Kaligrafi
Kaligrafi (Yunanca: κάλλος, kállos - "güzellik" + γραφή, grafí - "yazı"), yazı karakter ve unsurları kullanılarak geliştirilen, sıklıkla dekoratif amaçla kullanılan, bir el sanatı çeşidi. Kaligrafi sanatını icra eden sanatçıya, kaligraf denir. Bu sanat dalının çağdaş bir tanımı ise "işaretlere anlamlı, ahenkli ve hünerli bir şekilde biçim verilmesi sanatı" şeklindedir. Belirli bir yazı stili yazı tipi, hat türü, el veya alfabe gibi tanımlanabilir. Hat sanatı kaligrafi sanatı ile karıştırılmaktadır. Hat, Osmanlı İmparatorluğu'ndan günümüze gelmiş olan ve Arap harfleri ile icra edilen bir kaligrafi türüdür. ⓘ
Farklı coğrafyalarda, farklı şekillerde ortaya çıkmış olan kaligrafi, özellikle matbaanın keşfinden önce büyük önem arz etmiştir. Bugün Grafiğin bir dalı olan tipografi'ye benzetilebilir ve sıklıkla yazı sistemlerine veya farklı hat kültürlerine göre sınıflandırılır; Hüsn-i hat (İslami kaligrafi), Şodo (Japon kaligrafisi), Thư pháp (Çin kaligrafisi), Batı kaligrafisi gibi. ⓘ
Kaligrafide belli başlı kaideler vardır; Harfler arasındaki mesafeyi ayarlamak , yazılan yazıya akıcı ve zarif bir ifade kazandırmak, harflerin şekilleriyle gözü rahatsız edecek ya da okunmayacak kadar oynamamak gibi. Ancak Modern kaligrafide artık kelimelerin ifade gücünün yanında kompozisyonun tesiri kullanılarak bazen harflerin okunabilirliğinin yerine geçtiği görülmektedir. Klasik kaligrafi tipografiden ve modern yazı tiplerinden farklı olsa da aynı zanaatin dallarıdır. Dijital tabelacılık yaygınlaşmadan önce muhtelif dükkân ve el arabaları için yazı yazan tabelacılar mevcuttu. Yok olmaya başlamış olan bu mesleğe sahip ustalar kaligrafi zanaatini profesyonel olarak icra ederlerdi. Modern dünyaya ayak uyduran kaligrafi sanatçıları, günümüzde dijital yazı tipleri (font), logo tasarımı, sanat eserleri ve hediyelik eşyalar üreterek, sanatlarını icra etmektedirler. ⓘ
| Kaligrafi ⓘ |
|---|
|
Kaligrafi, düğün davetiyeleri ve etkinlik davetiyeleri, yazı tipi tasarımı ve tipografi, orijinal el yazısı logo tasarımı, dini sanat, duyurular, grafik tasarım ve ısmarlama kaligrafi sanatı, kesme taş yazıtlar ve anma belgeleri şeklinde gelişmeye devam etmektedir. Ayrıca film ve televizyon için sahne ve hareketli görüntülerin yanı sıra tanıklıklar, doğum ve ölüm belgeleri, haritalar ve diğer yazılı eserler için de kullanılmaktadır. ⓘ
Araçlar
Bir hattat için başlıca araçlar kalem ve fırçadır. Kaligrafi kalemleri düz, yuvarlak veya sivri olabilen uçlarla yazar. Bazı dekoratif amaçlar için çok uçlu kalemler -çelik fırçalar- kullanılabilir. Bununla birlikte, keçeli ve tükenmez kalemlerle de eserler yaratılmıştır, ancak bu eserlerde açılı çizgiler kullanılmaz. Gotik yazı gibi bazı kaligrafi stilleri sap uçlu kalem gerektirir. ⓘ
Yazı mürekkebi genellikle su bazlıdır ve baskıda kullanılan yağ bazlı mürekkeplerden çok daha az viskozdur. Yüksek mürekkep emiciliğine ve sabit dokuya sahip bazı özel kağıtlar daha temiz çizgiler sağlar, ancak parşömen veya parşömen sıklıkla kullanılır, çünkü kusurları silmek için bir bıçak kullanılabilir ve çizgilerin içinden geçmesine izin vermek için bir ışık kutusu gerekmez. Normalde, kalem izleri çalışmayı bozmadan düz çizgiler elde etmek için ışık kutuları ve şablonlar kullanılır. İster ışık kutusu ister doğrudan kullanım için olsun, çizgili kağıt çoğunlukla her çeyrek ya da yarım inçte bir çizilir, ancak bazen inç aralıkları da kullanılır. Litterea unciales (adı da buradan gelir) için durum böyledir ve üniversite cetvelli kağıt genellikle iyi bir kılavuz görevi görür. ⓘ
Yaygın kaligrafi kalemleri ve fırçaları şunlardır:
- Quill
- Daldırma kalem
- Mürekkep fırçası
- Qalam
- Dolma kalem
- Yontulmuş işaretleyici ⓘ
Dünya gelenekleri
Doğu Asya ve Vietnam
Çin kaligrafisi yerel olarak shūfǎ veya fǎshū (geleneksel Çincede 書法 veya 法書, kelimenin tam anlamıyla "yazma yöntemi veya yasası"); Japon kaligrafisi shodō (書道, kelimenin tam anlamıyla "yazma yolu veya ilkesi"); Kore kaligrafisi seoye (Korece: 서예/書藝, kelimenin tam anlamıyla "yazı sanatı"); ve Vietnam kaligrafisine thư pháp (Vietnamca: Thư pháp/書法, kelimenin tam anlamıyla "harflerin veya kelimelerin yolu") denir. Doğu Asya karakterlerinin kaligrafisi, geleneksel Doğu Asya kültürünün önemli ve takdir edilen bir yönüdür. ⓘ
Tarih
Antik Çin'de, bilinen en eski Çince karakterler öküz kürek kemikleri ve kaplumbağa plastronları üzerine oyulmuş kehanet kemik yazısıdır (甲骨文), çünkü Shang Hanedanlığı'ndaki yöneticiler askeri işler, tarımsal hasat, hatta üreme ve hava durumu hakkında kehanette bulunmak için bu tür hayvanların kemikleri üzerinde çukurlar açmış ve daha sonra bunları pişirmişlerdir. Kehanet töreni sırasında, çatlaklar oluşturulduktan sonra, daha sonra oyulacak kabuk veya kemik üzerine fırça ile karakterler yazılırdı. (Keightley, 1978). Jīnwén (Bronz Yazı) ve Dàzhuàn'ın (Büyük Mühür Yazı) gelişmesiyle birlikte "el yazısı" işaretleri devam etmiştir. Mao Gong Ding, Çin kaligrafi tarihindeki en ünlü ve tipik Bronz Çömlek yazılarından biridir. Bronz üzerinde 500 karakter vardır ve bu sayı şu ana kadar keşfettiğimiz en yüksek sayıdaki bronz yazıttır. Dahası, mevcut Çin'in her arkaik krallığının kendi karakter seti vardı. ⓘ
İmparatorluk Çin'inde, bazıları M.Ö. 200'den kalma ve Xiaozhuan tarzındaki eski steller üzerindeki grafiklere hala erişilebilmektedir. ⓘ
MÖ 220 civarında, tüm Çin havzasını ilk fetheden imparator Qin Shi Huang, aralarında Li Si'nin 3300 standartlaştırılmış Xiǎozhuàn (小篆) karakter seti yaratan karakter birleştirmesinin de bulunduğu çeşitli reformlar uyguladı. Dönemin ana yazı aracının fırça olmasına rağmen, bu dönemden günümüze çok az kâğıt ulaşmıştır ve bu tarzın başlıca örnekleri steller üzerindedir. ⓘ
Daha düzenli ve bazı yönlerden modern metinlere benzeyen Lìshū stili (隸書/隸书) (ruhban yazısı) de Qin Shi Huangdi döneminde onaylanmıştır. ⓘ
Büro yazısı ile geleneksel düzenli yazı arasında, Wei Bei adı verilen başka bir geçiş türü kaligrafik çalışma vardır. Kuzey ve Güney hanedanlıkları döneminde (MS 420 ila 589) başlamış ve Tang Hanedanlığı'ndan (618-907) önce sona ermiştir. ⓘ
Wang Xizhi (王羲之, 303-361) ve takipçilerine atfedilen ve bugün hala kullanılmakta olan Kǎishū tarzı (geleneksel düzenli yazı) daha da düzenlidir. Yayılması, Kaishu'da yeni ahşap bloklar kullanılarak klasiklerin basılmasını emreden Geç Tang İmparatoru Mingzong (926-933) tarafından teşvik edilmiştir. Buradaki baskı teknolojileri şekil stabilizasyonuna olanak sağlamıştır. Karakterlerin 1000 yıl önceki Kaishu şekli, İmparatorluk Çin'inin sonundakine çoğunlukla benziyordu. Ancak küçük değişiklikler yapılmıştır, örneğin 广 karakterinin şekli 1716 tarihli Kangxi Sözlüğü'nde modern kitaplardaki ile tamamen aynı değildir. Kangxi ve şimdiki şekiller arasında çok küçük farklar vardır, vuruş sırası ise eski stile göre hala aynıdır. ⓘ
Günümüze ulaşmayan stiller arasında %80 Xiaozhuan stili ve %20 Lishu stilinin bir karışımı olan Bāfēnshū bulunmaktadır. Bazı varyant Çince karakterler yüzyıllar boyunca alışılmışın dışında ya da yerel olarak kullanılmıştır. Genel olarak anlaşılmışlar ancak resmi metinlerde her zaman reddedilmişlerdir. Bu alışılmışın dışındaki varyantlardan bazıları, yeni yaratılan bazı karakterlere ek olarak, basitleştirilmiş Çince karakter setini oluşturur. ⓘ
Teknik
Geleneksel Doğu Asya yazısında Çalışmanın Dört Hazinesi (文房四寶/文房四宝) kullanılır: Çince karakterleri yazmak için máobǐ (毛筆/毛笔) olarak bilinen mürekkep fırçaları, Çin mürekkebi, kağıt ve mürekkep taşları. Bu yazı araçları Kore'de Çalışmanın Dört Dostu (Korece: 문방사우/文房四友, romanize: Munbang sau) olarak da bilinir. Geleneksel dört aletin yanı sıra masa altlıkları ve kağıt ağırlıkları da kullanılmaktadır. ⓘ
Birçok farklı parametre bir hattatın çalışmasının nihai sonucunu etkiler. Fiziksel parametreler arasında mürekkep fırçasının şekli, boyutu, gerginliği ve kıl türü; mürekkebin rengi, renk yoğunluğu ve su yoğunluğu; ayrıca kağıdın su emme hızı ve yüzey dokusu yer alır. Hattatın tekniği de sonucu etkiler, çünkü bitmiş karakterlerin görünümü hattatın fırçanın almasına izin verdiği mürekkep ve su miktarından ve fırçanın basıncı, eğimi ve yönünden etkilenir. Bu değişkenleri değiştirmek daha ince veya daha kalın vuruşlar ve pürüzsüz veya dişli kenarlıklar üretir. Nihayetinde, yetenekli bir hattatın hareketlerinin hızı, hızlanmaları ve yavaşlamaları karakterlere "ruh" vermeyi amaçlar ve nihai şekillerini büyük ölçüde etkiler. ⓘ
Stiller
Xíngshū (行書/行书) (yarı el yazısı veya koşu yazısı) ve cǎoshū (草書/草书) (el yazısı, kaba yazı veya çim yazısı) gibi el yazısı stilleri daha az kısıtlı ve daha hızlıdır, burada yazı aletinin yaptığı daha fazla hareket görülebilir. Bu stillerin vuruş düzenleri daha fazla çeşitlilik gösterir ve bazen radikal biçimde farklı formlar oluşturur. Düzenli yazı (Han Hanedanlığı) ile aynı dönemde, Büro yazısından türemişlerdir, ancak xíngshū ve cǎoshū yalnızca kişisel notlar için kullanılmış ve hiçbir zaman standart olarak kullanılmamıştır. Cǎoshū stili Han İmparatoru Wu döneminde (MS 140-187) çok beğenilmiştir. ⓘ
Modern baskı stillerine örnek olarak Song Hanedanlığı'nın matbaasından çıkan Song ve sans-serif verilebilir. Bunlar geleneksel tarzlar olarak kabul edilmez ve normalde yazılmazlar. ⓘ
Etkiler
Japon, Kore ve Vietnam kaligrafilerinin her biri Çin kaligrafisinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Kaligrafi aynı zamanda benzer araç ve teknikler kullanılarak gerçekleştirilen mürekkep ve yıkama resmini de etkilemiştir. Kaligrafi, tamamen kaligrafiye dayanan bir Çin, Japon ve Kore tarzı olan mürekkep ve yıkama resim de dahil olmak üzere Doğu Asya'daki başlıca sanat tarzlarını etkilemiştir. ⓘ
Japonlar, Koreliler ve Vietnamlılar da Çin etkilerini bünyelerine katarken kendilerine özgü duyarlılıklar ve kaligrafi stilleri geliştirmişlerdir. ⓘ
Japonya
Japon kaligrafisi, CJK vuruş kümesinin dışına çıkarak hiragana ve katakana gibi yerel alfabeleri, yeni kıvrımlar ve hareketler gibi belirli sorunsalları ve belirli malzemeleri (Japon kağıdı, washi 和紙 ve Japon mürekkebi) de içerir. ⓘ
Kore
Hangeul ve dairenin varlığı, genellikle Çinli hattatların kafasını karıştıran yeni bir tekniğin yaratılmasını gerektirmiştir. ⓘ
Kore'nin en ünlü hattatlarından biri olan Kim Jeong-hui'nin (1786-1856) kaligrafisi.
Modern Kore kaligrafisi. "Vikisözlük" anlamına gelen Hangeuller. ⓘ
Vietnam
Vietnam, Çince karakterlere dayanan eski bir Vietnam yazı sistemi olan Chữ Nôm ve Chữ Hán'ı kaldırmış ve yerine Latin alfabesini getirmiştir. Ancak kaligrafik gelenekler korunmaya devam etmektedir. ⓘ
Moğolistan
Moğol kaligrafisi de aletlerden üsluba kadar Çin kaligrafisinden etkilenmiştir. ⓘ
Tibet
Tibet kaligrafisi Tibet kültürünün merkezinde yer alır. Yazı Hint alfabesinden türetilmiştir. Tibet'in Yüksek Lamaları ve Potala Sarayı sakinleri gibi soyluları genellikle yetenekli hattatlardı. Tibet birkaç yüzyıl boyunca Budizm'in merkezi olmuştur ve bu din yazılı kelimelere büyük önem vermektedir. Bu durum, var olmalarına rağmen (ama genellikle bir şekilde Tibet Budizm'iyle ilişkilidirler), geniş bir seküler eserler bütünü sağlamaz. Dalai Lama ve diğer dini ve seküler otoriteler tarafından gönderilen mektuplar da dahil olmak üzere, neredeyse tüm yüksek dini yazılar kaligrafi içerir. Kaligrafi özellikle dua tekerleklerinde belirgindir, ancak bu kaligrafi Arap ve Roma kaligrafisinin binalarda sıklıkla bulunması gibi, yazılmaktan ziyade dövülmüştür. Başlangıçta kamışla yapılsa da, Tibetli hattatlar artık keski uçlu kalemler ve keçeli kalemler de kullanmaktadır. ⓘ
YENİ AKIM
Geçici kaligrafi, zemine sadece suyla yapılan ve dakikalar içinde kuruyan bir kaligrafi uygulamasıdır. Bu uygulama özellikle Çin'in halka açık parklarında yeni nesil emekli Çinliler tarafından takdir edilmektedir. Bunlar genellikle turistik kasabalarda turistlere geleneksel Çin kaligrafisi sunan stüdyo dükkanlar açarlar. Müşterilerin isimlerini yazmanın yanı sıra hediyelik eşya olarak ince fırçalar ve kireç taşından oyulmuş pullar da satarlar. ⓘ
1980'lerin sonlarından bu yana, birkaç Çinli sanatçı Çince karakterleri İngilizce harflerle karıştırarak geleneksel Çin kaligrafisini yeni bir alana taşıdı; Xu Bing'in kare kaligrafisi ve DanNie'nin coolligraphy veya cooligraphy'si dikkate değer yeni kaligrafi biçimleridir. ⓘ
Güneydoğu Asya (Vietnam hariç)
Filipinler
Filipinler, toplu olarak Suyat yazıları olarak adlandırılan çok sayıda eski ve yerli yazıya sahiptir. Filipinler'de 16. yüzyıldaki İspanyol kolonizasyonundan 21. yüzyıldaki bağımsızlık dönemine kadar çeşitli etnik-dilsel gruplar bu yazıları çeşitli araçlarla kullanmıştır. Sömürgeciliğin sona ermesiyle birlikte, suyat yazılarından yalnızca dördü hayatta kalmış ve belirli topluluklar tarafından günlük yaşamda kullanılmaya devam etmiştir. Bu dört yazı Hanuno'o Mangyan halkının Hanunó'o/Hanunoo, Buhid Mangyan halkının Buhid/Buid, Tagbanwa halkının Tagbanwa yazısı ve Palaw'an halkının Palaw'an/Pala'wan yazılarıdır. Dört yazı da 1999 yılında Filipin Paleografları (Hanunoo, Buid, Tagbanua ve Pala'wan) adı altında UNESCO Dünya Belleği Programı'na kaydedilmiştir. ⓘ
Sömürgecilik karşıtlığı nedeniyle birçok sanatçı ve kültür uzmanı, İspanyol zulmü nedeniyle yok olan suyat yazılarının kullanımını yeniden canlandırmıştır. Yeniden canlandırılan bu yazılar arasında Kapampangan halkının Kulitan yazısı, çeşitli Visayan etnik gruplarının badlit yazısı, Eskaya halkının Iniskaya yazısı, Tagalog halkının Baybayin yazısı ve Ilocano halkının Kur-itan yazısı ve diğerleri yer almaktadır. Suyat yazılarının çeşitliliği nedeniyle, suyat yazılarıyla yazılan tüm kaligrafiler, her biri birbirinden farklı olmasına rağmen, toplu olarak Filipin suyat kaligrafisi olarak adlandırılır. Sömürge geçmişi nedeniyle Filipinler'de Batı alfabesi ve Arap alfabesi kullanan kaligrafi de yaygındır, ancak Batı alfabesi ve Arap alfabesi suyat olarak kabul edilmez ve bu nedenle Batı alfabesi ve Arap kaligrafisi suyat kaligrafisi olarak kabul edilmez. ⓘ
Güney Asya
Hindistan
Dini metinler Hint kaligrafisi için en sık kullanılan amaçtır. Manastır Budist topluluklarının kaligrafi eğitimi almış ve kutsal metinleri çoğaltma sorumluluğunu paylaşan üyeleri vardı. Jaina tüccarları Jaina azizlerini kutlayan resimli el yazmalarını bir araya getirmiştir. Bu el yazmaları palmiye yaprağı ve huş ağacı gibi ucuz malzemeler kullanılarak ince bir kaligrafi ile üretilmiştir. ⓘ
Nepal
Nepal kaligrafisi öncelikle Ranjana yazısı kullanılarak oluşturulur. Yazının kendisi ve türevleri (Lantsa, Phagpa, Kutila gibi) Nepal, Tibet, Butan, Leh, Moğolistan, kıyı Japonya ve Kore'de "Om mani padme hum" ve başta Sanskritçe ve Pali dilinden türetilenler olmak üzere diğer kutsal Budist metinleri yazmak için kullanılır. ⓘ
Afrika
Mısır
Mısır hiyeroglifleri Eski Mısır'da kullanılan resmi yazı sistemiydi. Hiyeroglifler logografik, hece ve alfabetik unsurları bir araya getiriyordu ve toplamda yaklaşık 1.000 farklı karakter içeriyordu. ⓘ
Etiyopya / Habeşistan
Etiyopya (Habeş) kaligrafisi, Aksum Krallığı'nda Epigrafik Güney Arapçanın yerini alan ve özellikle Etiyopya Sami dilleri için geliştirilen Ge'ez yazısı ile başlamıştır. Amharca ve Tigrinya gibi bu yazıyı kullanan dillerde yazıya Fidäl adı verilir ve bu da yazı veya alfabe anlamına gelir. Epigrafik Güney Arap harfleri 8. yüzyıla kadar birkaç yazıt için kullanılmış, ancak Dʿmt'ten bu yana herhangi bir Güney Arap dili kullanılmamıştır. ⓘ
Ge'ez ve Ge'ez alfabesindeki erken yazıtlar M.Ö. 5. yüzyıla kadar tarihlendirilmiştir ve M.Ö. 9. yüzyıldan beri ESA'da bir tür proto-Ge'ez yazılmıştır. Ge'ez edebiyatı, 4. yüzyılda Axum'lu Ezana'nın hükümdarlığı sırasında Etiyopya'nın (ve Axum uygarlığının) Hıristiyanlaştırılmasıyla başlar. ⓘ
Ge'ez yazısı soldan sağa doğru okunur ve genellikle Sami olan diğer dilleri yazmak için uyarlanmıştır. En yaygın kullanımı Etiyopya'da Amharca ve Eritre ve Etiyopya'da Tigrinya içindir. ⓘ
Avrupa
Tarih
British Library, Londra. ⓘ
Batı kaligrafisi Latin alfabesinin kullanımıyla tanınır. Latin alfabesi M.Ö. 600'lerde Roma'da ortaya çıkmış ve birinci yüzyılda taşlara oyulmuş Roma imparatorluk baş harfleri, duvarlara boyanmış Rustik baş harfleri ve günlük kullanım için Roma el yazısı şeklinde gelişmiştir. İkinci ve üçüncü yüzyıllarda uncial yazı stili gelişti. Yazı manastırlara çekildikçe, uncial yazı İncil'in ve diğer dini metinlerin kopyalanması için daha uygun bulundu. Roma İmparatorluğu'nun çöktüğü ve Avrupa'nın Karanlık Çağ'a girdiği dördüncü ve beşinci yüzyıllarda kaligrafik gelenekleri koruyanlar manastırlar olmuştur. ⓘ
İmparatorluğun zirvesindeyken, gücü Büyük Britanya'ya kadar ulaşmıştı; imparatorluk çöktüğünde, edebi etkisi devam etti. Semi-uncial, İrlandalı Semi-uncial'ı, küçük Anglo-Sakson'u yarattı. Her bölge, bölgenin ana manastırını (Merovingian yazısı, Laon yazısı, Luxeuil yazısı, Vizigotik yazısı, Beneventan yazısı gibi) takip ederek kendi standartlarını geliştirdi; bunlar çoğunlukla el yazısıdır ve zor okunur. ⓘ
Hıristiyan kiliseleri, İncil'in, Breviary'nin ve diğer kutsal metinlerin üretken bir şekilde kopyalanması yoluyla yazının gelişimini teşvik etmiştir. Çeşitli Roma kitap el yazmalarından uncial ve half-uncial (Latince "uncia" ya da "inç") olarak bilinen iki farklı yazı stili gelişmiştir. Kuzey Avrupa'da 7-9. yüzyıllar Durrow Kitabı, Lindisfarne İncilleri ve Kells Kitabı gibi Kelt tezhipli el yazmalarının en parlak dönemiydi. ⓘ
York Başrahibi Alcuin'e göre, Charlemagne'ın bilimi geliştirmeye olan bağlılığı "bir yazıcı kalabalığının" işe alınmasıyla sonuçlanmıştır. Alcuin, Caroline ya da Carolingian minüskülü olarak bilinen stili geliştirmiştir. Bu eldeki ilk el yazması Godescalc Evangelistary'dir (783'te tamamlanmıştır) - kâtip Godescalc tarafından yazılmış bir İncil kitabı. Karolenj, modern kitap tipinin türediği tek ata el olmaya devam etmektedir. ⓘ
On birinci yüzyılda Karolenj, daha kompakt olan ve bir sayfaya daha fazla metin sığdırmayı mümkün kılan Gotik yazıya dönüşmüştür. Gotik kaligrafi stilleri tüm Avrupa'da baskın hale geldi; ve 1454'te Johannes Gutenberg Almanya'nın Mainz kentinde ilk matbaayı geliştirdiğinde, Gotik stili benimseyerek onu ilk yazı karakteri haline getirdi. ⓘ
15. yüzyılda eski Karolenj metinlerinin yeniden keşfi, hümanist minüskül veya littera antiqua'nın yaratılmasını teşvik etmiştir. 17. yüzyılda Fransa'da Batarde yazısı, 18. yüzyılda ise İngiliz yazısı kitaplar aracılığıyla Avrupa'ya ve dünyaya yayılmıştır. ⓘ
1600'lerin ortalarında, çeşitli ellerde ve farklı beceri düzeylerinde yazılmış belgelerle dolup taşan Fransız yetkililer, bu tür belgelerin çoğunun deşifre etme yeteneklerinin ötesinde olduğundan şikayet ediyorlardı. Bunun üzerine Maliye Bakanlığı tüm yasal belgeleri üç elle sınırlandırdı: Coulee, Rhonde (İngilizce'de Round hand olarak bilinir) ve bazen sadece Bastarda olarak adlandırılan Hızlı El. ⓘ
O dönemde birçok büyük Fransız usta olmasına rağmen, bu elleri öneren en etkili kişi 1650 civarında Les Ecritures Financière Et Italienne Bastarde Dans Leur Naturel'i yayınlayan Louis Barbedor'du. ⓘ
Roma'nın yağmalanması (1527) sırasında Camera Apostolica'nın yıkılmasıyla, yazı ustalarının merkezi Güney Fransa'ya taşındı. 1600 yılına gelindiğinde, İtalik Cursiva'nın yerini teknolojik bir incelik olan İtalik Chancery Circumflessa almaya başladı ve bu da Rhonde ve daha sonra İngiliz Roundhand'inin babası oldu. ⓘ
İngiltere'de Ayres ve Banson Yuvarlak El'i popüler hale getirirken, Snell onlara karşı tepkisi ve kısıtlama ve orantılılık uyarılarıyla tanınır. Yine de Edward Crocker kopya kitaplarını yukarıda bahsedilenlerden 40 yıl önce yayınlamaya başlamıştır. ⓘ
Stil
Kutsal Batı kaligrafisi, ortaçağda her kitabın veya bölümün ilk harfinin tezhiplenmesi gibi bazı benzersiz özelliklere sahiptir. Edebiyattan önce, koyu renkli hayvanların süslü, geometrik tasvirleriyle dolu dekoratif bir "halı sayfası" gelebilir. Lindisfarne İncilleri (MS 715-720) erken bir örnektir. ⓘ
Çin ya da İslam kaligrafisinde olduğu gibi, Batı kaligrafisinde de katı kurallar ve şekiller kullanılmaktaydı. Kaliteli yazıda harflerin bir ritmi ve düzenliliği vardı ve satırların sayfa üzerinde "geometrik" bir düzeni vardı. Her karakterin kesin bir vuruş sırası vardı ve genellikle hala da vardır. ⓘ
Bir yazı karakterinden farklı olarak, karakterlerin boyut, stil ve renklerindeki düzensizlik, içerik okunaksız olsa da estetik değeri artırır. Günümüzün çağdaş Batı kaligrafisinin tema ve varyasyonlarının çoğu Saint John's Bible'ın sayfalarında bulunur. Özellikle modern bir örnek, Timothy Botts'un 360 kaligrafik resmin yanı sıra bir kaligrafi yazı karakteri de içeren İncil'in resimli baskısıdır. ⓘ
Etkiler
Diğer bazı Batı stilleri de aynı araçları ve uygulamaları kullanır, ancak karakter seti ve stilistik tercihlere göre farklılık gösterir. Slavonik yazı için, Slavonik ve dolayısıyla Rus yazı sistemlerinin tarihi Latin dilininkinden temelde farklıdır. 10. yüzyıldan günümüze kadar gelişmiştir. ⓘ
İslam dünyası
İslami hat sanatı (Arapça'da hat ul-yad (خط اليد) ve Farsça'da Khosh-Nevisi (خوشنویسی) İslam ve Arap dili ile birlikte gelişmiştir. Arap harflerine dayandığı için bazıları onu "Arap kaligrafisi" olarak adlandırır. Ancak Ortaçağ İspanya'sındaki Endülüs'ten Çin'e, Fars veya Osmanlı hat sanatı gibi farklı ulusal kültürlerden Müslüman hattatların tüm hat eserlerini kapsadığı için "İslami hat sanatı" terimi daha uygun bir terimdir. ⓘ
İslami hat sanatı, camilerin duvar ve tavanlarının yanı sıra sayfa veya diğer malzemeler üzerindeki geometrik İslam sanatı (arabesk) ile ilişkilidir. İslam dünyasındaki çağdaş sanatçılar, kurumsal logolar veya soyutlamalar gibi modern kaligrafik yazılar oluşturmak için kaligrafi mirasından yararlanabilirler. ⓘ
Müslümanlar için kaligrafi, sözle ilgili bir şeyi çağrıştırmak yerine, en yüksek sanatın, manevi dünyanın sanatının görünür bir ifadesidir. Hat sanatı, Müslümanların dilleri ile İslam dini arasında bir bağlantı sağladığı için tartışmasız İslam sanatının en saygıdeğer biçimi haline gelmiştir. Kur'an-ı Kerim, Arap dilinin ve dolayısıyla Arap alfabesindeki hat sanatının gelişmesinde ve evriminde önemli bir rol oynamıştır. Kur'an'daki atasözleri ve pasajlar İslami hat sanatı için hala kaynak niteliğindedir. ⓘ
Osmanlı medeniyeti döneminde İslami hat sanatı özel bir önem kazanmıştır. İstanbul şehri, camilerdeki kitabelerden çeşmelere, okullardan evlere kadar hat sanatının her tür ve çeşidi için açık bir sergi salonudur. ⓘ
Maya Uygarlığı
Maya kaligrafisi Maya hiyeroglifleri aracılığıyla ifade edilmiştir; modern Maya kaligrafisi çoğunlukla Meksika'daki Yucatán Yarımadası'ndaki mühür ve anıtlarda kullanılmaktadır. Maya hiyeroglifleri devlet dairelerinde nadiren kullanılır; ancak Campeche, Yucatán ve Quintana Roo'da Maya dillerindeki kaligrafi hiyeroglifler yerine Latin harfleriyle yazılır. Güney Meksika'daki bazı ticari şirketler Maya hiyerogliflerini işlerinin sembolü olarak kullanmaktadır. Bazı topluluk dernekleri ve modern Maya kardeşlikleri Maya hiyerogliflerini gruplarının sembolleri olarak kullanmaktadır. ⓘ
Meksika'daki Chichen Itza, Labna, Uxmal, Edzna, Calakmul gibi arkeolojik alanların çoğunun yapılarında glifler bulunmaktadır. Stel olarak bilinen oyma taş anıtlar eski Maya kaligrafisinin yaygın kaynaklarıdır. ⓘ
İran
Farsça hat sanatı İslamiyet'ten önce de Pers bölgesinde mevcuttu. Zerdüştlükte güzel ve açık yazılar her zaman övülmüştür. ⓘ
Eski Pers yazısının M.Ö. 600-500 yıllarında Ahameniş kralları için anıt yazıtları sağlamak amacıyla icat edildiğine inanılmaktadır. Bu yazılar yatay, dikey ve çapraz çivi şeklindeki harflerden oluşuyordu, bu yüzden Farsçada çivi yazısı (lit. "çivi yazısı") (khat-e-mikhi) olarak adlandırılır. Yüzyıllar sonra, antik İran'da "Pehlevi" ve "Avestan" yazıları gibi başka yazılar da kullanılmıştır. Pehlevi, Arami yazısından geliştirilmiş bir orta Fars yazısıydı ve Sasani imparatorluğunun (MS 224-651) resmi yazısı haline geldi. Fars-Avestan alfabesi (alefbâ Pârsi Avestâyi) Lourenço Menezes D'Almeida tarafından oluşturulmuştur ve Fars ve Avestan dillerini yazmak için alternatif bir yazıdır. ⓘ
Çağdaş alfabeler
Nasta'lik tarzı, klasik Farsça hat yazıları arasında en popüler çağdaş tarzdır; Fars hattatlar buna "hat yazılarının gelini" derler. Bu hat üslubu o kadar güçlü bir yapıya dayanmaktadır ki, Mir Ali Tebrizi'nin harflerin ve grafik kuralların optimum kompozisyonunu bulmasından bu yana çok az değişmiştir. Son yedi yüzyıl boyunca sadece ince ayar yapılmıştır. Harflerin grafiksel şekli ve harflerin, kelimelerin ve tüm hat eserinin kompozisyonunun kombinasyonu için çok katı kuralları vardır. ⓘ
Modern kaligrafi
Canlanma
Matbaanın 15. yüzyıldan itibaren her yerde yaygınlaşmasının ardından, tezhipli el yazmalarının üretimi azalmaya başladı. Ancak matbaanın yükselişi hat sanatının sonu anlamına gelmiyordu. El yazısı ile daha ayrıntılı harf ve yazı biçimleri arasında net bir ayrım 16. yüzyılın başlarında el yazmaları ve kitaplara girmeye başladı. ⓘ
Kaligrafinin modern canlanışı 19. yüzyılın sonunda William Morris'in estetik ve felsefesi ile Arts and Crafts hareketinden etkilenerek başlamıştır. Edward Johnston modern kaligrafinin babası olarak kabul edilir. Mimar William Harrison Cowlishaw'un el yazmalarının basılı kopyalarını inceledikten sonra, 1898 yılında Central School of Arts and Crafts'ın müdürü William Lethaby ile tanıştı ve Lethaby ona British Museum'daki el yazmalarını incelemesini tavsiye etti. ⓘ
Bu, Johnston'ın geniş kenarlı bir kalem kullanarak kaligrafi sanatına olan ilgisini tetikledi. Eylül 1899'dan itibaren Londra, Southampton Row'daki Central School'da kaligrafi dersleri vermeye başladı ve burada yazı karakteri tasarımcısı ve heykeltıraş Eric Gill'i etkiledi. Frank Pick tarafından Londra Metrosu için bugün hala kullanılan (küçük değişikliklerle) yeni bir yazı karakteri tasarlaması için görevlendirildi. ⓘ
Kitapları ve öğretileriyle modern el yazısı ve harf sanatını tek başına canlandırdığı kabul edilir - konuyla ilgili el kitabı Writing & Illuminating, & Lettering (1906) özellikle Graily Hewitt, Stanley Morison, Eric Gill, Alfred Fairbank ve Anna Simons gibi bir nesil İngiliz tipograf ve kaligraf üzerinde etkili olmuştur. Johnston ayrıca, bugün Temel el olarak bilinen, geniş bir kalemle yazılan, sade bir şekilde hazırlanmış yuvarlak kaligrafik el yazısı stilini de geliştirmiştir. Johnston öğrencilerine başlangıçta düz bir kalem açısı kullanarak uncial bir el öğretti, ancak daha sonra elini eğimli bir kalem açısı kullanarak öğretti. Bu elden ilk olarak 1909 yılında yayınladığı Okullar, Sınıflar ve Zanaatkârların Kullanımı için El Yazması ve Yazı Harfleri adlı kitabında "Temel El" olarak bahsetmiştir. ⓘ
Sonraki gelişmeler
Graily Hewitt, Central School of Arts and Crafts'ta ders vermiş ve yüzyılın başlarında Johnston ile birlikte yayınlar yapmıştır. Hewitt, kaligrafide yaldızın yeniden canlanmasında merkezi bir rol oynamıştır ve 1915 ile 1943 yılları arasında tip tasarımı konusunda da üretken çalışmalar yapmıştır. Parşömen üzerine gesso ve altın varak ile yaldızlamanın yeniden canlanması ona atfedilir. Hewitt, 1921 yılında muhtemelen dünyanın en önde gelen kaligrafi topluluğu olan Society of Scribes & Illuminators'ın (SSI) kurulmasına yardımcı olmuştur. ⓘ
Hewitt'in Cennino Cennini'nin Ortaçağ gesso tariflerini yorumlamasında hem eleştirenler hem de destekleyenler yok değil. İngiliz hattat Donald Jackson, bir kısmı şu anda İngilizce çevirisi bulunmayan daha önceki yüzyıllara ait gesso tariflerini kaynak olarak kullanmıştır. Graily Hewitt, Prens Philip'in Kraliçe Elizabeth ile evlenmesinden bir gün önce, 19 Kasım 1947'de Edinburgh Dükü unvanını aldığını ilan eden patenti hazırlamıştır. ⓘ
Johnston'ın öğrencisi Anna Simons, 1910 yılında Almanca'ya çevirdiği Writing and Illuminating, and Lettering adlı kitabıyla Almanya'da kaligrafiye olan ilginin artmasında etkili olmuştur. Viyana Sanat Okulu'nda yazı öğretmeni olan Avusturyalı Rudolf Larisch, Almanca konuşan hattatları büyük ölçüde etkileyen altı yazı kitabı yayınladı. Almanca konuşulan ülkeler baskıda Gotik eli terk etmedikleri için, Gotik de onların stilleri üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. ⓘ
Rudolf Koch, Larisch'in arkadaşı ve genç yaştaki çağdaşıydı. Koch'un kitapları, tip tasarımları ve öğretileri onu Kuzey Avrupa'da ve daha sonra ABD'de 20. yüzyılın en etkili hattatlarından biri haline getirdi. Larisch ve Koch, başta Karlgeorg Hoefer ve Hermann Zapf olmak üzere birçok Avrupalı hattata öğretmenlik yaptı ve ilham verdi. ⓘ
Microsoft Word veya Apple Pages gibi kelime işlemcilerden Adobe InDesign gibi profesyonel tasarım yazılım paketlerine kadar bilgisayarlar tarafından kullanılan çağdaş yazı karakterleri, geçmişe ve günümüzde az sayıda profesyonel yazı karakteri tasarımcısına önemli ölçüde borçludur. ⓘ
Unicode, kaligrafi için kullanılabilecek "Script" ve "Fraktur" Latin alfabelerini sağlar. Matematiksel Alfanümerik Semboller bölümüne bakınız. ⓘ
Ahar ve mühre
Kağıt yüzeyine sürülerek kalemin kaymasını sağlayan nişasta ve yumurta akından yapılmış bir bileşim olan ahar, kaligrafide kullanılan ayrı bir unsurdur. Aharlama adı verilen bu işlem ile bir kağıdın pürüzlü yüzeyi parlatılmış, perdahlanmış olur. Aharlama işlemini, mühreleme işlemi takip eder. Tüm bu işlemler sonrasında kağıt yazılacak hale gelmiş olur. Bu şekilde hazırlanan kağıtlar üzerinde hatalı yazıları ıslak bir sünger ile silmek ve düzeltmek mümkündü. Kağıdın değerli olduğu dönemlerde, ahar aynı kağıda defalarca yazma olanağı verdiğinden özellikle yararlıydı. ⓘ