinin karakteristik özelliği olan sert ve cilalı yüzeyi elde etmesini ve Flaman okulundaki aynı niteliklerle karşılaştırılan renk derinliğini ve zenginliğini kaybetmeden taslakların keskinliğini korumasını sağlamıştır. ⓘ
İtalyan tarzı 14. ve 15. yüzyıllarda Provence el yazmalarında takip edilmiştir. Kuzey Fransa ekolü üzerinde de etkisini göstermiş ve bu ekol de ondan etkilenmiştir. Güney Almanya'daki elyazmalarında da kendini gösterir. Ancak minyatürün daha önemli okullardaki gelişimine rehberlik ettiği için gözden geçirilen ilkeler hepsi için eşit derecede geçerlidir. Flaman okulunun minyatürü gibi, İtalyan minyatürü de 16. yüzyılda bile özel himaye altında bir dereceye kadar başarıyla işlenmiştir; ancak elyazmasının yerini hızla basılı kitabın almasıyla minyatürcünün mesleği sona ermiştir. ⓘ
Diğer gelenekler
İslam'ın figüratif sanata karşı çıkmasına rağmen, İran ve Fars dünyası önceden var olan kitap illüstrasyonu geleneğini sürdürürken, figüratif Arap minyatürü, diyagramlar gibi pratik resimlerdeki figürler dışında nispeten nadirdi. Bununla birlikte, İslam sanatında lüks el yazmaları, Kur'an'ınki de dahil olmak üzere (ki hiçbir zaman figüratif resimlerle resmedilmemiştir), bazen metne sınır olarak geometrik desenler, arabeskler ve diğer unsurlardan oluşan son derece ayrıntılı tasarımlarla süslenmiştir. Bu "tezhip" olarak bilinir. ⓘ
Arap geleneği
Arap minyatürleri (Arapça: الْمُنَمْنَمَات الْعَرَبِيَّة, Al-Munamnamāt al-ʿArabīyah), genellikle kitap veya el yazması illüstrasyonları, ancak bazen de tüm sayfaları kaplayan ayrı sanat eserleri olan kağıt üzerine küçük resimlerdir. En eski örneği MS 690 civarına tarihlenen bu sanat, Abbasi halifeliği döneminde MS 1000 ile 1200 yılları arasında gelişmiştir. Sanat formu, çeşitli İslam halifeliklerinin düşüşüne ve yükselişine tanıklık ederken çeşitli evrim aşamalarından geçmiştir. Arap minyatürcüler, Moğol yıkımlarının getirdiği Çin ve Fars etkilerini özümsemiş ve sonunda tamamen asimile olmuş ve daha sonra Arap dünyasının Osmanlı işgali nedeniyle ortadan kalkmıştır. İslam minyatürlerinin neredeyse tüm formları (Fars minyatürleri, Osmanlı minyatürleri ve Babür minyatürleri) varlıklarını Arap minyatürlerine borçludur, çünkü Halifelikte tezhipli el yazmalarının üretimini ilk talep edenler Arap patronlardı, sanatsal becerinin Halifeliğin Arap olmayan bölgelerine ulaşması 14. yüzyıla kadar gerçekleşmedi. ⓘ
Arap minyatür üslubu ve tekniğindeki önemli değişikliklere rağmen, son yıllarında bile Emevilerin erken dönem Arap etkisi hala fark edilebiliyordu. Arap minyatür sanatçıları arasında, kendi Ustaca Mekanik Aletler Bilgisi kitabını resimleyen İsmail el-Cezeri ve muhtemelen Abbasi döneminin sonlarında (12. ve 13. yüzyıllar) Bağdat'ta yaşamış olan Abbasi sanatçısı Yahya el-Vasiti, Bağdat ekolünün önde gelen temsilcilerinden biriydi. 1236-1237 yıllarında, Basralı El-Hariri tarafından yazılmış bir dizi sosyal hiciv anekdotundan oluşan Maqamat (Meclisler veya Oturumlar olarak da bilinir) adlı kitabı yazıya geçirdiği ve resimlediği bilinmektedir. Anlatı, Arap dünyasında dolandırıcılık yapmak için cazibesini ve belagatini kullanan orta yaşlı bir adamın seyahatlerini konu alır. ⓘ
Günümüze ulaşan Arapça el yazmalarının çoğu batı müzelerinde olduğundan, Arap minyatürleri modern Arap kültüründe çok az yer kaplar. ⓘ
Farsça
İran sanatı, hem resimli kitaplar hem de albümlerde (muraqqa) toplanan bireysel parçalar için uzun bir minyatür kullanma geleneğine sahiptir. Babür minyatür geleneği İran'dan büyük ölçüde etkilenmiş ve I. Tahmasp'ın İran sarayında minyatürün gözden düşmesi üzerine bir grup sanatçının Hindistan'a gönderilmesiyle başlamıştır. Tüm zamanların en ünlü İranlı ressamlarından biri olarak kabul edilen Rıza Abbasi (1565-1635), natüralist konuları tercih ederek İran minyatüründe uzmanlaşmıştır. Bugün Abbasi'nin günümüze ulaşan eserleri Smithsonian, Louvre ve Metropolitan Sanat Müzesi gibi Batı dünyasının birçok büyük müzesinde bulunmaktadır. ⓘ
UNESCO, 2020 yılında Azerbaycan, İran, Türkiye ve Özbekistan minyatür sanatını insanlığın somut olmayan kültürel mirasının başyapıtlarından biri olarak ilan etmiştir. ⓘ
Hindistan
Pala Hanedanlığı'nın himayesi altında Hindistan'da minyatür, Budist palmiye yaprağı el yazmaları üzerine resim yapılarak tanıtılmıştır. Budist resimli palmiye yaprağı el yazmalarının günümüze ulaşan en eski örneklerinden biri Cambridge Üniversitesi kütüphanesinde muhafaza edilen MS 985 tarihli Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā'dır. Pala tezhip sanatı Bihar ve Bengal'deki Budist merkezlerinde gelişmiştir. Pala minyatürleri sadece Nepal ve Tibet minyatürlerine ilham vermekle kalmamış, aynı zamanda Hinduizm ve Jainizm'e de ilham vererek sonraki dönemlerde kendi minyatür geleneklerini geliştirmelerini sağlamıştır. ⓘ
Babür resmi Babür İmparatorluğu döneminde (16. - 18. yüzyıllar) gelişmiştir ve genellikle ya kitap illüstrasyonları olarak ya da albümlerde saklanacak tek eserler olarak minyatürlerle sınırlıydı. Hindistan'a 16. yüzyılın ortalarında Mir Seyyid Ali ve Abdülsamed tarafından getirilen İran minyatür geleneğinden doğmuştur. Kısa sürede Safevi kökenlerinden uzaklaştı; Hindu sanatçıların etkisiyle renkler daha parlak ve kompozisyonlar daha natüralist hale geldi. Konu ağırlıklı olarak sekülerdi, çoğunlukla edebiyat veya tarih eserlerine illüstrasyonlar, saray üyelerinin portreleri ve doğa çalışmalarından oluşuyordu. Babür resim üslubu en yüksek noktasında İran, Avrupa ve Hint sanatının zarif bir evliliğini temsil ediyordu. ⓘ
Müslüman Deccan sultanlıklarında minyatür resim stilleri doğrudan İran'dan ve bir kısmı da mevcut Hindu resminden etkilenerek ortaya çıkmıştır. Deccan resim tarzı, kalite veya natüralizm açısından tutarlı olmasa da Babür resminden daha özgür ve daha abartılıydı. Babürlüler 17. yüzyıl boyunca sultanlıkları fethettikçe sanatçılar da dağıldı. Babür tarzının bir versiyonu Kuzey Hindistan'da, özellikle de birkaç farklı tarzın geliştiği Rajput resminde, çoğunlukla Hindu olan prenslik saraylarına yayılmıştır. Pahari resim sanatı Himalayalar'ın eteklerindeki bir dizi küçük sarayı kapsarken, Bikaner tarzı daha güneyden gelmiştir. 18. yüzyıla gelindiğinde Rajput sarayları en yenilikçi Hint resmini üretiyordu. ⓘ
Osmanlı İmparatorluğu
Osmanlı İmparatorluğu'nun geleneği İran etkisi altında başladı ve İran minyatürleri Sultanlar tarafından hevesle toplandı. Kısa süre içinde, anlatıya ve imparatorluğun tarihini kaydetmeye daha fazla ilgi gösteren kendine özgü bir Osmanlı üslubu gelişti. Osmanlı tezhibi saray el yazmalarında da yaygın olarak kullanılmıştır. ⓘ
Sahtecilik
Minyatürler çeşitli nedenlerle taklit edilmektedir. Bilimsel gelişmeleri tasvir eden sahte İslam minyatürleri Türk zanaatkârlar tarafından hediyelik eşya olarak yapılmakta ve genellikle internette veya resmi eğitim materyallerinde stok fotoğraf olarak zararsız bir şekilde bulunabilmektedir. Ortaçağ Avrupa minyatürleri de koleksiyoncuları kandırmak için çeşitli kişiler tarafından taklit edilmiştir, en önemli taklitçilerden biri İspanyol Sahteci'dir. ⓘ
Kelimenin kökeni
Ortaçağ Avrupası'nda hazırlanan el yazmalarının bölüm başlarında metnin ilk harfinin etrafına Latince "minium" denen kızıl-turuncu boya ile "miniatura" denen süslemeler yapılırdı. Minyatür adının, bu kelimeden geldiği, zamanla Latince'de küçük anlamına gelen "minor" kelimesinin etkisi ile "küçük resim" anlamı kazandığı düşünülmüştür. ⓘ
Birçok kaynakta, Türk dünyasında eskiden beri minyatüre "nakış", nakış yapana da "nakkaş" denilmiş olduğu ifade edilse de nakış, kitap resimleri dışında farklı sanat alanlarını bir arada ifade eden bir çatı ifadedir. Küçük boyutlu resimler Osmanlı kaynaklarında tasvir, şebih, suver, âsâr, tarrahi, nigar, suret, hurde nakış, meclis gibi isimlerle anılmış; 19. yüzyılın sonundan itibaren bu resimler yayınlarda "minyatür" olarak yer almaya başlamıştır. Batıda minyatür tarzı resim yapan sanatçılara minyatari, minyatürist, minyatürcü denilmiş; Osmanlı'da ise minyatür tarzı resim yapan sanatçılara "nakkaş" genel adı altında "musavvir, ressam, tarrah, şebih nüvis, nigari, nigarende, meclis nüvis, nakş-bend, siyahkalem gibi isimler verilmiştir. ⓘ
Günümüz minyatürü
Minyatür yerini çağdaş resme bırakmış ancak geleneksel bir sanat olarak varlığını sürdürmeye devam etmiştir. Türkiye'de Süheyl Ünver'in çabalarıyla tekrar gün yüzüne çıkmış minyatür sanatı günümüzde Nilgün Gencer, Günseli Kato, Nusret Çolpan, Gülbün Mesera, Gülçin Anmaç ve yetişmekte olan birçok genç sanatçı tarafından icra edilmektedir. ⓘ
Galeri
"Havarnak kalesinin mimari" (Kamāl ud-Dīn Behzād Herawī, Herat y. 1494 - 1495, Timur dönemi).
Batı tarz minyatür (16. yüzyılın ilk yarısı)
İki Sevgili
(Rıza Abbasi, 1630)
Harun Reşid
(Binbir Gece Masalları)
Gürcistan prensi Muhammed Beik
(Rıza Abbasi, 1620)
Santur çalan bir kadının 1830 minyatürü.
Leylâ ile Mecnun'un Nizami uyarlamasından bir sahne. ⓘ
.jpg)
