Müze
.jpg)
,_Anne-Frank-Huis_--_2015_--_7185.jpg)
Müze (/mjuːˈziːəm/ mew-ZEE-əm; çoğul museums veya nadiren musea), sanatsal, kültürel, tarihi veya bilimsel öneme sahip eserler ve diğer nesnelerden oluşan bir koleksiyona bakan ve sergileyen bir bina veya kurumdur. Birçok kamu müzesi, bu nesneleri kalıcı veya geçici sergiler aracılığıyla halkın izlemesine sunar. En büyük müzeler dünya çapında büyük şehirlerde bulunurken, daha küçük şehirlerde, kasabalarda ve kırsal alanlarda binlerce yerel müze bulunmaktadır. Müzelerin, koleksiyonlarının korunması ve belgelenmesinden, araştırmacılara ve uzmanlara hizmet vermeye ve genel halka hitap etmeye kadar değişen farklı amaçları vardır. Araştırmacılara hizmet etme amacı sadece bilimsel değildir, aynı zamanda genel halka hizmet etmeyi amaçlamaktadır. ⓘ
Sanat müzeleri, doğal tarih müzeleri, bilim müzeleri, savaş müzeleri ve çocuk müzeleri de dahil olmak üzere pek çok müze türü vardır. Uluslararası Müzeler Konseyi'ne (ICOM) göre 202 ülkede 55.000'den fazla müze bulunmaktadır. ⓘ
Müze, sanat ve bilim eserlerinin veya sanat ve bilime yarayan nesnelerin saklandığı, halka gösterilmek için sergilendiği yer veya yapılardır. Toplumun ve gelişimin hizmetinde olan, halka açık, insana ve yaşadığı çevresine tanıklık etmiş malzemelerin üzerinde araştırmalar yapan, toplayan, koruyan, bilgiyi paylaşan ve sonunda inceleme, eğitim ve zevk alma doğrultusunda sergileyen, kâr düşüncesinden bağımsız, sürekliliği olan bir kurumdur. ⓘ
Etimoloji
İngilizce "museum" Latince bir kelimeden gelir ve "museums" (veya nadiren "musea") olarak çoğullaştırılır. Aslen Antik Yunanca Μουσεῖον (Mouseion) kelimesinden gelmektedir ve ilham perilerine (Yunan mitolojisinde sanatın koruyucu ilahları) adanmış bir yer veya tapınak anlamına gelmektedir ve bu nedenle çalışma ve sanat için ayrılmış bir bina, özellikle de İskenderiye'de Ptolemy I Soter tarafından yaklaşık MÖ 280 yılında inşa edilen felsefe ve araştırma için Musaeum (enstitü) anlamına gelmektedir. ⓘ
Amaç
Modern müzelerin amacı, sanatsal, kültürel veya bilimsel öneme sahip nesneleri toplamak, korumak, yorumlamak ve halkın çalışması ve eğitimi için sergilemektir. Bir ziyaretçi veya toplum perspektifinden bakıldığında, bu amaç kişinin bakış açısına da bağlı olabilir. Yerel bir tarih müzesine veya büyük bir şehirdeki sanat müzesine yapılacak bir gezi, günü geçirmek için eğlenceli ve aydınlatıcı bir yol olabilir. Şehir liderleri için aktif bir müze topluluğu, bir şehrin kültürel veya ekonomik sağlığının bir göstergesi ve sakinlerinin gelişmişliğini artırmanın bir yolu olarak görülebilir. Bir müze profesyoneli için müze, halkı müzenin sivil haklar veya çevrecilik gibi misyonları hakkında eğitmenin bir yolu olarak görülebilir. Müzeler her şeyden önce bilgi depolarıdır. James Smithson, 1829 yılında Smithsonian Enstitüsü'nü finanse edecek olan vasiyetinde "bilginin artması ve yayılması için" bir kurum kurmak istediğini belirtmiştir. ⓘ
Doğa tarihi müzeleri 19. yüzyılın sonlarında bilimsel sınıflandırma ve dünyayı yorumlama arzusunu örnekledi. Amaç, araştırma ve sergileme için her bilgi alanına ait tüm örnekleri toplamaktı. Amerikan kolejleri 19. yüzyılda büyüdükçe, öğrencilerinin kullanımı için kendi doğa tarihi koleksiyonlarını geliştirdiler. 19'uncu yüzyılın son çeyreğinde üniversitelerdeki bilimsel araştırmalar hücresel düzeyde biyolojik araştırmalara doğru kaymaya başladı ve en yeni araştırmalar müzelerden üniversite laboratuvarlarına taşındı. Smithsonian Enstitüsü gibi birçok büyük müze hala araştırma merkezleri olarak saygı görse de, araştırma artık çoğu müzenin ana amacı değildir. Bir müzenin koleksiyonunun yorumlanma amaçları hakkında süregelen bir tartışma olsa da, kültürel eserleri gelecek nesiller için korumak ve muhafaza etmek tutarlı bir misyon olmuştur. Eskiyen belgelerin, eserlerin, sanat eserlerinin ve binaların çürümesini geciktirmek için koruma çabalarına büyük özen, uzmanlık ve masraf yapılmaktadır. Tüm müzeler bir kültür için önemli olan nesneleri sergiler. Tarihçi Steven Conn'un yazdığı gibi, "Bir şeyin kendisini, kendi gözleriyle ve halka açık bir yerde, aynı deneyimin bir versiyonunu yaşayan diğer insanlarla çevrili olarak görmek büyüleyici olabilir." ⓘ
Müzelerin amaçları kurumdan kuruma değişir. Bazıları eğitimi korumaya tercih ediyor ya da tam tersi. Örneğin 1970'lerde Kanada Bilim ve Teknoloji Müzesi, nesnelerini korumak yerine eğitmeyi tercih ediyordu. Nesnelerin yanı sıra işlevlerini de sergiliyorlardı. Bir sergide, bir personelin ziyaretçilere müze hatıraları yaratmaları için kullandığı tarihi bir matbaa makinesi yer alıyordu. Bazı müzeler ulusal müzeler ya da devlet müzeleri gibi geniş bir kitleye ulaşmayı hedeflerken, bazıları da LDS Kilise Tarihi Müzesi ya da yerel tarih kuruluşları gibi belirli kitlelere hitap eder. Genel olarak müzeler, koruma ve sergileme amacıyla misyonlarına uygun önem taşıyan nesneleri toplar. ⓘ
Çoğu müze, ilgili eserlerle fiziksel temasa izin vermese de, interaktif olan ve daha uygulamalı bir yaklaşımı teşvik eden müzeler de vardır. İngiltere'de 8. Henry'nin sarayı olan Hampton Court Sarayı, 2009 yılında ziyaretçiler için interaktif bir ortam yaratmak amacıyla konsey odasını halka açmıştır. Ancak müze, ziyaretçilerin 500 yıllık nesneleri ellemesine izin vermek yerine, replikaların yanı sıra replika kostümler de yarattı. Günlük aktiviteler, tarihi kıyafetler ve hatta sıcaklık değişimleri ziyaretçiyi Tudor yaşamının nasıl olabileceğine dair bir izlenime sürüklüyor. ⓘ
Başlıca müze meslek örgütleri tarafından yapılan tanımlar
Dünyanın dört bir yanından başlıca müze meslek örgütleri, müzenin ne olduğuna ve amacına ilişkin bazı tanımlar sunmaktadır. Tüm tanımlardaki ortak temalar kamu yararı ve koleksiyonların bakımı, korunması ve yorumlanmasıdır. ⓘ
Uluslararası Müzeler Konseyi'nin güncel müze tanımı (1970 yılında kabul edilmiştir): "Müze, insanlığın ve çevresinin somut ve somut olmayan mirasını eğitim, çalışma ve eğlenme amacıyla edinen, koruyan, araştıran, ileten ve sergileyen, kamuya açık, toplumun ve gelişiminin hizmetinde olan, kar amacı gütmeyen, kalıcı bir kurumdur." ⓘ
Bu tanımda müzelerin siyasi ve sosyal konularla aktif olarak ilgilenmesini sağlayacak bir değişiklik önerisi, ICOM üyelerinin önemli ölçüde karşı çıkmasının ardından 2020 yılında ertelenmiştir. ⓘ
Kanada Müzeler Birliği'nin tanımı: "Müze, esas olarak geçici sergiler düzenlemek amacıyla var olmayan, düzenli saatlerde halka açık olan ve sanatsal, bilimsel, tarihi ve teknolojik materyaller de dahil olmak üzere eğitimsel ve kültürel değeri olan nesneleri ve örnekleri, halkın eğitimi ve eğlenmesi için korumak, muhafaza etmek, incelemek, yorumlamak, bir araya getirmek ve halka sergilemek amacıyla kamu yararına yönetilen, kar amacı gütmeyen, kalıcı bir kuruluştur." ⓘ
Birleşik Krallık Müzeler Birliği'nin tanımı: "Müzeler insanların ilham almak, öğrenmek ve eğlenmek için koleksiyonları keşfetmelerini sağlar. Müzeler, toplum için emanet olarak tuttukları eserleri ve örnekleri toplayan, koruyan ve erişilebilir hale getiren kurumlardır." ⓘ
Amerikan Müzeler Birliği'nin bir tanımı olmasa da, Akreditasyon Programlarına katılmak için akreditasyon kriterleri listesinde bir müzenin şunları yapması gerektiği belirtilmektedir: "Yasal olarak organize edilmiş kar amacı gütmeyen bir kurum veya kar amacı gütmeyen bir kuruluşun veya devlet kurumunun bir parçası olmak; Esasen eğitimsel nitelikte olmak; Resmi olarak belirtilmiş ve onaylanmış bir misyona sahip olmak; Düzenli olarak planlanan programların ve sergilerin halka sunulması için nesneleri veya bir alanı kullanmak ve yorumlamak; Koleksiyonların veya nesnelerin belgelenmesi, bakımı ve kullanımı için resmi ve uygun bir programa sahip olmak; Yukarıdaki işlevleri öncelikle fiziksel bir tesiste veya alanda gerçekleştirmek; En az iki yıldır halka açık olmak; Yılda en az 1.000 saat halka açık olmak; Kalıcı koleksiyonunun yüzde 80'ini bağışlamış olmak; Müze bilgisi ve deneyimine sahip en az bir ücretli profesyonel personele sahip olmak; Günlük operasyonlar için yetki devredilen tam zamanlı bir yöneticiye sahip olmak; Etkin bir şekilde faaliyet göstermek için yeterli mali kaynaklara sahip olmak; Müzeler için Temel Standartları karşıladığını göstermek; Temel Belgeler Doğrulama Programını başarıyla tamamlamak." ⓘ
Buna ek olarak, Amerika Birleşik Devletleri mevzuatında Müze ve Kütüphane Hizmetleri Enstitüsü'nün kuruluşuna yetki veren yasal bir müze tanımı bulunmaktadır: "Müze, esasen eğitim, kültürel miras veya estetik amaçlar için kalıcı bir temelde organize edilen ve profesyonel bir personel kullanan, kar amacı gütmeyen bir kamu, kabile veya özel kurum anlamına gelir: Canlı veya cansız somut nesnelere sahip olan veya bunları kullanan; Bu nesnelerin bakımını yapan; ve Bunları düzenli olarak halka sergileyen." (1976 Müze Hizmetleri Yasası) ⓘ
Tarih
Antik tarih
Bilinen en eski müzelerden biri, Yeni Babil İmparatorluğu'nun sonunda Prenses Ennigaldi tarafından modern Irak'ta inşa edilen Ennigaldi-Nanna müzesidir. M.Ö. 530'lara tarihlenen bu alanda daha önceki Mezopotamya uygarlıklarına ait eserler bulunmaktadır. Alanda bulunan ve üç dilde yazılmış bir kil davul etiketi, bir müze eşyasının tarihine ve keşfine atıfta bulunmaktadır. ⓘ
Antik Yunanlılar ve Romalılar sanat eserleri ve objeler toplayıp sergilemişler ancak müzeleri günümüzdekinden farklı algılamışlardır. Klasik dönemde müzeler, adak koleksiyonlarına ev sahipliği yapan tapınaklar ve çevreleriydi. Resim ve heykeller bahçelerde, forumlarda, tiyatrolarda ve hamamlarda sergilenirdi. Antik geçmişte kütüphaneler ve müzeler arasında çok az fark vardı ve her ikisi de bir binayı işgal ediyordu ve sıklıkla bir tapınağa ya da kraliyet sarayına bağlıydı. İskenderiye Müzesi'nin dünyanın en eski müzelerinden biri olduğuna inanılmaktadır. İskenderiye Kütüphanesi'ne bağlı olsa da müzenin kütüphaneden farklı bir binada mı olduğu yoksa kütüphane kompleksinin bir parçası mı olduğu net değildir. Müze hakkında çok az şey bilinmesine rağmen, erken Rönesans döneminde müzeler için bir ilham kaynağı olmuştur. Kraliyet sarayları aynı zamanda fethedilen bölgelerden gelen sanat eserleri ve objeler ile diğer krallıklardan gelen elçilerin hediyeleri ile donatılmış bir tür müze işlevi görerek hükümdarın biriktirdiği koleksiyonları misafirlerine ve ziyarete gelen ileri gelenlere sergilemesine olanak sağlıyordu. ⓘ
Ayrıca İskenderiye'de Ptolemy II Philadelphus (M.Ö. 285-246) zamanında ilk zoolojik park kurulmuştur. İlk olarak Philadelphus tarafından savaşta kullanılmak üzere Afrika fillerini evcilleştirmek amacıyla kullanılan filler, aralarında hartebeestler, devekuşları, zebralar, leoparlar, zürafalar, gergedanlar ve pitonların da bulunduğu diğer hayvan örnekleriyle birlikte gösteri amaçlı da kullanılmıştır. ⓘ
Erken tarih
.jpg)
İlk müzeler, varlıklı bireylerin, ailelerin ya da sanat kurumlarının özel koleksiyonları ve nadir ya da meraklı doğal nesneler ve eserler olarak başlamıştır. Bunlar genellikle "harika odalar" ya da merak dolapları olarak adlandırılan yerlerde sergileniyordu. Bu çağdaş müzeler ilk olarak Batı Avrupa'da ortaya çıkmış, daha sonra dünyanın diğer bölgelerine yayılmıştır. ⓘ
Bu müzelere halkın erişimi genellikle "saygın" kişiler için, özellikle de özel sanat koleksiyonlarına, ancak müze sahibinin ve çalışanlarının keyfine bağlı olarak mümkündü. Bu dönemde elit erkeklerin seçkinler dünyasında daha yüksek bir sosyal statü kazanmalarının bir yolu da bu ilginç nesnelerin koleksiyoncusu olmak ve onları sergilemekti. Bu koleksiyonlardaki nesnelerin çoğu yeni keşiflerdi ve bu koleksiyoncular ya da doğa bilimciler, bu insanların çoğu doğa bilimlerine ilgi duyduğundan, bunları elde etmeye hevesliydiler. Koleksiyonlarını bir müzeye koyarak ve sergileyerek, sadece fantastik buluntularını göstermekle kalmadılar, aynı zamanda müzeyi "eski metinlerin daha geniş bir alana yayılmasının, artan seyahatlerin, keşif yolculuklarının ve daha sistematik iletişim ve değişim biçimlerinin ürettiği ampirik malzeme patlamasını sınıflandırmanın ve yönetmenin" bir yolu olarak kullandılar. ⓘ
Bu doğa bilimci ve koleksiyonculardan biri olan Ulisse Aldrovandi'nin koleksiyon politikası, Romalı filozof ve doğa bilimci Plinius'unkini anımsatan "ansiklopedik" bir nitelik taşıyordu. Fikir, mümkün olduğunca çok bilgi tüketmek ve toplamak, topladıkları her şeyi ve bildikleri her şeyi bu sergilere koymaktı. Ancak zaman içinde müze felsefesi değişecek ve Aldrovandi ve yandaşlarının çok hoşuna giden ansiklopedik bilgi doğası ve "bu bilgiyi içeren müzeler" reddedilecekti. Aydınlanma Çağı'nın 18. yüzyıl akademisyenleri kendi müze fikirlerini daha üstün gördüler ve doğa tarihi müzelerini Aldrovandi'nin tarzına uygun olarak her şeyi herhangi bir düzende sergilemek yerine "organizasyon ve taksonomi" üzerine kurdular. ⓘ
İlk "kamusal" müzelere genellikle yalnızca orta ve üst sınıflar erişebiliyordu. Giriş hakkı kazanmak zor olabiliyordu. British Museum 1759'da halka açıldığında, büyük kalabalıkların eserlere zarar verebileceği endişesi vardı. British Museum'a gelecek ziyaretçilerin giriş için yazılı olarak başvurmaları gerekiyordu ve her gün küçük grupların galerilere girmesine izin veriliyordu. British Museum, 19. yüzyıl boyunca, özellikle resmi tatillerde British Museum'u ziyaret eden tüm yaş grupları ve sosyal sınıflar arasında giderek daha popüler hale geldi. ⓘ
Ashmolean Müzesi ise 1677 yılında Elias Ashmole'un kişisel koleksiyonundan yola çıkılarak Oxford Üniversitesi bünyesinde halka açık olarak kurulmuştur ve bazıları tarafından ilk modern halk müzesi olarak kabul edilmektedir. Koleksiyon, Elias Ashmole'un bahçıvanlar, gezginler ve koleksiyonculardan John Tradescant ve aynı adı taşıyan oğlundan edindiği nesneler de dahil olmak üzere kendi topladığı nesneleri içeriyordu. Koleksiyonda antika paralar, kitaplar, gravürler, jeolojik örnekler ve zoolojik örnekler yer alıyordu; bunlardan biri de Avrupa'da görülen son dodonun doldurulmuş gövdesiydi; ancak 1755'te doldurulmuş dodo o kadar güve yemişti ki kafası ve bir pençesi dışında yok edildi. Müze, 24 Mayıs 1683'te doğa bilimci Robert Plot'un ilk bekçisi olarak açıldı. Eski Ashmolean olarak bilinen ilk bina bazen Sir Christopher Wren ya da Thomas Wood'a atfedilir. ⓘ
Fransa'da ilk halka açık müze, Fransız Devrimi sırasında 1793 yılında açılan ve eski Fransız kraliyet koleksiyonlarına ilk kez her mevki ve statüden insanın ücretsiz erişimini sağlayan Paris'teki Louvre Müzesi'dir. Fransız monarşisinin yüzyıllar boyunca topladığı muhteşem sanat hazineleri, her "décade" (Fransız Cumhuriyet Takvimi'nde haftanın yerini alan 10 günlük birim) üç gün halkın erişimine açıktı. Conservatoire du muséum national des Arts (Ulusal Sanat Müzesi Konservatuarı), Louvre'u ulusal bir halk müzesi ve planlanan ulusal müze sisteminin merkezi olarak düzenlemekle görevlendirildi. I. Napoléon Avrupa'nın büyük şehirlerini fethedip sanat eserlerine el koydukça koleksiyonlar büyüdü ve organizasyon görevi giderek daha karmaşık hale geldi. Napoléon 1815'te yenilgiye uğradıktan sonra, biriktirdiği hazinelerin çoğu kademeli olarak sahiplerine iade edildi (ve birçoğu iade edilmedi). Planı hiçbir zaman tam olarak gerçekleşmedi, ancak milliyetçi coşkunun bir aracı olarak müze kavramı Avrupa'da derin bir etki yarattı. ⓘ
Avrupa'ya gelen Çinli ve Japon ziyaretçiler orada gördükleri müzelerden çok etkilendiler ancak müzelerin amacını kavramakta ve müzeler için Çince ya da Japonca eşdeğer bir terim bulmakta kültürel zorluklar yaşadılar. Çinli ziyaretçiler 19. yüzyılın başlarında bu müzeleri içerdikleri şeylere göre adlandırmışlar, yani onları "kemik yığma binaları" ya da "hazine avluları" ya da "resim pavyonları" ya da "antika dükkanları" ya da "askeri başarı salonları" ya da "her şeyin bahçesi" olarak tanımlamışlardır. Japonya, Batılı müze kurumlarıyla ilk kez 1860'larda Avrupa'daki Dünya Fuarlarına katıldığında karşılaştı. British Museum, delegelerinden biri tarafından 'hakubutsukan', yani 'kapsamlı şeylerin evi' olarak tanımlanmıştır - bu kelime daha sonra Japonya ve Çin'de 'müze' kelimesinin karşılığı olarak kabul edilecektir. ⓘ
Modern tarih
Amerikan müzeleri, kendi ilgi alanlarında yeni bilgi üretiminde dünyanın önde gelen merkezleri olarak Avrupa müzelerine katılmıştır. Hem entelektüel hem de fiziksel anlamda yoğun bir müze inşası dönemi 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında gerçekleşmiştir (bu dönem genellikle "Müze Dönemi" veya "Müze Çağı" olarak adlandırılır). Hem doğa tarihi müzeleri hem de sanat müzeleri gibi birçok Amerikan müzesi Kuzey Amerika'daki bilimsel keşiflere ve sanatsal gelişmelere odaklanmak amacıyla kurulurken, birçoğu da Avrupalı meslektaşlarını belirli şekillerde taklit etmeye başladı (eski Mısır, Yunanistan, Mezopotamya ve Roma'dan Klasik koleksiyonların geliştirilmesi dahil). Michel Foucault'nun liberal yönetim kavramından yola çıkan Tony Bennett, daha modern 19. yüzyıl müzelerinin gelişiminin, Batılı hükümetlerin zorlayıcı ya da dış güçler tarafından yönlendirilmek yerine kendi davranışlarını izleyen ve düzenleyen bir vatandaşlık üretmeye yönelik yeni stratejilerinin bir parçası olduğunu öne sürmüştür. Kitleleri bu stratejiye dahil etmek için, daha önce kısıtlı ve sosyal olarak dışlayıcı olan müzelerin özel alanları kamusal hale getirildi. Böylece nesneler ve eserler, özellikle de yüksek kültürle ilgili olanlar, bu "yeni toplumsal yönetim görevleri" için araçlar haline geldi. Üniversiteler, İkinci Dünya Savaşı'nın başlamasından çok önce Amerika Birleşik Devletleri'nde yenilikçi araştırmaların ana merkezleri haline gelmiştir. Bununla birlikte, müzeler bugün de kendi alanlarına yeni bilgiler katmakta ve hem araştırma hem de sergileme için yararlı koleksiyonlar oluşturmaya devam etmektedir. ⓘ
Yirminci yüzyılın sonları, müze koleksiyonlarında bulunan dini, etnik ve kültürel eserlerin ülkelerine geri gönderilmesiyle ilgili yoğun tartışmalara sahne oldu. Amerika Birleşik Devletleri'nde, çeşitli Kızılderili kabileleri ve savunucu grupları, kutsal nesnelerin ülkelerine geri gönderilmesi ve insan kalıntılarının yeniden gömülmesi için yoğun lobi faaliyetleri yürütmüştür. Kongre 1990 yılında, federal kurumların ve federal olarak finanse edilen kurumların Kızılderili "kültürel öğelerini" kültürel olarak bağlı kabilelere ve gruplara geri göndermesini gerektiren Kızılderili Mezarlarını Koruma ve Geri Gönderme Yasasını (NAGPRA) kabul etmiştir. Benzer şekilde, birçok Avrupa müze koleksiyonu genellikle emperyalizm ve kolonizasyon yoluyla edinilmiş nesneler ve kültürel eserler içerir. Bazı tarihçiler ve akademisyenler British Museum'u Mısır, Yunanistan ve Orta Doğu'dan nadir antik eserlere sahip olduğu için eleştirmiştir. ⓘ
Yönetim
.jpg)
Bir müzenin yönetimiyle ilgili roller büyük ölçüde kurumun büyüklüğüne bağlıdır, ancak her müzede en üstte bir Mütevelli Heyeti veya Yönetim Kurulu'nun görev yaptığı bir yönetim hiyerarşisi vardır. Müdür bir sonraki komutandır ve müzenin misyon beyanını oluşturmak ve yerine getirmek ve müzenin halka karşı sorumlu olmasını sağlamak için Yönetim Kurulu ile birlikte çalışır. Yönetim Kurulu ve Direktör birlikte, kurum için standartlar belirleyen politikalar tarafından yönlendirilen bir yönetişim sistemi oluşturur. Bu standartları belirleyen belgeler arasında kurumsal veya stratejik plan, kurumsal etik kurallar, tüzükler ve koleksiyon politikası yer alır. Amerikan Müzeler Birliği (AAM) de müzelerin yönetimine rehberlik eden bir dizi standart ve en iyi uygulama formüle etmiştir. ⓘ
- Mütevelli Heyeti veya Yönetim Kurulu - Yönetim kurulu müzeyi yönetir ve müzenin mali ve etik açıdan sağlam olmasını sağlamaktan sorumludur. Müze için standartları ve politikaları belirlerler. Yönetim kurulu üyeleri genellikle müzenin kaynak yaratma faaliyetlerinde yer alır ve kurumu temsil eder. Bazı müzeler "direktörler" ve "mütevelliler" terimlerini birbirinin yerine kullanır ancak her ikisi de farklı yasal araçlardır. Bir yönetim kurulu kar amacı gütmeyen bir şirketi yönetir, bir mütevelli heyeti ise bir hayır vakfını, vakfı veya vakfı yönetmekten sorumludur. Küçük müzeler ve tümüyle gönüllü müzeler söz konusu olduğunda, bir yönetim kurulu müzenin günlük operasyonlarında daha uygulamalı olabilir.
- Müdür- Müdür, müzenin profesyonel ve kamuya açık yüzüdür. Müzeyi yönlendirmek ve yönetmek için yönetim kurulu ile yakın iletişim halindedir. Müzenin sorunsuz çalışmasını sağlamak için personelle birlikte çalışırlar. Müze uzmanları Hugh H. Genoways ve Lynne M. Ireland'a göre, "Kurumun idaresi, çatışma yönetimi, kişiler arası ilişkiler, bütçe yönetimi ve takibi ile personel denetimi ve değerlendirmesi konularında beceri gerektirir. Yöneticiler ayrıca yasal ve etik standartları belirlemeli ve müze mesleğine katılımı sürdürmelidir." ⓘ
.jpg)
Müzedeki çeşitli pozisyonlar, Yönetim Kurulu ve Müdür tarafından belirlenen politikaları yürütür. Tüm müze çalışanları müzenin kurumsal hedefleri doğrultusunda birlikte çalışmalıdır. Müzelerde yaygın olarak bulunan pozisyonların bir listesi aşağıda verilmiştir:
- Küratör - Küratörler sergilerin arkasındaki entelektüel itici güçlerdir. Müzenin koleksiyonunu ve odaklandığı konuyu araştırır, sergi temaları geliştirir ve araştırmalarını halka ya da akademik kitleye yönelik olarak yayınlarlar. Daha büyük müzelerin çeşitli alanlarda küratörleri vardır. Örneğin, Henry Ford'un Ulaşım Küratörü, Kamusal Yaşam Küratörü, Dekoratif Sanatlar Küratörü vb. vardır. Birçok sanat müzesinde, Amerikan sanatı ve modern ya da çağdaş sanat gibi belirli tarihi dönemlere ve coğrafi bölgelere adanmış küratörler bulunur.
- Koleksiyon Yönetimi - Koleksiyon yöneticileri öncelikle nesnelerin uygulamalı bakımı, taşınması ve depolanmasından sorumludur. Koleksiyonların erişilebilirliğinden ve koleksiyon politikasından sorumludurlar.
- Kayıt Memuru - Kayıt memurları koleksiyonun birincil kayıt tutucularıdır. Nesnelerin uygun şekilde kayıt altına alınmasını, belgelenmesini, sigortalanmasını ve uygun olduğunda ödünç verilmesini sağlarlar. Koleksiyonla ilgili etik ve yasal konular kayıt memurları tarafından ele alınır. Koleksiyon yöneticileri ile birlikte müzenin koleksiyon politikasını uygularlar.
- Eğitimci - Müze eğitimcileri müze izleyicilerini eğitmekten sorumludur. Görevleri arasında çocuklar ve yetişkinler için turlar ve halka açık programlar tasarlamak, öğretmen eğitimi, sınıf ve sürekli eğitim kaynakları geliştirmek, topluma erişim ve gönüllü yönetimi yer alabilir. Eğitimciler yalnızca halkla çalışmakla kalmaz, aynı zamanda sergilerin izleyici dostu olmasını sağlamak için sergi ve program geliştirme konusunda diğer müze personeli ile işbirliği yaparlar.
- Sergi Tasarımcısı - Sergi tasarımcıları, sergilerin düzeninden ve fiziksel kurulumundan sorumludur. Kavramsal bir tasarım oluştururlar ve ardından bunu fiziksel alanda hayata geçirirler.
- Konservatör - Konservatörler nesne restorasyonuna odaklanır. Nesneyi mevcut haliyle korumaktan ziyade, eserleri daha önceki bir dönemin durumuna stabilize etmeye ve onarmaya çalışırlar. ⓘ
Müzelerde yaygın olarak bulunan diğer pozisyonlar şunlardır: bina operatörü, halka açık programlama personeli, fotoğrafçı, kütüphaneci, arşivci, bahçıvan, gönüllü koordinatörü, hazırlayıcı, güvenlik personeli, geliştirme görevlisi, üyelik görevlisi, işletme görevlisi, hediyelik eşya dükkanı yöneticisi, halkla ilişkiler personeli ve grafik tasarımcı. ⓘ
Daha küçük müzelerde personel genellikle birden fazla görevi yerine getirir. Bu pozisyonlardan bazıları tamamen hariç tutulabilir veya gerektiğinde bir yüklenici tarafından yürütülebilir. ⓘ
Koruma
Müzelerde saklanan kültürel varlıklar birçok ülkede doğal afet, savaş, terörist saldırılar veya diğer acil durumlar nedeniyle tehdit altındadır. Bu amaçla, kültürel varlıklarda herhangi bir kayıp veya hasarı önlemek veya hasarı mümkün olduğunca düşük tutmak için mevcut kaynakların güçlü bir şekilde bir araya getirilmesi ve mevcut uzmanlık yetkinliklerinin ağa bağlanması uluslararası açıdan önemli bir husustur. Müzeler için uluslararası ortak, 1954 tarihli Lahey Kültür Varlıklarının Korunması Sözleşmesi ve 1999 tarihli 2. Protokolü uyarınca UNESCO ve Blue Shield International'dır. Yasal nedenlerden dolayı, müzeler ve yerel Blue Shield kuruluşları arasında birçok uluslararası işbirliği bulunmaktadır. ⓘ
Mavi Kalkan, 2011'de Mısır ve Libya'da, 2013'te Suriye'de ve 2014'te Mali ve Irak'ta olduğu gibi silahlı çatışmalarda müzeleri ve kültürel varlıkları korumak için kapsamlı görevler yürütmüştür. Bu operasyonlar sırasında özellikle koleksiyonun yağmalanmasının önlenmesi gerekmektedir. ⓘ
Planlama
Müzelerin tasarımı tarih boyunca evrim geçirmiştir. Ancak müze planlaması, müzenin asıl misyonunun planlanmasının yanı sıra müze koleksiyonunun barındırılacağı alanın planlanmasını da içerir. Bilinçli müze planlamasının başlangıcı müzenin kurucusu ve kütüphaneci John Cotton Dana'ya dayanır. Dana, 20. yüzyılın başlarında Newark Müzesi'nin kuruluş sürecini, diğer müze kurucularının müzelerini planlayabilmeleri için bir dizi kitapta ayrıntılı olarak anlatmıştır. Dana, potansiyel müze kurucularının öncelikle bir komite oluşturmalarını ve müzenin toplum için ne sağlaması ya da ne yapması gerektiği konusunda topluma ulaşmalarını önerdi. Dana'ya göre müzeler toplumun ihtiyaçlarına göre planlanmalıdır: "Yeni müze... bir eğitim hurafesi üzerine inşa edilmez. Önce kendi toplumunun yaşamını inceler, sonra da enerjisini hemen o toplumun ihtiyaç duyduğu bazı materyalleri sağlamaya, bu materyallerin varlığını geniş çapta bilinir kılmaya ve bunları maksimum kullanım ve bu kullanımın maksimum verimliliği için güvence altına alacak şekilde sunmaya yöneltir." ⓘ
Müzelerin planlanma ve tasarlanma biçimleri, barındırdıkları koleksiyonlara göre değişmekle birlikte, genel olarak halkın kolayca erişebileceği ve seçilen eserlerin kolayca sergilenebileceği bir alanın planlanmasına bağlıdır. Bu planlama unsurlarının kökleri, müzelerin tarihsel olarak şehirlerin dışında ve halkın kolayca erişemeyeceği alanlarda, kasvetli Avrupa tarzı binalarda konumlandırılmasından rahatsız olan John Cotton Dana'ya dayanmaktadır. ⓘ
Erişilebilirlikle ilgili sorular günümüzde de devam etmektedir. Pek çok müze binalarını, programlarını, fikirlerini ve koleksiyonlarını geçmişe kıyasla daha erişilebilir kılmak için çabalıyor. Her müze bu eğilime katılmıyor, ancak kapsayıcılığa vurgu yapan yirmi birinci yüzyılda müzelerin yörüngesi bu gibi görünüyor. Müzelerin koleksiyonlarını daha erişilebilir hale getirmeye çalışmasının öncü yollarından biri açık depolamadır. Bir müzenin koleksiyonunun çoğu genellikle korunmak üzere güvenli bir yerde kilit altında tutulur, ancak sonuçta çoğu insan koleksiyonların büyük çoğunluğunu asla göremez. Brooklyn Müzesi'nin Luce Amerikan Sanatı Merkezi, halkın sergilenmeyen eserleri minimum yorumla da olsa görebileceği bu açık depolamayı uyguluyor. Açık depolama uygulaması, müze alanında nesnelerin oynadığı rol ve ne kadar erişilebilir olmaları gerektiği konusunda süregelen tartışmanın bir parçasıdır. ⓘ
Modern müzeler açısından yorumlayıcı müzeler, sanat müzelerinin aksine, artık görüntü, ses ve görsel efektler ve interaktif sergiler şeklinde içerik içeren konu aracılığıyla küratöryel rehberliği yansıtan misyonlara sahiptir. Müze oluşturma süreci, müze planlama süreci ile oluşturulan bir müze planı ile başlar. Bu süreç, müzenin vizyonunun ve bu vizyonu gerçekleştirmek için gereken kaynakların, organizasyonun ve deneyimlerin belirlenmesini içerir. Müze planlama sürecinin bir parçası olarak bir fizibilite çalışması, karşılaştırılabilir tesislerin analizi ve bir yorumlama planı geliştirilir. ⓘ
Bazı müze deneyimlerinde çok az eser bulunur veya hiç eser bulunmaz ve kendilerini müze olarak adlandırmaları gerekmez; Los Angeles'taki Griffith Gözlemevi ve Philadelphia'daki Ulusal Anayasa Merkezi, az sayıda eserin bulunduğu ancak güçlü, akılda kalıcı hikayelerin anlatıldığı veya bilgilerin yorumlandığı önemli örneklerdir. Buna karşılık Washington, D.C.'deki Birleşik Devletler Holokost Anma Müzesi, unutulmaz sergilerinde çok sayıda eser kullanmaktadır. ⓘ
Müzeler belirli bir nedenden ötürü belirli bir şekilde düzenlenmiştir ve bir müzenin kapısından giren her kişi koleksiyonu arkasındaki kişiden tamamen farklı görecektir - müzeleri büyüleyici kılan da budur çünkü her birey için farklı temsil edilirler. ⓘ
Finansal kullanımlar
Son yıllarda bazı kentler ekonomik kalkınma veya yeniden canlanma için bir yol olarak müzelere yönelmiştir. Bu durum özellikle sanayi sonrası kentler için geçerlidir. Bu ekonomik rolleri yerine getiren müze örnekleri dünyanın dört bir yanında mevcuttur. Örneğin, muhteşem Guggenheim Bilbao, İspanya'nın Bilbao kentinde, Bask bölgesel hükümetinin kentin harap olmuş eski liman bölgesini yeniden canlandırmak için yaptığı bir hamleyle inşa edilmiştir. Bask hükümeti müzenin inşası için 100 milyon dolar ödemeyi kabul etti ki bu fiyat etiketi birçok Bilbaolunun projeyi protesto etmesine neden oldu. Bununla birlikte, 2015 yılında 1,1 milyondan fazla kişinin müzeyi ziyaret etmesiyle, bu kumarın kent için finansal açıdan karşılığını verdiği görülmüştür. Bunun en önemli nedeni, müzeye gelen yabancı ziyaretçilerin demografik yapısının büyüklüğüdür; ziyaretçilerin %63'ü İspanya dışında ikamet etmekte ve böylece yabancı yatırımı doğrudan Bilbao'ya yönlendirmektedir. Bilbao'dakine benzer bir proje de Kuzey İrlanda'nın Belfast kentinde kullanılmayan tersaneler üzerine inşa edilmiştir. Titanic Belfast, Belfast yapımı geminin 2012'deki ilk yolculuğunun 100. yıldönümü için Guggenheim Bilbao ile aynı fiyata inşa edildi (ve tesadüfen aynı mimar Frank Gehry tarafından inşa edildi). Başlangıçta yıllık 425.000 gibi mütevazı bir ziyaretçi sayısı beklenirken, ilk yıl ziyaretçi sayısı 800.000'in üzerine çıktı ve neredeyse %60'ı Kuzey İrlanda dışından geldi. Amerika Birleşik Devletleri'nde benzer projeler arasında Roanoke, Virginia'daki 81.000 metrekarelik Taubman Sanat Müzesi ve Los Angeles'taki The Broad Müzesi yer almaktadır. ⓘ
Müzelerin şehir ve yerel yönetimler tarafından kültürel ekonomik bir itici güç olarak kullanılması, müze aktivistleri ve yerel halk arasında tartışmalara yol açmıştır. Müzeleri bu şekilde kullanmaya çalışan çok sayıda şehirde halk protestoları meydana gelmiştir. Bunların çoğu Bilbao'da olduğu gibi müzenin başarılı olması halinde azalırken, bazıları da özellikle müze ziyaretçi çekmekte zorlanıyorsa devam etmektedir. Taubman Sanat Müzesi, çok pahalıya mal olan (nihayetinde 66 milyon dolar) ancak çok az başarı elde eden ve büyüklüğüne göre düşük bir bağışa sahip olmaya devam eden bir müze örneğidir. Bazı müze aktivistleri de bu müze kullanım yöntemini bu tür kurumlar için son derece kusurlu bir model olarak görmektedir. Bu müze savunucularından biri olan Steven Conn, "müzelerden siyasi ve ekonomik sorunlarımızı çözmelerini istemek, onları kaçınılmaz bir başarısızlığa, bizi de (ziyaretçileri) kaçınılmaz bir hayal kırıklığına hazırlamaktır" görüşündedir. ⓘ
Finansman
Müzeler finansman sıkıntısıyla karşı karşıyadır. Müzeler için finansman dört ana kategoriden gelmektedir ve 2009 yılı itibariyle Amerika Birleşik Devletleri için dağılım aşağıdaki gibidir: Devlet desteği (her düzeyde) %24,4, özel (hayırsever) bağışlar %36,5, kazanılmış gelir %27,6 ve yatırım geliri %11,5. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük müze fonlayıcısı olan National Endowment for the Arts'tan sağlanan devlet fonu, 2011-2015 yılları arasında enflasyona göre düzeltilmiş olarak 19.586 milyon azalmıştır. 2016'da bir sanat müzesinde ziyaretçi başına yapılan ortalama harcama giriş, mağaza ve restoran arasında 8 $ iken, ziyaretçi başına ortalama harcama 55 $ olmuştur. Özel bağış kategorisine giren şirketler, finansman açığını kapatmak için iyi bir kaynak olabilir. Şirketlerin şu anda müzelere verdiği bağış miktarı, toplam fonların sadece %5'ini oluşturmaktadır. Bununla birlikte, sanata yapılan kurumsal bağışların 2017 yılında %3,3 oranında artacağı tahmin edilmektedir. ⓘ
Sergi tasarımı
Orta ve büyük ölçekli müzelerin çoğu, sergiler de dahil olmak üzere grafik ve çevresel tasarım projeleri için sergi tasarım personeli istihdam etmektedir. Geleneksel 2 boyutlu ve 3 boyutlu tasarımcılara ve mimarlara ek olarak, bu personel departmanları görsel-işitsel uzmanlar, yazılım tasarımcıları, izleyici araştırmaları, değerlendirme uzmanları, yazarlar, editörler ve hazırlayıcılar veya sanat işleyicileri içerebilir. Bu personel uzmanları aynı zamanda sözleşmeli tasarım veya üretim hizmetlerini denetlemekle de görevlendirilebilir. Sergi tasarım süreci, bir mesajı iletmek veya bir hikayeyi anlatmak için en etkili, ilgi çekici ve uygun yöntemleri belirleyerek bir sergi için yorumlayıcı plan üzerine inşa edilir. Süreç genellikle mimari süreci veya programı yansıtır; kavramsal plandan şematik tasarıma, tasarım geliştirmeye, sözleşme belgesine, imalata ve kuruluma doğru ilerler. Her büyüklükteki müze, sergi üretim işletmelerinin dış hizmetleriyle de sözleşme yapabilir. ⓘ
Hatta bazı müze akademisyenleri, müzelerin gerçekten eserlere ihtiyacı olup olmadığını sorgulamaya başladı. Tarihçi Steven Conn bu soruyu kışkırtıcı bir şekilde sorarak, müzelerde artık daha az nesne bulunduğunu, çünkü bunların yerini giderek interaktif teknolojinin aldığını öne sürüyor. Müzelerde eğitim programları arttıkça, toplu nesne koleksiyonlarının önemi azaldı. Bu mutlaka olumsuz bir gelişme değildir. Dorothy Canfield Fisher, nesnelerdeki azalmanın müzeleri, çok sayıdaki eserlerini (ilk merak dolapları tarzında) sanatsal bir şekilde sergileyen kurumlardan, "herhangi bir konu veya döneme genel bir bakış için" sunulan nesneleri "inceltmeye" ve geri kalanları, onları gerçekten görmesi gereken tek kişi olan öğrencilerin danışabileceği arşiv-depo odalarına kaldırmaya ittiğini gözlemlemiştir. Bu kaybolan nesneler olgusu özellikle Chicago'daki Bilim ve Sanayi Müzesi gibi, bir eserin yanındaki etiketi okumak yerine uygulamalı interaktif teknolojiden daha fazla faydalanabilecek okul çağındaki çocukların ziyaretçi sayısının yüksek olduğu bilim müzelerinde mevcuttur. ⓘ
Türler
_satellite_image.jpg)
Belirlenmiş müze türlerine ilişkin kesin bir standart bulunmamaktadır. Buna ek olarak, müze ortamı o kadar çeşitlenmiştir ki, dünya genelinde var olan geniş çeşitliliği tam olarak anlamak için geleneksel kategorileri kullanmak yeterli olmayabilir. Bununla birlikte, müzeleri çoklu bakış açıları altında farklı şekillerde kategorize etmek faydalı olabilir. Müzeler büyüklüklerine göre, büyük kurumlardan, belirli bir yer, önemli bir kişi veya belirli bir zaman dilimi gibi belirli bir konuya odaklanan çok küçük kurumlara kadar çeşitlilik gösterebilir. Müzeler ayrıca ana finansman kaynağına göre de çeşitlilik gösterebilir: merkezi veya federal hükümet, iller, bölgeler, üniversiteler; kasabalar ve topluluklar; diğer sübvansiyonlu; sübvansiyonsuz ve özel. ⓘ
Bazen diyakronik müzeler - konusunun zaman içinde nasıl geliştiğini ve evrildiğini yorumlayan müzeler (örnekler: Lower East Side Tenement Museum ve Diachronic Museum of Larissa) ile senkronik müzeler - konusunun zaman içinde bir noktada nasıl var olduğunu yorumlayan müzeler (örnekler: The Anne Frank House ve Colonial Williamsburg) arasında ayrım yapmak faydalı olabilir. Florida Üniversitesi'nden Profesör Eric Kilgerman'a göre, "Salonlarında belirli bir anlatının ortaya çıktığı bir müze artzamanlı iken, alanlarını tek bir deneyimle sınırlayan müzeler senkronik olarak adlandırılır." ⓘ
Yazar Elaine Heumann Gurian, Civilizing the Museum (Müzeyi Uygarlaştırmak) adlı kitabında, içeriğe değil niyete dayalı beş müze kategorisi olduğunu öne sürüyor. Nesne Merkezli, Anlatı Merkezli, Müşteri Merkezli, Toplum Merkezli ve Ulusal. ⓘ
Müzeler ayrıca sergiledikleri koleksiyon türlerine göre de ana gruplara ayrılabilir: güzel sanatlar, uygulamalı sanatlar, zanaat, arkeoloji, antropoloji ve etnoloji, biyografi, tarih, kültür tarihi, bilim, teknoloji, çocuk müzeleri, doğa tarihi, botanik ve hayvanat bahçeleri. Bu kategoriler içerisinde birçok müze daha da uzmanlaşmaktadır, örneğin modern sanat, halk sanatı, yerel tarih, askeri tarih, havacılık tarihi, filateli, tarım veya jeoloji müzeleri gibi. Bir müzenin koleksiyonunun büyüklüğü tipik olarak müzenin büyüklüğünü belirlerken, koleksiyonu da müzenin türünü yansıtır. Birçok müze normalde uzmanlık alanındaki önemli seçilmiş nesnelerden oluşan bir "daimi koleksiyon" sergiler ve geçici olarak "özel koleksiyonlar" sergileyebilir. ⓘ
Başlıca müze türleri
Aşağıdaki liste, başlıca müze türleri hakkında fikir vermek amacıyla hazırlanmıştır. Kapsamlı olmakla birlikte kesin bir liste değildir.
- Tarımsal Müzeler
- Mimarlık
- Arkeolojik
- Sanat
- Tasarım
- Biyografik
- Çocuklar için
- Topluluk
- Ansiklopedik
- Folk
- Tarihi ev
- Tarihi alan
- Yaşayan tarih
- Yerel
- Denizcilik
- Tıbbi
- Anıt
- Doğal tarih
- Açık hava
- Bilim
- Sanal ⓘ
Müzelerin yasal çerçevesi
Kamu ve özel müzeler
Özel müzeler bireyler tarafından organize edilir ve bir kurul ve müze görevlileri tarafından yönetilir, ancak kamu müzeleri federal, eyalet veya yerel hükümetler tarafından oluşturulur ve yönetilir. Bir hükümet yasama faaliyeti yoluyla bir müze kurabilir ancak müze hükümetin bir parçası olmadığı için yine de özel olabilir. Bu ayrım, koleksiyonların bakımı için mülkiyeti ve yasal sorumluluğu düzenler. ⓘ
Kâr amacı gütmeyen ve kâr amacı güden müzeler
Kâr amacı gütmeyen, bir kuruluşun hayır kurumu olarak sınıflandırıldığı ve çoğu vergiyi ödemekten muaf olduğu ve kuruluşun kazandığı paranın kuruluşun kendisine yatırıldığı anlamına gelir. Özel, kâr amacı güden bir müze tarafından kazanılan para müzenin sahiplerine veya hissedarlarına ödenir. ⓘ
Kâr amacı gütmeyen bir müzenin kamuya karşı güvene dayalı bir sorumluluğu vardır; özünde müze koleksiyonlarını elinde tutar ve kamunun yararı için yönetir. Kâr amacı güden müzelerin koleksiyonları, müzenin sahiplerinin veya hissedarlarının yararına yönettiği yasal olarak kurumsal varlıklardır. ⓘ
Tröstler ve şirketler tarafından yönetilen müzeler
Tröst, mütevellilerin, bağışçının özel isteklerini takiben müzenin yararına tröstün varlıklarını yönettiği yasal bir araçtır. Bu, bağışçı için vergi avantajları sağlar ve ayrıca bağışçının varlıkların nasıl dağıtılacağı üzerinde kontrol sahibi olmasına olanak tanır. ⓘ
Şirketler tüzel kişiliklerdir ve bir bireyin mülk sahibi olabilmesine benzer bir şekilde mülk edinebilirler. Şirketleşme kapsamındaki müzeler genellikle bir topluluk veya bir grup birey tarafından organize edilir. Bir yönetim kurulunun sadakati şirkete iken, bir mütevelli heyetinin sadakati tröstün amacına sadık olmak zorundadır. Bunun sonucu olarak bir tröst, bir şirketten çok daha az esnektir. ⓘ
Müzelerin karşılaştığı güncel zorluklar
Müzelerin dekolonizasyonu
._Moai;_an_ancestor_figure,_made_by_the_Rapanui_people._1000-1200_CE._From_Orongo_(Polynesia,_Easter_Island);_probably_made_in_Rano_Kao._British_Museum.jpg)
21'inci yüzyılın başlarında, müzelerin sömürgelikten arındırılması için giderek büyüyen küresel bir hareket ortaya çıkmıştır. Bu hareketin savunucuları, 'müzelerin bir şeyler kutusu' olduğunu ve hikayelerin tamamını temsil etmediğini; bunun yerine ideolojilere dayalı önyargılı anlatılar gösterdiğini ve bazı hikayelerin kasıtlı olarak göz ardı edildiğini savunuyor. Bu sayede insanlar, müze koleksiyonlarına bakarken diğerlerini bu eksik bakış açısını göz önünde bulundurmaya teşvik etmektedir; zira bu tür ortamlarda görülen her nesne, ister tarihi ister kültürel olsun, belirli bir bakış açısını temsil etmek üzere bir birey tarafından yerleştirilmiştir. ⓘ
Afrika kültürel mirasının iadesine ilişkin 2018 raporu, Fransa'daki müzelerin ve diğer koleksiyonların dekolonizasyonu ve Afrika ülkelerinin orijinal kültürel ortamlarından yasadışı yollarla alınan eserleri yeniden kazanma taleplerine ilişkin önemli bir örnektir. ⓘ
1868 yılından bu yana, Moai olarak bilinen çok sayıda yekpare insan figürü Paskalya Adası'ndan çıkarılmış ve Ulusal Doğa Tarihi Müzesi, British Museum, Louvre ve Kraliyet Sanat ve Tarih Müzeleri gibi büyük Batı müzelerinde sergilenmektedir. Paskalya Adası sakinleri tarafından Moai'lerin iadesi için çeşitli taleplerde bulunulmuştur. Bu figürler Rapa Nui halkı tarafından ataları, aileleri ya da ruhları olarak görülmekte ve halkları için derin bir kültürel değer taşımaktadır. Diğer örnekler arasında Nisan 1770'te Botany Körfezi'nden alınan ve çok önemli bir kalkan olduğu düşünülen Gweagal Kalkanı ya da 1805'te Lord Elgin tarafından Yunanistan'dan alınan Parthenon mermer heykelleri sayılabilir. Birbirini takip eden Yunan hükümetleri Parthenon mermerlerinin iadesi için başarısızlıkla sonuçlanan dilekçeler vermişlerdir. Diğerleri arasında bir başka örnek de Viyana Etnoloji Müzesinde bulunan ve Avusturya ile Meksika arasında anlaşmazlık kaynağı olan Montezuma'nın başlığıdır. ⓘ
Birleşik Krallık'ın Oxford kentindeki Pitt Rivers Müzesi'nin direktörü Laura Van Broekhoven 2020 yılında "etnografya müzeleri sömürgeciliklerini düzeltmelidir. Tek var olma biçimi olarak beyazlığı merkeze almak yerine, var olma ve bilme biçimlerinin zengin çeşitliliğini gösteren bir çoklu evren olmalıdırlar. Müzeler herkesin birbirini daha iyi anlamasına olanak sağlamalıdır." ⓘ
İşgücü sorunları ve Sendikalaşma
- Arka plan
Geçtiğimiz birkaç yıl sendikalaşma hareketine sahne oldu. ABD müzeleri çalışanları, kültür sektöründe emek ve kolektif örgütlenme hakkında diyaloglar başlattı. 2019 yılında birçok müzede çalışanlar sendika kurma yönünde oy kullandı ve daha fazlası adil bir sözleşme için baskı yapmak ve haksız iş gücü uygulamalarına karşı çıkmak üzere protesto gösterileri düzenledi. Aynı yıl içinde 3.000'den fazla kültür çalışanı maaşlarını bir ücret şeffaflığı tablosu aracılığıyla anonim olarak çevrimiçi paylaşmaya başladı. ⓘ
Guess giysilerinin kurucu ortakları Maurice Marciano ve Paul Marciano tarafından kurulan Marciano Sanat Vakfı, çalışanların sendikalaşma girişiminin ardından Kasım 2019'da süresiz olarak kapatıldı. Marciano Vakfı bir ay sonra kapanışın kalıcı olduğuna dair bir açıklama yaptı. ⓘ
Gürcistan'da 40 çalışan Mayıs 2022'de yeniden yapılanmanın bir parçası olarak işten çıkarıldı. Yeni kurulan Gürcistan Bilim, Eğitim ve Kültür Çalışanları Sendikası yaptığı açıklamada, çalışanların yasadışı bir şekilde işten çıkarıldığını ve yeniden yapılanmanın "işveren tarafından şeffaf olmayan ve kötü yönetilen bir şekilde gerçekleştirildiğini" ve örgütün "çalışanların haklarını korumak için kesinlikle sonuna kadar mücadele edeceğini" söyledi. İşten çıkarılan kıdemli küratör Maia Pataridze, yeni yönetimin hükümeti eleştiren sosyal medya paylaşımlarından bahsettiğini söyledi. İşten çıkarılanlar arasında bulunan sendika başkanı, kıdemli araştırmacı ve arkeolog Nikoloz Tsikaridze, kendisinin ve diğer müze çalışanlarının işten çıkarılmasını sendika kurmalarına bağladı ve Gürcistan Kültür Bakanı Thea Tsulukiani'nin kendilerini 'cezalandırdığını' söyledi. ⓘ
- Tarih
Amerika Birleşik Devletleri'nde sanat ve kültür sektöründeki işçi huzursuzlukları en az bir asır öncesine, New York merkezli bir sanatçı kolektifinin sonunda Sanatçılar Sendikası olarak bilinen ve işsiz sanatçılara devlet yardımı için toplu pazarlığı kullandığı 1933 yılına kadar uzanmaktadır. ⓘ
1971 yılında New York Modern Sanat Müzesi'ndeki idari personel, özel olarak finanse edilen bir müzede bakım ve hizmet çalışanlarının aksine profesyonel çalışanların ilk sendikası olan "Modern Sanat Müzesi Profesyonel ve Personel Birliği" (PASTA) örgütünü kurdu. Müzakere edilen sözleşme ücret artışı, sebepsiz feshe karşı koruma ve müzedeki mütevelli heyetine ve politika oluşturma süreçlerine doğrudan erişim sağlayacaktı. O dönemde diğer müzelerde çalışan işçilerden bir miktar ilgi görse de, sonraki elli yıl boyunca müzelerin profesyonel çalışanlarına sendika temsilciliği eklemesi konusunda çok az değişiklik oldu. ⓘ
Sürdürülebilirlik ve iklim değişikliği
Müzeler, sürdürülebilir müzecilik uygulamalarını hayata geçirerek ve iklim değişikliği ile Antroposen'i çevreleyen meseleleri vurgulayan sergiler düzenleyerek süregelen iklim krizine giderek daha fazla yanıt vermektedir. ⓘ
Müzecilik
Müzedeki eserlerin sergilenmesi, saklanması ve korunması için gerekli teknik bilgileri içeren bilimsel çalışma alanına müzecilik adı verilir. Müzecilik ilk olarak müzelerin Batıda soyluların kişisel zevk için çeşitli sanat eserlerini ya da kumandanların ganimetlerini bir araya toplamaları sonucunda ortaya çıkmıştır. Müzeler başlangıçta halka açık olmayan, sadece devlet adamları ile bilginlerin yararlandıkları yerlerdi. Halkın ilgi ve bilgisine sunulması 1850 yılından sonra olmuştur. Müzecilik; müzenin kurulması, müzede yer alan eserlerin hangi çağa ait olduğu, nereden geldiği veya kim tarafından yapıldığının belirlenmesi, tasnifi, gerekliyse onarılması, ısı ve nem gibi dış etkenlerden korunması gibi konularda faaliyet gösterir. ⓘ
Müze türleri
Bağlı olduğu idari birime göre müzeler
- Devlet Müzeleri
- Yerel Yönetim Müzeleri
- Üniversite Müzeleri
- Ticari Kuruluş Müzeleri ⓘ
Koleksiyonlarını sergileme yöntemlerine göre müzeler
- Geleneksel Müzeler
- Açık hava Müzeleri
- Anıt Müzeler ⓘ
